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<!DOCTYPE html>

<title>Architecture gothique</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Architecture gothique</span></h1>

</header>

</div>

<p>L'<b>architecture gothique</b> est un <a href="Architecture" title="Architecture">style architectural</a> d'origine <a href="France" title="France">française</a> qui s'est développé à partir de la seconde partie du <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">Moyen Âge</a> en <a href="Europe_de_l'Ouest" title="Europe de l'Ouest">Europe occidentale</a>. Elle apparaît en <a href="%C3%8Ele-de-France" title="Île-de-France">Île-de-France</a> et en <a href="Picardie_(r%C3%A9gion_culturelle)" title="Picardie (région culturelle)">Haute-Picardie</a> au <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle. Elle se diffuse rapidement au nord puis au sud de la <a href="Loire" title="Loire">Loire</a> et en <a href="Europe" title="Europe">Europe</a> jusqu'au milieu du <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle et même jusqu'au <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle dans certains pays. L'esthétique gothique et ses techniques se perpétuent dans l'architecture française au-delà du <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, en pleine période classique, dans certains détails et modes de construction. Enfin, un véritable renouveau apparaît avec la vague de l'<a href="Historicisme_(style)" title="Historicisme (style)">historicisme</a> du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle jusqu'au début du <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle. Le style a alors été qualifié de <a href="Style_n%C3%A9ogothique" title="Style néogothique">néogothique</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Nom_et_étymologie"><span id="Nom_et_.C3.A9tymologie"></span>Nom et étymologie</h2></div>

<p>L'architecture dite « gothique » apparaît au début du <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle dans le <a href="Domaine_royal_fran%C3%A7ais" title="Domaine royal français">domaine royal français</a> et les seigneuries ecclésiastiques qui lui sont associées (<a href="Laon" title="Laon">Laon</a>, <a href="Noyon" title="Noyon">Noyon</a>, <a href="Beauvais" title="Beauvais">Beauvais</a>) ainsi que dans les chapelles de l'<a href="Ordre_du_Temple" title="Ordre du Temple">ordre du Temple</a>, probablement sans porter d'appellation particulière jusqu'au <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, car ce nouveau style n'est d'abord que le développement rationnel de techniques de construction utilisées dans des constructions romanes.

</p><p>Comme l'écrit <a href="Suger" title="Suger">Suger</a> après l'inauguration de l'abside de l'abbatiale Saint-Denis, il voulait faire entrer plus de lumière dans l'église car « Dieu est lumière ». C'est le développement vertical des constructions avec l'augmentation des surfaces vitrées qui va en faire une architecture originale. Toutefois, Burkhard von Hall, moine de l'abbaye Saint-Pierre de <a href="Bad_Wimpfen" title="Bad Wimpfen">Wimpfen im Tal</a>, rapporte dans une chronique de Wimpfen, écrite vers 1280/90, la nouvelle construction de l'église de cette abbaye, commencée en 1269, et qualifie la technique utilisée d'<i>opus francigenum</i>, c'est-à-dire, littéralement, une « mise en œuvre française »<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Laon" title="Cathédrale Notre-Dame de Laon">Cathédrale de Laon</a> – transition du gothique primitif (avec tribunes) au gothique classique (avec triforium sans fenêtres).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Basilique_Saint-Denis" title="Basilique Saint-Denis">Basilique Saint-Denis</a> - Claire-voie et triforium du gothique rayonnant sur le déambulatoire du gothique primitif.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_d'Amiens" title="Cathédrale Notre-Dame d'Amiens">Cathédrale d'Amiens</a> – transept avec nef (à droite, 1220–1236, gothique classique) et chœur (à gauche, 1236–1269, gothique rayonnant).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Chœur (1248–1304) de la <a href="Cath%C3%A9drale_de_Cologne" title="Cathédrale de Cologne">cathédrale de Cologne</a>, gothique rayonnant (triforium avec fenêtres).</div>

</li>

</ul>

<div class="gallerytext">La <a href="Sainte-Chapelle" title="Sainte-Chapelle">Sainte-Chapelle</a>, <a href="Paris" title="Paris">Paris</a> (1241–1248), gothique rayonnant.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Metz" title="Cathédrale Saint-Étienne de Metz">Cathédrale Saint-Étienne</a>, <a href="Metz" title="Metz">Metz</a>, gothique rayonnant (depuis 1240) avec plusieurs altérations du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Église Notre-Dame <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Liebfrauenkirche_(Oberwesel)" class="extiw external" title="de:Liebfrauenkirche (Oberwesel)"><span class="indicateur-langue" title="Article en allemand : « Liebfrauenkirche (Oberwesel) »">(de)</span></a> d'<a href="Oberwesel" title="Oberwesel">Oberwesel</a> sur le <a href="Rhin" title="Rhin">Rhin</a> (1308–1351), basilique à voûtes de croisée d'ogives, sans arcs boutants, sans tribunes ou triforium.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="%C3%89glise_Notre-Dame-de-l'Assomption_d'Aillac" title="Église Notre-Dame-de-l'Assomption d'Aillac">Église Notre-Dame-de-l'Assomption d'Aillac</a>, <abbr class="abbr" title="Deuxième">2<sup>e</sup></abbr> moitié du <a href="XVe_si%C3%A8cle" title="XVe siècle"><abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, gothique campagnard du <a href="P%C3%A9rigord" title="Périgord">Périgord</a>.</div>

</li>

</ul>

<p>Plus tard, vers 1500, on a opposé volontiers en Europe le gothique tardif ou flamboyant, qualifié de « moderne », au style italianisant, qualifié de « à l'antique »<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Le terme « <i>gotico</i> » est, semble-t-il, utilisé pour la première fois par le peintre <a href="Rapha%C3%ABl_(peintre)" title="Raphaël (peintre)">Raphaël</a> (ou par <a href="Bramante" title="Bramante">Bramante</a> ou encore <a href="Baldassarre_Peruzzi" title="Baldassarre Peruzzi">Baldassarre Peruzzi</a>) en 1518 dans un rapport adressé à un pape (<span><a href="L%C3%A9on_X" title="Léon X"><span class="nowrap">Léon <abbr class="abbr" title="10"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">X</span></abbr></span></a></span> ou <a href="Jules_II" title="Jules II">Jules II</a>) sur « la conservation des monuments antiques » : l'auteur de ce texte considère que les arcs en ogive de l'architecture gothique rappellent la courbure des arbres formant les cabanes primitives des habitants des forêts germaniques — un mythe qui réapparaîtra chez les <a href="Romantisme" title="Romantisme">romantiques</a> — et fait référence, de manière neutre, à l'art gothique du <a href="XVe_si%C3%A8cle" title="XVe siècle"><abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, désignant par contre l'« art français » médiéval sous le terme <a href="Tudesque" title="Tudesque">art tudesque</a><sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. « Gotico » est ensuite repris avec une connotation péjorative par le critique d'art <a href="Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Giorgio Vasari</a> en 1530, qui fait, lui, référence au <a href="Sac_de_Rome_(410)" title="Sac de Rome (410)">sac de Rome</a> par les « <a href="Barbare" title="Barbare">barbares</a> » <a href="Goths" title="Goths">Goths</a>. L'art gothique était donc l'œuvre de barbares pour les Italiens de la Renaissance, car il aurait résulté de l'oubli des techniques et des canons esthétiques gréco-romains.

</p><p>L'art gothique a également été critiqué par quelques auteurs français tels que <a href="Nicolas_Boileau" title="Nicolas Boileau">Nicolas Boileau</a>, <a href="Jean_de_La_Bruy%C3%A8re" title="Jean de La Bruyère">Jean de La Bruyère</a>, <a href="Moli%C3%A8re" title="Molière">Molière</a> ou <a href="Jean-Jacques_Rousseau" title="Jean-Jacques Rousseau">Jean-Jacques Rousseau</a>, avant d'être réhabilité par des architectes comme <a href="Francesco_Borromini" title="Francesco Borromini">Francesco Borromini</a> ou <a href="Jan_Bla%C5%BEej_Santini-Aichel" title="Jan Blažej Santini-Aichel">Jan Blažej Santini-Aichel</a>, inventeur du style <a href="Baroque" title="Baroque">baroque</a> gothique<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<p>« [Le] fade goût des ornements gothiques,<br>Ces monstres odieux des siècles ignorants,<br>Que de la barbarie ont produit les torrents… »

</p>

</blockquote><p style="margin:-0.7em 0 0.3em 6em">— <a href="Moli%C3%A8re" title="Molière">Molière</a></p>

<p>La définition du style gothique et la détermination de ses origines ont amené les historiens de l'art à poser la question du passage de l'art roman à l'art gothique. En France, à la fin du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, l'existence d'un style de transition a été débattue. En Allemagne, à la même époque, la discussion porte sur la dénomination d'un style de transition roman-gothique ou d'un style mixte.

</p><p>Dans les <a href="Ann%C3%A9es_1950" title="Années 1950">années 1950</a>, les historiens de l'art Hans Swarzenski et <a href="Louis_Grodecki" title="Louis Grodecki">Louis Grodecki</a> créent le terme « style 1200 »<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> pour désigner un art médiéval romanisant et protogothique situé entre le roman et le gothique, notamment dans la sculpture.

</p><p>Dans les <a href="Ann%C3%A9es_1960" title="Années 1960">années 1960</a>, <a href="Erwin_Panofsky" title="Erwin Panofsky">Erwin Panofsky</a> énonce l'idée d'un compromis a posteriori, où les monuments dits de transition représenteraient en fait un compromis entre style roman ancien persistant et le style gothique nouvellement introduit.

</p><p>L'identité très forte du gothique est autant philosophique qu'architecturale. Elle représente probablement, de ces divers points de vue, l'un des plus grands accomplissements artistiques du <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">Moyen Âge</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Esthétique_de_l'architecture_gothique"><span id="Esth.C3.A9tique_de_l.27architecture_gothique"></span>Esthétique de l'architecture gothique</h2></div>

<p>Même s'il est courant de définir l'architecture gothique par l'usage de l'<a href="Arc_bris%C3%A9" title="Arc brisé">arc brisé</a> (l'« ogive » des anciens antiquaires qui remplace l'<a href="Arc_en_plein_cintre" title="Arc en plein cintre">arc en plein cintre</a>) permettant aux murs de gagner en hauteur, la voûte sur <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">croisée d'ogives</a> qui permet à l'édifice de prendre en largeur et l'<a href="Arc-boutant" title="Arc-boutant">arc-boutant</a> pour étayer la maîtresse voûte, on ne saurait réduire un style architectural précis, ou tout autre art, à des caractéristiques techniques. L'époque gothique est marquée par leur utilisation de plus en plus systématique qui permet, entre autres, d'évider plus largement les murs, ce qui conduit les <a href="Ma%C3%AEtrise_d'%C5%93uvre" title="Maîtrise d'œuvre">maîtres d'œuvre</a>, dans leur quête effrénée de la lumière, à la quasi-disparition de la paroi et à son remplacement par d'immenses verrières dans l'architecture rayonnante<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>À l'encontre d'une idée reçue, l'arc brisé, la voûte sur croisée d'ogives et l'arc-boutant ne sont pas des inventions gothiques. Ils sont utilisés bien avant l'apparition des premiers bâtiments gothiques<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>note 1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup class="reference cite_virgule">,</sup><sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>note 2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> en particulier dans les constructions réalisées par les Templiers en France. Caractéristiques de l'époque gothique, l'arc brisé et l'arc-boutant sont employés dans l'architecture romane de Bourgogne et généralisés très tôt par les cisterciens, la voûte sur croisée d'ogives apparaît dans l'<a href="Architecture_romane_normande" title="Architecture romane normande">architecture romane normande</a><sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>De nombreux autres procédés architecturaux ou décoratifs ont été employés. L'alternance de <a href="Pilier" title="Pilier">piles</a> fortes et piles faibles rythme la <a href="Nef" title="Nef">nef</a> et renforce ainsi l'impression de longueur, d'horizontalité. Le rapport hauteur/largeur de la nef accentue ou diminue la sensation de hauteur de la voûte. La forme des piles, la décoration des <a href="Chapiteau_(architecture)" title="Chapiteau (architecture)">chapiteaux</a>, la proportion des niveaux (grandes arcades, <a href="Triforium" title="Triforium">triforium</a>, fenêtres hautes) participent tous à l'expression de l'<a href="Esth%C3%A9tique" title="Esthétique">esthétique</a> de l'architecture gothique :

</p>

<ul><li>volonté de hauteur (<a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Beauvais" title="Cathédrale Saint-Pierre de Beauvais">cathédrale Saint-Pierre de Beauvais</a>) ;</li>

<li>recherche de verticalité (<a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_d'Amiens" title="Cathédrale Notre-Dame d'Amiens">cathédrale Notre-Dame d'Amiens</a>) ;</li>

<li>alternance des vides et des pleins (<a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Laon" title="Cathédrale Notre-Dame de Laon">cathédrale Notre-Dame de Laon</a>) ;</li>

<li>fusion de l'espace (<a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Bourges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Bourges">cathédrale Saint-Étienne de Bourges</a>) ;</li>

<li>multiplication des jeux de lumières et de couleurs (<a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Chartres" title="Cathédrale Notre-Dame de Chartres">cathédrale Notre-Dame de Chartres</a>)</li>

<li>volonté d'accueillir le plus grand nombre de fidèles (les deux tiers de l'église gothique sont désormais réservés aux laïcs)<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.</li></ul>

<p>Ainsi, les éléments architecturaux ont été mis au service de choix et de recherches esthétiques. Ils n'ont été que des outils pour obtenir les effets recherchés. Pour élever les nefs toujours plus haut, il a fallu améliorer la technique de l'arc-boutant. Pour augmenter la lumière et évider les murs, l'usage de l'arc brisé était mieux adapté. Les piles fasciculées ont homogénéisé l'espace et donné une sensation de logique aux volumes.

</p><p>Enfin, l'esthétique de l'architecture gothique est généralement associée à une <a href="Polychromie" title="Polychromie">polychromie</a>, à l'intérieur et à l'extérieur, notamment pour les sculptures, les arcs et les moulures, mais aussi fréquemment sur les parois. Ces décors ont fait l'objet des recherches de l'<a href="Arch%C3%A9ologie_de_la_construction" title="Archéologie de la construction">archéologie du bâti</a>, discipline qui a pris son essor dans les <a href="Ann%C3%A9es_1990" title="Années 1990">années 1990</a>. Contrairement à la vision que le public en a aujourd'hui, les églises à l'époque gothique sont parfois revêtues d'une épaisse couche d'enduit ou de mortier ornés d'un <a href="Faux_appareil" title="Faux appareil">faux appareil</a> ou de couleurs produites par des pigments, de la feuille d'or ou des inclusions de matériaux polychromes (voire pour les toitures par des tuiles vernissées ou des tables de plomb polychromes). Cette ornementation chromatique, tout en contribuant à la protection de l'église, notamment du gel, participe à l'effet de transparence, favorisant la confusion visuelle entre la paroi et l'enveloppe et niant la réalité lithique de l’édifice sous le voile d'une <a href="Luminance" title="Luminance">luminance</a> incarnée<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Historique">Historique</h2></div>

<p>Le style gothique apparaît essentiellement en <a href="%C3%8Ele-de-France" title="Île-de-France">Île-de-France</a> et en Haute-Picardie<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, les tout premiers édifices « protogothiques » naissant dans la région francilienne. La principale hypothèse pour expliquer ces lieux de naissance francilien et picard est qu'ils sont essentiellement peuplés à cette époque de monuments <a href="Art_pal%C3%A9ochr%C3%A9tien" title="Art paléochrétien">paléochrétiens</a>, notamment de cathédrales à murs fins, charpentées et percées de nombreuses baies. Ces régions sont donc déjà préparées aux choix techniques et esthétiques du gothique. De plus, elles voient l'avènement des <a href="Cap%C3%A9tiens" title="Capétiens">Capétiens</a> et la consolidation de l'État qui, à mesure de l'annexion des <a href="Fief" title="Fief">fiefs</a> <a href="F%C3%A9odalit%C3%A9" title="Féodalité">féodaux</a>, impose comme symbole du pouvoir royal le renouvellement de ces édifices. Enfin, elles sont à la frontière de régions dynamiques au niveau des inventions architecturales : la <a href="Duch%C3%A9_de_Bourgogne" title="Duché de Bourgogne">Bourgogne</a> (<a href="Arc_bris%C3%A9" title="Arc brisé">arc brisé</a> inventé à l'<a href="Abbaye_de_Cluny" title="Abbaye de Cluny">abbaye de Cluny</a>, arcs-boutants inventés à Cluny), la voûte sur <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">croisée d'ogives</a> du monde anglo-normand (<a href="Cath%C3%A9drale_de_Durham" title="Cathédrale de Durham">cathédrale de Durham</a>, <a href="Abbaye_Sainte-Trinit%C3%A9_de_Lessay" title="Abbaye Sainte-Trinité de Lessay">abbaye de Lessay</a>). Lieu de passage, de brassage, l'Île-de-France et la future Picardie voient les premiers maîtres gothiques synthétiser toutes ces influences<sup id="cite_ref-doc_13-0" class="reference"><a href="#cite_note-doc-13"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Le style évolue dans le temps : au gothique dit « primitif » (<a href="XIIe_si%C3%A8cle" title="XIIe siècle"><abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>) succèdent en France le gothique « classique » (1190-1230 environ), puis le gothique « rayonnant » (v.1230 - v.1350) et enfin le gothique « flamboyant » (<abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle / <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle). En <a href="France" title="France">France</a>, l'arrivée en <a href="1495" title="1495">1495</a> d'une colonie d'artistes italiens à <a href="Amboise" title="Amboise">Amboise</a> va donner naissance à un style hybride de structure gothique et de décor <a href="Renaissance_fran%C3%A7aise" title="Renaissance française">Renaissance</a>, c'est le <a href="Style_Louis_XII" title="Style Louis XII">style Louis XII</a><sup id="cite_ref-:0_14-0" class="reference"><a href="#cite_note-:0-14"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup class="reference cite_virgule">,</sup><sup id="cite_ref-:32_15-0" class="reference"><a href="#cite_note-:32-15"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Son expansion géographique se fait essentiellement en Europe occidentale et l'architecture gothique se décline en de nombreuses variantes locales : gothique angevin, normand, perpendiculaire, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr>

</p>

<caption>Tableau des principaux édifices religieux gothiques en France

</caption>

<th scope="col">Ville

</th>

<th scope="col">Dates (début de construction)

</th>

<th scope="col">Hauteur sous nef (en mètres)

</th>

<th scope="col">Hauteur tour ou plus haute <a href="Fl%C3%A8che_(architecture)" title="Flèche (architecture)">flèche</a> <br>(en mètres)

</th>

<th scope="col">Longueur totale (en mètres)

</th></tr>

<tr>

</th>

<td>environ 1135

</td>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Basilique_Saint-Denis" title="Basilique Saint-Denis">Saint-Denis</a>

</th>

<td>1135

</td>

<td><div class="center">28,92 (voûte 13°)</div>

</td>

<td><div class="center">90 (future flèche nord façade reconstruite)</div>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Noyon" title="Cathédrale Notre-Dame de Noyon">Noyon</a>

</th>

<td>environ de 1140

</td>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Rouen" title="Cathédrale Notre-Dame de Rouen">Rouen</a>

</th>

<td>vers 1145 à 1506

</td>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Cambrai" title="Cathédrale Notre-Dame de Cambrai">Cambrai</a>

</th>

<td>1148 (détruite en 1794)

</td>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

</th>

<td>1155

</td>

</td>

<td><div class="center">60,5 (tour façade sud du transept)</div>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame-en-Cit%C3%A9_d'Arras" title="Cathédrale Notre-Dame-en-Cité d'Arras">Arras</a>

</th>

<td>1160 (détruite en 1799)

</td>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Paris" title="Cathédrale Notre-Dame de Paris">Paris</a>

</th>

<td>1163

</td>

</td>

<td><div class="center">69 (2 tours de la façade)

96 (flèche détruite le 15 avril 2019, reconstruite à l'identique)</div>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Basilique_Saint-Quentin_de_Saint-Quentin" title="Basilique Saint-Quentin de Saint-Quentin">Saint-Quentin</a>

</th>

<td>1170

</td>

</td>

<td><div class="center">83 (flèche)</div>

</td>

</td></tr>

<tr>

</th>

<td>1175

</td>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Gervais-et-Saint-Protais_de_Soissons" title="Cathédrale Saint-Gervais-et-Saint-Protais de Soissons">Soissons</a>

</th>

<td>1176 à 1479

</td>

<td><div class="center">31 (chœur)</div>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Strasbourg" title="Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg">Strasbourg</a>

</th>

<td>1190 à 1439

</td>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Bourges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Bourges">Bourges</a>

</th>

<td>1192

</td>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Chartres" title="Cathédrale Notre-Dame de Chartres">Chartres</a>

</th>

<td>1194

</td>

</td>

<td><div class="center">115 (clocher gothique)</div>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Maurice_d'Angers" title="Cathédrale Saint-Maurice d'Angers">Angers</a>

</th>

<td><abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle

</td>

</td>

<td><div class="center">75 (2 tours façade)</div>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Troyes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Troyes">Troyes</a>

</th>

<td>1208 - <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle

</td>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Reims" title="Cathédrale Notre-Dame de Reims">Reims</a>

</th>

<td>1211

</td>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

</th>

<td>1210-1220

</td>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_d'Auxerre" title="Cathédrale Saint-Étienne d'Auxerre">Auxerre</a>

</th>

<td>1215

</td>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

</th>

<td>environ 1220

</td>

<td><div class="center">24 (nef), 34 (chœur)</div>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_d'Amiens" title="Cathédrale Notre-Dame d'Amiens">Amiens</a>

</th>

<td>1220-1269

</td>

</td>

<td><div class="center">68,19 (tour nord) 112,70 (flèche)</div>

</td>

<td><div class="center">133,50 (intérieur)<br>145 (hors œuvre)</div>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Beauvais" title="Cathédrale Saint-Pierre de Beauvais">Beauvais</a>

</th>

<td>1225-1569

</td>

</td>

<td><div class="center">67,2 (bâtiment) - Ancienne tour (démolie) 151,6</div>

</td>

</td></tr>

<tr>

</th>

<td>1235 à 1520

</td>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-Croix_d'Orl%C3%A9ans" title="Cathédrale Sainte-Croix d'Orléans">Orléans</a>

</th>

<td>1287 à 1829

</td>

</td>

</td>

<td><div class="center">136,10 (intérieur)<br>143,85 (hors œuvre)</div>

</td></tr></tbody></table>

</center>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Avant_le_gothique_:_l'art_roman"><span id="Avant_le_gothique_:_l.27art_roman"></span>Avant le gothique : l'art roman</h2></div>

<p>Depuis la fin du <abbr class="abbr" title="10ᵉ siècle"><span class="romain">X</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, les églises sont construites dans le style <a href="Architecture_romane" title="Architecture romane">roman</a> commun à une grande partie de l'Europe occidentale : les nefs sont souvent couvertes d'une <a href="Vo%C3%BBte_en_berceau" title="Voûte en berceau">voûte en berceau</a> ; les murs sont épais et soutenus par des <a href="Contrefort" title="Contrefort">contreforts</a> massifs situés à l'extérieur. Le nombre et l'ampleur des fenêtres sont limités et l'intérieur des édifices est décoré par des <a href="Fresque" title="Fresque">fresques</a> aux couleurs vives.

</p><p>Les historiens d'art actuels, se basant sur les découvertes de l'<a href="Arch%C3%A9ologie_de_la_construction" title="Archéologie de la construction">archéologie de la construction</a>, tendent à diminuer la rupture entre les styles roman et gothique, en démontrant que l'héritage antique n'a pas été complètement oublié du style gothique. Les sculpteurs et les architectes s'inspirent souvent des méthodes romaines. La maîtrise précoce de l'art du <a href="Vitrail" title="Vitrail">vitrail</a> se retrouve dans les églises du <a href="Haut_Moyen_%C3%82ge" title="Haut Moyen Âge">haut Moyen Âge</a> dont les verrières prennent place à des endroits précis de l'édifice, en lien probablement avec la liturgie. La quête de lumière s'intensifie dans l'<a href="Architecture_carolingienne" title="Architecture carolingienne">architecture carolingienne</a> qui fait un usage accru du vitrail, lequel investit toutes les baies des édifices religieux<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Les murs épais des églises romanes peuvent être percés dans leur niveau supérieur de larges baies qui apportent davantage de lumière, caractéristique notamment des grandes <a href="Architecture_romane_normande" title="Architecture romane normande">églises normandes</a> de la seconde moitié du <abbr class="abbr" title="11ᵉ siècle"><span class="romain">XI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle<sup id="cite_ref-17" class="reference"><a href="#cite_note-17"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Le_gothique_primitif_ou_protogothique_:_1130-1180">Le gothique primitif ou protogothique : 1130-1180</h2></div>

<p>Bien que des éléments techniques utilisés par les maîtres d'œuvre de l'époque existent depuis de nombreux siècles (<a href="Ogive_(architecture)" title="Ogive (architecture)">ogive</a>), l'édification du chœur et de la façade de la <a href="Basilique_Saint-Denis" title="Basilique Saint-Denis">basilique Saint-Denis</a> et de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Sens" title="Cathédrale Saint-Étienne de Sens">cathédrale Saint-Étienne de Sens</a> sont généralement considérés comme les premiers jalons majeurs dans la genèse de l'esthétique gothique en architecture<sup id="cite_ref-18" class="reference"><a href="#cite_note-18"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup class="reference cite_virgule">,</sup><sup id="cite_ref-19" class="reference"><a href="#cite_note-19"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Les premiers édifices gothiques apparaissent vers les années <a href="1130" title="1130">1130</a>-<a href="1150" title="1150">1150</a> en <a href="%C3%8Ele-de-France" title="Île-de-France">Île-de-France</a> et surtout en Picardie.

</p><p>À cette époque, la croissance démographique (en lien avec la croissance agricole et commerciale) commande une augmentation de la taille des édifices religieux (les cathédrales de Trèves et de Genève au <a href="IVe_si%C3%A8cle" title="IVe siècle"><abbr class="abbr" title="4ᵉ siècle"><span class="romain">IV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a> sont cependant immenses, au regard de leur population, ce qui traduit une autre motivation : l'orgueil des évêques ou abbés à l'origine de la construction de ces premiers édifices gothiques puis le « patriotisme urbain »<sup id="cite_ref-20" class="reference"><a href="#cite_note-20"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>). La religion, le culte des <a href="Relique" title="Relique">reliques</a> sont une composante essentielle de la vie des fidèles.

</p><p>La diffusion des innovations techniques rend le travail plus productif. Enfin, les villes et le commerce se développent, ce qui entraîne l'émergence d'une riche <a href="Bourgeoisie" title="Bourgeoisie">bourgeoisie</a> qui souhaite s'émanciper du pouvoir de la seigneurie féodale dès le <a href="XIe_si%C3%A8cle" title="XIe siècle"><abbr class="abbr" title="11ᵉ siècle"><span class="romain">XI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a> par l'obtention de <a href="Commune_(Moyen_%C3%82ge)" title="Commune (Moyen Âge)">franchises</a> (droit d'impôts, de justice, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr>) et l'exemption de <a href="Droit_seigneurial" title="Droit seigneurial">droits seigneuriaux</a> précisées dans les chartes de communes. Cette bourgeoisie souhaite s'émanciper aussi du pouvoir ecclésiastique en tenant ses conseils municipaux non plus dans les églises, mais dans les <a href="H%C3%B4tel_de_ville" title="Hôtel de ville">hôtels de ville</a> dont les <a href="Beffroi" title="Beffroi">beffrois</a> concurrencent les clochers. Au gré des circonstances, ces trois pouvoirs s'affrontent ou s'allient (il peut même y avoir concurrence entre le clergé cathédral et celui des autres églises paroissiales dont la responsabilité de la collecte et l'administration des fonds pour sa construction est assurée par le <a href="Conseil_de_fabrique" title="Conseil de fabrique">conseil de fabrique</a>) pour le financement de nouvelles églises et cathédrales.

</p><p>Ces sources de financement sont essentiellement les revenus de l’évêque (c'est lui qui est toujours à l'initiative de ces premiers édifices gothiques, le <a href="Chapitre_de_chanoines" title="Chapitre de chanoines">chapitre de chanoines</a> prendra le relais au milieu du <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle à mesure que les chanoines jouent un rôle plus important), les dons de nobles (donations en « pure, perpétuelle et irrévocable aumône » ou demande de messes), de bourgeois (notamment pour leur salut), de corporations (se faisant par exemple représenter dans les vitraux en retour) et les contributions de tous les fidèles (quêtes, <a href="Indulgence_(catholicisme)" title="Indulgence (catholicisme)">indulgences</a>, transport des reliques…)<sup id="cite_ref-21" class="reference"><a href="#cite_note-21"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="gallerytext">Cathédrale Saint-Étienne de Sens.</div>

</li>

<div class="gallerytext"> Déambulatoire de la basilique Saint-Denis.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Basilique Saint-Denis.</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Premières_réalisations"><span id="Premi.C3.A8res_r.C3.A9alisations"></span>Premières réalisations</h3></div>

<div class="gallerytext">Nef de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Sens" title="Cathédrale Saint-Étienne de Sens">cathédrale de Sens</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Élévation de la cathédrale de Sens.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Prieur%C3%A9_Saint-Martin-des-Champs" title="Prieuré Saint-Martin-des-Champs">Saint-Martin de Paris.</a></div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Abbaye_Saint-Germer-de-Fly" title="Abbaye Saint-Germer-de-Fly">Abbaye Saint-Germer-de-Fly</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Chœur de <a href="%C3%89glise_Saint-%C3%89tienne_de_Caen" title="Église Saint-Étienne de Caen">Saint-Étienne de Caen</a>.</div>

</li>

</ul>

<div class="gallerytext">Élévation de la nef de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Laon" title="Cathédrale Notre-Dame de Laon">cathédrale de Laon</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Élévation de la nef de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Noyon" title="Cathédrale Notre-Dame de Noyon">cathédrale de Noyon</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Transept" title="Transept">Transept</a> sud de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Gervais-et-Saint-Protais_de_Soissons" title="Cathédrale Saint-Gervais-et-Saint-Protais de Soissons">cathédrale de Soissons</a></div>

</li>

</ul>

<p>Même si elle ne fut consacrée qu'en 1163, les travaux de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Sens" title="Cathédrale Saint-Étienne de Sens">cathédrale Saint-Étienne de Sens</a> ont commencé en 1135 et de fait elle est considérée comme la première des cathédrales gothiques. Néanmoins, les premiers essais ne concernent pas les cathédrales.

</p><p>Les églises et abbatiales de <a href="Prieur%C3%A9_Saint-Martin-des-Champs" title="Prieuré Saint-Martin-des-Champs">Saint-Martin de Paris</a> (<a href="Ch%C5%93ur_(architecture)" title="Chœur (architecture)">chœur</a> de 1130) et de <a href="Abbaye_Saint-Germer-de-Fly" title="Abbaye Saint-Germer-de-Fly">Saint-Germer-de-Fly</a> (1135) présentent déjà quelques traits du gothique. Elles sont antérieures à l'abbatiale de <a href="Basilique_Saint-Denis" title="Basilique Saint-Denis">Saint-Denis</a>, mais celle-ci est une des premières constructions religieuses encore debout à se démarquer nettement du style <a href="Architecture_romane" title="Architecture romane">roman</a><sup id="cite_ref-doc_13-1" class="reference"><a href="#cite_note-doc-13"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>L'<a href="Abbaye" title="Abbaye">abbaye</a> <a href="Ordre_de_Saint-Beno%C3%AEt" title="Ordre de Saint-Benoît">bénédictine</a> <a href="Basilique_Saint-Denis" title="Basilique Saint-Denis">de Saint-Denis</a> est un établissement prestigieux et riche grâce à l'action de <a href="Suger" title="Suger">Suger</a>, abbé de <a href="1122" title="1122">1122</a> à <a href="1151" title="1151">1151</a>. Ce dernier souhaite rénover la vieille <a href="%C3%89glise_(%C3%A9difice)" title="Église (édifice)">église</a> <a href="Art_carolingien" title="Art carolingien">carolingienne</a> afin de mettre en valeur les reliques de <a href="Denis_de_Paris" title="Denis de Paris">saint Denis</a> dans un nouveau chœur : pour cela, il souhaite une élévation importante et des baies qui laissent pénétrer la lumière.

</p><p>Suger décide d'achever la construction de sa nouvelle abbatiale en s'inspirant du nouveau style entraperçu dans la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Sens" title="Cathédrale Saint-Étienne de Sens">cathédrale Saint-Étienne de Sens</a>. En <a href="1140" title="1140">1140</a>, il fait édifier une nouvelle façade occidentale du type « <a href="Architecture_m%C3%A9di%C3%A9vale_en_Normandie#Architecture_romane" title="Architecture médiévale en Normandie">harmonique</a> », en s'inspirant des modèles <a href="Architecture_m%C3%A9di%C3%A9vale_en_Normandie" title="Architecture médiévale en Normandie">normands de l'âge roman</a>, comme l'<a href="%C3%89glise_Saint-%C3%89tienne_de_Caen" title="Église Saint-Étienne de Caen">abbatiale Saint-Étienne de Caen</a> qui offre un bel exemple de <a href="Architecture_m%C3%A9di%C3%A9vale_en_Normandie#Architecture_romane" title="Architecture médiévale en Normandie">façade harmonique</a> normande, rompant avec la tradition carolingienne du <a href="Massif_occidental" title="Massif occidental">massif occidental</a>. En <a href="1144" title="1144">1144</a>, la consécration du chœur de la basilique marque l'avènement d'une nouvelle architecture. Reprenant le principe du <a href="D%C3%A9ambulatoire" title="Déambulatoire">déambulatoire</a> à <a href="Absidiole" title="Absidiole">chapelles rayonnantes</a> en le doublant, il innove en prenant le parti de juxtaposer les chapelles, autrefois isolées, en les séparant par un simple contrefort. Chacune des chapelles comporte de vastes baies jumelles munies de <a href="Vitrail" title="Vitrail">vitraux</a> filtrant la lumière. Le voûtement adopte la technique de la <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">croisée d'ogives</a> qui permet de mieux répartir les forces vers les <a href="Pilier" title="Pilier">piliers</a>.

</p><p>Le premier art gothique s’étend durant la seconde partie du <a href="XIIe_si%C3%A8cle" title="XIIe siècle"><abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a> dans le Nord de la France. Le <a href="Clerg%C3%A9_s%C3%A9culier" title="Clergé séculier">clergé séculier</a> est alors tenté par un certain faste architectural. Saint-Denis passe pour le prototype : mais ce parti, très audacieux, ne sera pas immédiatement compris et suivi (façade harmonique, double <a href="D%C3%A9ambulatoire" title="Déambulatoire">déambulatoire</a>, <a href="Vo%C3%BBte" title="Voûte">voûtes</a> d'ogives). La <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrale</a> <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Sens" title="Cathédrale Saint-Étienne de Sens">Saint-Étienne</a> de <a href="Sens_(Yonne)" title="Sens (Yonne)">Sens</a> est un autre exemple initiateur de ce mouvement, moins audacieux que Saint-Denis : alternance des supports (piles fortes et piles faibles), voûtes sexpartites, murs qui restent relativement épais - l'utilisation des arcs-boutants ne se généralisera qu'à la <i>période gothique classique</i> (même s'ils font leur première apparition attestée à <a href="Abbaye_de_Saint-Germain-des-Pr%C3%A9s" title="Abbaye de Saint-Germain-des-Prés">Saint-Germain-des-Prés</a><sup id="cite_ref-EBHAA95_22-0" class="reference"><a href="#cite_note-EBHAA95-22"><span class="cite-bracket">[</span>20<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, dès les <a href="Ann%C3%A9es_1150" title="Années 1150">années 1150</a>, jusqu'à la découverte de cet élément architectural en 1130 à <a href="Abbaye_de_Cluny" title="Abbaye de Cluny">Cluny</a><sup id="cite_ref-doc_13-2" class="reference"><a href="#cite_note-doc-13"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>). Toutefois, des innovations telles que l'absence de <a href="Transept" title="Transept">transept</a> qui unifie l'espace et un éclairage plus abondant, peuvent être constatées.

</p><p>L'élévation du gothique primitif se fait alors sur quatre niveaux : <a href="Arcade_(architecture)" title="Arcade (architecture)">grandes arcades</a>, <a href="Tribune_(architecture)" title="Tribune (architecture)">tribunes</a>, <a href="Triforium" title="Triforium">triforium</a> et fenêtres hautes, les <a href="Tribune_(architecture)" title="Tribune (architecture)">tribunes</a> devenant ainsi l'une des caractéristiques principales des années 1140-1180 comme aux <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Laon" title="Cathédrale Notre-Dame de Laon">cathédrales de Laon</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Noyon" title="Cathédrale Notre-Dame de Noyon">Noyon</a>, <a href="Saint-Germer-de-Fly" title="Saint-Germer-de-Fly">Saint-Germer-de-Fly</a> et bien que remanié à <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Senlis" title="Cathédrale Notre-Dame de Senlis">Senlis</a>... Les apports de Sens sont compris plus vite que ceux de Saint-Denis. La cathédrale de Sens va avoir davantage de répercussions et rapidement de nombreux édifices vont suivre son exemple, au nord de la <a href="Loire" title="Loire">Loire</a> dans un premier temps.

</p><p>La <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Laon" title="Cathédrale Notre-Dame de Laon">cathédrale de Laon</a> présente encore une forme « archaïque » en conservant une élévation à quatre niveaux, dont des tribunes. Le contrebutement de la nef, malgré des voûtes sexpartites et une alternance piles fortes / piles faibles, n'est pas encore pleinement résolu.

</p>

<caption>Tableau des principaux édifices du gothique primitif en France

</caption>

<th scope="col">Ville

</th>

<th scope="col">Édifice

</th>

<th scope="col">Début des travaux<sup id="cite_ref-goth_23-0" class="reference"><a href="#cite_note-goth-23"><span class="cite-bracket">[</span>21<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</th>

<th scope="col">Fin des travaux (gros-œuvre)

</th>

<th scope="col">Date de la consécration

</th></tr>

<tr>

</th>

<td><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Sens" title="Cathédrale Saint-Étienne de Sens">Saint-Étienne</a>

</td>

</td>

<td>Entre <a href="1490" title="1490">1490</a> et <a href="1517" title="1517">1517</a>

</td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Noyon" title="Noyon">Noyon</a>

</th>

<td><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Noyon" title="Cathédrale Notre-Dame de Noyon">Notre-Dame de Noyon</a>

</td>

</td>

</td>

<td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Senlis_(Oise)" title="Senlis (Oise)">Senlis</a>

</th>

<td><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Senlis" title="Cathédrale Notre-Dame de Senlis">Notre-Dame de Senlis</a>

</td>

</td>

<td>inconnue

</td>

</td></tr>

<tr>

</th>

<td><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Laon" title="Cathédrale Notre-Dame de Laon">Notre-Dame de Laon</a>

</td>

</td>

</td>

<td>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Soissons" title="Soissons">Soissons</a>

</th>

<td><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Gervais-et-Saint-Protais_de_Soissons" title="Cathédrale Saint-Gervais-et-Saint-Protais de Soissons">Saint-Gervais-et-Saint-Protais</a> (bras sud du <a href="Transept" title="Transept">transept</a>)

</td>

</td>

<td>Fin du <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle

</td>

<td><time class="nowrap" datetime="1479-05-04" data-sort-value="1479-05-04">25 avril 1479</time>

</td></tr></tbody></table>

</center>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Le_gothique_classique_:_Chartres_contre_Bourges_1180-1230">Le gothique classique : Chartres contre Bourges 1180-1230</h2></div>

<li class="gallerycaption"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Chartres" title="Cathédrale Notre-Dame de Chartres">Cathédrale Notre-Dame de Chartres</a> (1194-1230)</li>

<div class="gallerytext">Cathédrale Notre-Dame de Chartres.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Cathédrale de Chartres, chœur restauré.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Contreforts de la cathédrale de Chartres.</div>

</li>

</ul>

<li class="gallerycaption"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Bourges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Bourges">Cathédrale Saint-Étienne de Bourges</a> (1195-1230)</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Bourges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Bourges">Bourges</a></div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Bourges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Bourges">Bourges</a>, élévation.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Bourges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Bourges">Bourges</a>, <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">voûtes sexpartites</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Bourges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Bourges">Bourges</a>, chœur.</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Historique_2">Historique</h3></div>

<p>Dès l'époque de <a href="Philippe_II_Auguste" title="Philippe II Auguste">Philippe-Auguste</a>, à la fin du <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, la <a href="Royaume_de_France" title="Royaume de France">monarchie française</a> s'affirme avec une expansion de son pouvoir et de son territoire : faisant suite à sa rivalité avec <a href="Maison_Plantagen%C3%AAt" title="Maison Plantagenêt">les Plantagenêt</a>, l'<a href="Aquitaine_(ancienne_r%C3%A9gion_administrative)" title="Aquitaine (ancienne région administrative)">Aquitaine</a> et la <a href="Normandie" title="Normandie">Normandie</a> sont rattachés à la France dès le début du <a href="XIIIe_si%C3%A8cle" title="XIIIe siècle"><abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, l'achèvement de la <a href="Croisade_des_albigeois" title="Croisade des albigeois">croisade des albigeois</a>, en 1229, se termine par l'annexion du <a href="Comt%C3%A9_de_Toulouse" title="Comté de Toulouse">comté de Toulouse</a> en 1271<sup id="cite_ref-24" class="reference"><a href="#cite_note-24"><span class="cite-bracket">[</span>22<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Le <a href="Saint-Empire_romain_germanique" title="Saint-Empire romain germanique">Saint-Empire romain germanique</a> perd également son prestige au profit du <a href="Roi_de_France" title="Roi de France">roi de France</a> à la suite de la <a href="Bataille_de_Bouvines" title="Bataille de Bouvines">bataille de Bouvines</a>. La France s'impose ainsi comme la première puissance de l'<a href="Occident_chr%C3%A9tien" title="Occident chrétien">occident chrétien</a> qui se manifeste par les deux <a href="Croisade" title="Croisade">croisades</a> du règne de <a href="Louis_IX" title="Louis IX">Louis <abbr class="abbr" title="9"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">IX</span></abbr></a> et la fondation de la première <a href="Universit%C3%A9" title="Université">université</a> d'Europe à Paris.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Les_caractéristiques"><span id="Les_caract.C3.A9ristiques"></span>Les caractéristiques</h3></div>

<p>Le gothique classique ouvre ce qu'on appellera au <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, le « Siècle des cathédrales ». Il correspond à la phase de maturation et d'équilibre des formes (fin <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle-1230 environ). Des centaines d'églises sont construites ou modifiées dans les villes et villages ou pour les monastères en tenant compte des nouveaux principes dès la fin du <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle. Dans les cathédrales, le rythme et la décoration se simplifient et l'architecture s'uniformise : l'élan vertical est de plus en plus prononcé tandis que l'<a href="Arc-boutant" title="Arc-boutant">arc boutant</a>, qui enjambe les bas-côtés pour transmettre la poussée de la voûte centrale, devient un organe essentiel. Son utilisation systématique permet à <a href="Chartres" title="Chartres">Chartres</a>, la création régulière grâce à la <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">voûte sexpartite</a> et l'abandon du principe de piles alternées très marqué à <a href="Sens_(Yonne)" title="Sens (Yonne)">Sens</a>. C'est dans le <a href="Domaine_de_la_Couronne" title="Domaine de la Couronne">domaine royal</a> de la <a href="Cap%C3%A9tiens" title="Capétiens">dynastie capétienne</a> en pleine affirmation que le style trouve son expression la plus classique<sup id="cite_ref-25" class="reference"><a href="#cite_note-25"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Pour cette période, on commence à connaître le nom des <a href="Architecte" title="Architecte">architectes</a>, notamment grâce aux <a href="Labyrinthe" title="Labyrinthe">labyrinthes</a> (Reims). Les <a href="Ma%C3%AEtrise_d'%C5%93uvre" title="Maîtrise d'œuvre">maîtres d'œuvre</a> rationalisent la production en ayant progressivement recours à la préfabrication des <a href="Pierre_de_taille" title="Pierre de taille">pierres de taille</a> en carrière et à la standardisation<sup id="cite_ref-26" class="reference"><a href="#cite_note-26"><span class="cite-bracket">[</span>24<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> des modules de maçonnerie<sup id="cite_ref-27" class="reference"><a href="#cite_note-27"><span class="cite-bracket">[</span>25<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. La mise au point des <a href="Arc-boutant" title="Arc-boutant">arcs-boutants</a> permet de supprimer les tribunes qui jusqu'alors jouaient ce rôle. Les autres pays d'Europe commencent à s'intéresser à cette nouvelle forme architecturale comme en <a href="Angleterre" title="Angleterre">Angleterre</a> à <a href="Cath%C3%A9drale_de_Canterbury" title="Cathédrale de Canterbury">Canterbury</a> et <a href="Cath%C3%A9drale_de_Salisbury" title="Cathédrale de Salisbury">Salisbury</a> ou en <a href="Espagne" title="Espagne">Espagne</a> à <a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-Marie_de_Tol%C3%A8de" title="Cathédrale Sainte-Marie de Tolède">Tolède</a> et <a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-Marie_de_Burgos" title="Cathédrale Sainte-Marie de Burgos">Burgos</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Opposition_du_modèle_chartrain_et_du_modèle_de_Bourges"><span id="Opposition_du_mod.C3.A8le_chartrain_et_du_mod.C3.A8le_de_Bourges"></span>Opposition du modèle chartrain et du modèle de Bourges</h3></div>

<p>Les <a href="Histoire_de_l'art" title="Histoire de l'art">historiens de l'art</a> envisagent très tôt le projet ambitieux de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Chartres" title="Cathédrale Notre-Dame de Chartres">cathédrale Notre-Dame de Chartres</a> comme étant le prototype du « gothique classique » : c'est le « modèle chartrain » où l'on va rechercher l'équilibre entre les lignes verticales et les lignes horizontales ainsi que la planitude des murs.

</p><p>La construction de la cathédrale chartraine s'inscrit dès 1194 dans un contexte d'émulation générale faite d'échanges et de <a href="Transfert_de_connaissances" title="Transfert de connaissances">transferts d'expérience</a><sup id="cite_ref-28" class="reference"><a href="#cite_note-28"><span class="cite-bracket">[</span>26<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> : rendu possible grâce au perfectionnement du contrebutement et à la meilleure maîtrise de la <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">croisée d'ogives</a>, on sacrifie les <a href="Tribune_(architecture)" title="Tribune (architecture)">tribunes</a> si caractéristiques des <a href="Ann%C3%A9es_1140" title="Années 1140">années 1140</a>-<a href="Ann%C3%A9es_1180" title="Années 1180">1180</a>. Le grand vaisseau adopte désormais une élévation à trois niveaux : grandes arcades, triforium et fenêtres hautes. De l'étagement sur un seul plan, on obtient une planitude nouvelle de la paroi murale.

</p><p>La base des piliers se réduit par rapport à la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Noyon" title="Cathédrale Notre-Dame de Noyon">cathédrale Notre-Dame de Noyon</a> et le <a href="Tore_(architecture)" title="Tore (architecture)">tore</a> inférieur plus écrasé commence à déborder de l'aplomb du socle. La mise en place d'un nouveau type de pilier à quatre colonnes engagées va pouvoir créer une répétition à l'infini tout en augmentant visuellement l'élan vertical. Les grandes arcades en <a href="Arc_bris%C3%A9" title="Arc brisé">arcs brisés</a> sont agrandies et profilées d'un méplat reposant entre deux <a href="Tore_(architecture)" title="Tore (architecture)">tores</a> sur des colonnes à supports engagés. Pour ne pas rompre l'élan des lignes verticales, les crochets des <a href="Chapiteau_(architecture)" title="Chapiteau (architecture)">chapiteaux</a> sont désormais remplacés par des bagues de feuillages appliquées à la <a href="Chapiteau_(architecture)" title="Chapiteau (architecture)">corbeille</a>. L'abandon du <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">voûtement sexpartite</a> au profit d'un <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">voûtement quadripartite</a> dit « barlong », est une grande innovation créant une ordonnance régulière obtenue par la suppression définitive de l'alternance des supports. Elle est pourtant subtilement rappelée en tant que motif décoratif, par la variation du dessin des piliers qui sont alternativement circulaires et octogonaux<sup id="cite_ref-29" class="reference"><a href="#cite_note-29"><span class="cite-bracket">[</span>27<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Le <a href="Triforium" title="Triforium">triforium</a> à quatre arcades brisées, soulignées par deux <a href="Bandeau_(architecture)" title="Bandeau (architecture)">bandeaux</a> profilés en amandes, devient ici continu, créant ainsi une « puissante horizontale »<sup id="cite_ref-30" class="reference"><a href="#cite_note-30"><span class="cite-bracket">[</span>28<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Autre nouveauté, les murs ne devenant plus un soutien mais plutôt une clôture, les fenêtres hautes peuvent dorénavant occuper toute la largeur du mur développant ainsi l'espace réservé aux verrières<sup id="cite_ref-31" class="reference"><a href="#cite_note-31"><span class="cite-bracket">[</span>29<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> : composées de deux <a href="Lancette_(architecture)" title="Lancette (architecture)">lancettes géminées</a> systématiquement brisées, ces fenêtres atteignent maintenant la même hauteur que les grandes arcades, amenant ainsi plus de lumière à l'édifice. Elles sont surmontées d'une grande rose à huit lobes qui permettent l'épanouissement de la technique du vitrail<sup id="cite_ref-32" class="reference"><a href="#cite_note-32"><span class="cite-bracket">[</span>30<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>La <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrale</a> <a href="Gothique_international" title="Gothique international">gothique</a> type présente une <a href="Fa%C3%A7ade" title="Façade">façade</a> dite « harmonique », c'est-à-dire encadrée de deux tours symétriques. Sa composition extérieure reflétant ses dispositions intérieures, elle montre trois <a href="Portail" title="Portail">portails</a> richement ornées ouvrant sur une <a href="Nef" title="Nef">nef</a> et deux <a href="Collat%C3%A9ral_(architecture)" title="Collatéral (architecture)">bas-côtés</a> ou, exceptionnellement, comme à <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Bourges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Bourges">Bourges</a>, cinq portails correspondant à cinq vaisseaux. Au-dessus, elle est percée d’une grande <a href="Rosace_(architecture)" title="Rosace (architecture)">rose</a> ou alors d’une immense verrière en tiers-point. Une <a href="Galerie_(architecture)" title="Galerie (architecture)">galerie</a> coupe horizontalement l’élévation ; ajourée de niches habitées par les statues des rois et prophètes de l’<a href="Ancien_Testament" title="Ancien Testament">Ancien testament</a>, elle est dite « galerie des rois ».

</p><p>La façade harmonique parfaite est cependant assez rare. Si l’on compte celles à tours inachevées, dissymétriques ou terminées postérieurement à l'époque <a href="Gothique_international" title="Gothique international">gothique</a>, seule une quarantaine de cathédrales en <a href="Europe" title="Europe">Europe</a> montrent une telle disposition. Cette façade constitue déjà la première page d’un gigantesque livre d’histoire religieuse, proposant au fidèles de découvrir l'<a href="Ancien_Testament" title="Ancien Testament">Ancien Testament</a> gravé dans la pierre des portails.

</p><p>Cette « élévation à trois niveaux » ne sera pourtant pas reconnue comme un acte fondateur du gothique classique. C'est bien la transformation de la perception des volumes et de l'espace intérieur par la planitude des murs et par cet équilibre nouveau entre les lignes verticales et les lignes horizontales qui marquera une réelle avancée. L'esthétique définie aura une grande postérité. Le « modèle chartrain » sera non seulement repris à <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Reims" title="Cathédrale Notre-Dame de Reims">Reims</a> et à <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_d'Amiens" title="Cathédrale Notre-Dame d'Amiens">Amiens</a> mais également à l'étranger, en <a href="Angleterre" title="Angleterre">Angleterre</a> d'abord, dans les cathédrales de <a href="Cath%C3%A9drale_de_Canterbury" title="Cathédrale de Canterbury">Canterbury</a> et <a href="Cath%C3%A9drale_de_Salisbury" title="Cathédrale de Salisbury">Salisbury</a>, puis en <a href="Espagne" title="Espagne">Espagne</a> à <a href="Burgos" title="Burgos">Burgos</a> et plus tard dans le <a href="Saint-Empire_romain_germanique" title="Saint-Empire romain germanique">Saint-Empire romain germanique</a>, à la <a href="Cath%C3%A9drale_de_Cologne" title="Cathédrale de Cologne">cathédrale de Cologne</a>.

</p>

<p>Face au « modèle chartrain », la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Bourges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Bourges">cathédrale Saint-Étienne de Bourges</a>, dès 1195, représente une autre esthétique : contrairement à la cathédrale de Chartres, les effets recherchés sont essentiellement des jeux de volumes avec une perspective longitudinale et un profil pyramidal.

</p><p><a href="Henri_de_Sully_(archev%C3%AAque_de_Bourges)" title="Henri de Sully (archevêque de Bourges)">Henri de Sully</a>, <a href="Liste_des_archev%C3%AAques_de_Bourges" title="Liste des archevêques de Bourges">archevêque de Bourges</a> fait une donation au chapitre de la cathédrale de Bourges pour la construction d'un nouvel édifice. L'archevêque est frère d'<a href="Odon_de_Sully" title="Odon de Sully">Eudes de Sully</a>, <a href="Liste_des_%C3%A9v%C3%AAques_puis_archev%C3%AAques_de_Paris" title="Liste des évêques puis archevêques de Paris">évêque de Paris</a>, d'où une similitude de plan et d'élévation avec la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Paris" title="Cathédrale Notre-Dame de Paris">cathédrale Notre-Dame de Paris</a>. Si l'idée d'un double <a href="D%C3%A9ambulatoire" title="Déambulatoire">déambulatoire</a> est reprise, le <a href="Transept" title="Transept">transept</a> est ici supprimé, contribuant à la sensation d'unité de l'espace et de longueur de l'édifice, totalement dépourvu de l'axialité appuyée qui caractérise le « modèle chartrain ». Nouveauté de l'époque, toutes les moulures et les chapiteaux ont la même hauteur, avec deux diamètres seulement de colonnettes, quelle que soit leur position dans l'édifice<sup id="cite_ref-hecht22_33-0" class="reference"><a href="#cite_note-hecht22-33"><span class="cite-bracket">[</span>31<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Si, comme à Chartres, les <a href="Tribune_(architecture)" title="Tribune (architecture)">tribunes</a> sont sacrifiées pour une élévation à trois niveaux, on reste pourtant fidèle comme à la cathédrale Notre-Dame de Paris, à la <a href="Vo%C3%BBte_d'ogive" title="Voûte d'ogive">voûte gothique sexpartite</a>, ce qui entraîne dans la nef centrale, l'adoption d'une alternance de piles faibles et fortes qui sera habilement dissimulée par la présence de huit colonnettes engagées sur un cylindre. Cette plasticité se maintiendra d'ailleurs en <a href="Bourgogne_(ancienne_r%C3%A9gion_administrative)" title="Bourgogne (ancienne région administrative)">Bourgogne</a>, à <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_d'Auxerre" title="Cathédrale Saint-Étienne d'Auxerre">Saint-Étienne d'Auxerre</a> ou à <a href="%C3%89glise_Notre-Dame_de_Dijon" title="Église Notre-Dame de Dijon">Notre-Dame de Dijon</a>.

</p><p>L'effet obtenu surprend aussi bien par l'absence de transept que par une ouverture visuelle sur le double <a href="Collat%C3%A9ral_(architecture)#Bas-côté" title="Collatéral (architecture)">bas-côté</a> se prolongeant autour du <a href="Ch%C5%93ur_(architecture)" title="Chœur (architecture)">chœur</a> : en résulte une perspective longitudinale avec une impression d'immense espace intérieur libéré de tout cloisonnement et dont les volumes ouvrant les uns sur les autres entrent en totale opposition avec le « modèle chartrain » qui met surtout l'accent sur la hauteur et l'axe menant au chœur<sup id="cite_ref-hecht22_33-1" class="reference"><a href="#cite_note-hecht22-33"><span class="cite-bracket">[</span>31<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. On aboutit ainsi au profil pyramidal de la coupe transversale, les cinq nefs étant hautes respectivement de <span class="nowrap">9 mètres</span>, 21,30 mètres et 37,50 mètres<sup id="cite_ref-hecht22_33-2" class="reference"><a href="#cite_note-hecht22-33"><span class="cite-bracket">[</span>31<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> depuis les bas-côtés extérieurs jusqu'à la nef centrale. En complément, le <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Bourges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Bourges">modèle de Bourges</a> offre une recherche nouvelle sur la lumière : les collatéraux intérieurs, dotés de triforiums, ont une élévation à trois niveaux et la disposition des nefs, chacune pourvue de fenêtres hautes, permet d'apporter un éclairage latéral s'additionnant à celui du sommet de la nef centrale et du chœur.

</p><p>Malgré toutes ces innovations, le modèle de Bourges aura peu de postérité : il ne sera seulement repris qu'à <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Julien_du_Mans" title="Cathédrale Saint-Julien du Mans">Saint-Julien du Mans</a>, remanié à <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Beauvais" title="Cathédrale Saint-Pierre de Beauvais">Saint-Pierre de Beauvais</a> et ne se retrouvera à l'étranger qu'à <a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-Marie_de_Tol%C3%A8de" title="Cathédrale Sainte-Marie de Tolède">Sainte-Marie de Tolède</a>.

</p>

<caption>Tableau des principaux édifices du gothique classique en France

</caption>

<th scope="col">Ville bénéficiaire

</th>

<th scope="col">Édifice

</th>

<th scope="col">Début des travaux<sup id="cite_ref-goth_23-1" class="reference"><a href="#cite_note-goth-23"><span class="cite-bracket">[</span>21<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</th>

<th scope="col">Fin des travaux (gros-œuvre)

</th>

<th scope="col">Date de la consécration

</th></tr>

<tr>

</th>

<td><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Julien_du_Mans" title="Cathédrale Saint-Julien du Mans">Saint-Julien du Mans</a>

</td>

<td>1158

</td>

<td>1430

</td>

<td>1254

</td></tr>

<tr>

<th><a href="Soissons" title="Soissons">Soissons</a>

</th>

<td><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Gervais-et-Saint-Protais_de_Soissons" title="Cathédrale Saint-Gervais-et-Saint-Protais de Soissons">Saint-Gervais-Saint-Protais</a>

</td>

<td>1176

</td>

<td>Deuxième moitié du <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle

</td>

<td><time class="nowrap" datetime="1479-05-04" data-sort-value="1479-05-04">25 avril 1479</time>

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Chartres" title="Chartres">Chartres</a>

</th>

<td><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Chartres" title="Cathédrale Notre-Dame de Chartres">Notre-Dame de Chartres</a>

</td>

<td>1194

</td>

<td>vers 1220

</td>

<td>1260

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Bourges" title="Bourges">Bourges</a>

</th>

<td><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Bourges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Bourges">Saint-Étienne de Bourges</a>

</td>

<td>1195

</td>

<td>1230

</td>

</td></tr>

<tr>

</th>

<td><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Toul" title="Cathédrale Saint-Étienne de Toul">Saint-Étienne de Toul</a>

</td>

<td>vers 1210

</td>

<td>1497 (façade)

</td>

<td>vers 1400

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Reims" title="Reims">Reims</a>

</th>

<td><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Reims" title="Cathédrale Notre-Dame de Reims">Notre-Dame de Reims</a>

</td>

<td>1211

</td>

<td>1275

</td>

<td>1360

</td></tr>

<tr>

<th scope="row"><a href="Amiens" title="Amiens">Amiens</a>

</th>

<td><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_d'Amiens" title="Cathédrale Notre-Dame d'Amiens">Notre-Dame d'Amiens</a>

</td>

<td>1220

</td>

<td>1264

</td>

<td>1455

</td></tr></tbody></table>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Le_gothique_rayonnant_:_1230-1380">Le gothique rayonnant : 1230-1380</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Le_XIIIe_siècle_:_le_siècle_des_cathédrales"><span id="Le_XIIIe_si.C3.A8cle_:_le_si.C3.A8cle_des_cath.C3.A9drales"></span>Le <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle : le siècle des cathédrales</h3></div>

<div class="gallerytext">Rose de la façade nord de <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Paris" title="Cathédrale Notre-Dame de Paris">Notre-Dame de Paris</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Chœur de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_d'Amiens" title="Cathédrale Notre-Dame d'Amiens">cathédrale d'Amiens</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Chœur de <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Beauvais" title="Cathédrale Saint-Pierre de Beauvais">Saint-Pierre de Beauvais</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Reims" title="Cathédrale Notre-Dame de Reims">Cathédrale de Reims</a>.</div>

</li>

</ul>

<div class="gallerytext"><a href="Sainte-Chapelle" title="Sainte-Chapelle">Sainte-Chapelle</a> (Paris).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Maison_du_Grand_Veneur" title="Maison du Grand Veneur">Maison du Grand Veneur</a> (Cordes-sur-Ciel).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Nef de la <a href="Basilique_Saint-Denis" title="Basilique Saint-Denis">basilique Saint-Denis</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Nef de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Strasbourg" title="Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg">cathédrale Notre-Dame de Strasbourg</a>.</div>

</li>

</ul>

<p>Encore une fois, ce style est né à Saint-Denis avec la réfection des parties hautes du <a href="Ch%C5%93ur_(architecture)" title="Chœur (architecture)">chœur</a> de l'abbatiale en <a href="1231" title="1231">1231</a>. Il s'impose réellement à partir des années <a href="1240" title="1240">1240</a>, notamment à la <a href="Sainte-Chapelle" title="Sainte-Chapelle">Sainte-Chapelle de Paris</a> ; les édifices alors en chantier prennent immédiatement en compte cette nouvelle « mode » et changent partiellement leur plan<sup id="cite_ref-34" class="reference"><a href="#cite_note-34"><span class="cite-bracket">[</span>32<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Le gothique rayonnant va se développer peu à peu jusqu'en <a href="1350" title="1350">1350</a> environ, et se répandre dans toute l'Europe avec une certaine homogénéité. Des architectes français seront employés jusqu'à Chypre ou en Hongrie<sup id="cite_ref-35" class="reference"><a href="#cite_note-35"><span class="cite-bracket">[</span>33<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Les églises deviennent de plus en plus hautes. Sur le plan technique, c'est l'utilisation d'une armature de fer (technique de la « <a href="Pierre_arm%C3%A9e" title="Pierre armée">pierre armée</a> ») qui permet des bâtiments aussi vastes et des fenêtres aussi grandes<sup id="cite_ref-ErlandeARAG_36-0" class="reference"><a href="#cite_note-ErlandeARAG-36"><span class="cite-bracket">[</span>34<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Les fenêtres s'agrandissent jusqu'à faire disparaître le mur : les piliers forment un squelette de pierre, le reste étant de verre, laissant pénétrer une lumière abondante. La surface éclairée est encore augmentée par la présence d'un <a href="Triforium" title="Triforium">triforium</a> ajouré comme à <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Ch%C3%A2lons" title="Cathédrale Saint-Étienne de Châlons">Châlons</a>. À <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Metz" title="Cathédrale Saint-Étienne de Metz">Metz</a>, la surface vitrée atteint 6 496 <abbr class="abbr" title="mètre carré">m<sup>2</sup></abbr>. Les fenêtres sont en outre caractérisées par des <a href="Remplage" title="Remplage">remplages</a> d'une grande finesse qui ne font pas obstacle à la lumière, fondés sur l'exploitation de figures simples tracées au compas fournissant des <a href="Lobe_(art)" title="Lobe (art)">figures lobées</a> à trois, quatre, cinq découpes ou plus. La rose, déjà très utilisée auparavant, devient un élément incontournable du décor (<a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Paris" title="Cathédrale Notre-Dame de Paris">Notre-Dame de Paris</a>, <a href="Transept" title="Transept">transept</a> ; façade de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Strasbourg" title="Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg">cathédrale de Strasbourg</a>).

</p><p>On notera aussi une certaine unité spatiale : les piliers sont tous identiques ; la multiplication des <a href="Chapelle" title="Chapelle">chapelles</a> latérales permet aussi d'agrandir l'espace de la cathédrale.

</p><p>Le pilier est le plus souvent <a href="Pilier_fascicul%C3%A9" title="Pilier fasciculé">fasciculé</a>, c'est-à-dire entouré de multiples colonnettes rassemblées en faisceau. Contrastant avec la tendance du pilier fasciculé, tout un groupe de cathédrales et grandes églises adoptent cependant des piles cylindriques à l'imitation de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Ch%C3%A2lons" title="Cathédrale Saint-Étienne de Châlons">cathédrale Saint-Étienne de Châlons</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Le_XIVe_siècle_:_vers_une_rupture_?"><span id="Le_XIVe_si.C3.A8cle_:_vers_une_rupture_.3F"></span>Le <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle : vers une rupture ?</h3></div>

<div class="gallerytext"><a href="Basilique_Saint-Urbain_de_Troyes" title="Basilique Saint-Urbain de Troyes">Basilique Saint-Urbain de Troyes</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Cœur de la basilique Saint-Urbain de Troyes.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Just-et-Saint-Pasteur_de_Narbonne" title="Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne">Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne</a> (1336-1354).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Rodez" title="Cathédrale Notre-Dame de Rodez">Cathédrale Notre-Dame de Rodez</a> (1316-1386).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Transept de la <a href="Basilique_Saint-Nazaire-et-Saint-Celse_de_Carcassonne" title="Basilique Saint-Nazaire-et-Saint-Celse de Carcassonne">cathédrale Saint-Nazaire de Carcassonne</a> (vers 1330).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Andr%C3%A9_de_Bordeaux" title="Cathédrale Saint-André de Bordeaux">Cathédrale Saint-André de Bordeaux</a> (Dès 1330).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame-de-l'Assomption_de_Clermont" title="Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Clermont">Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Clermont</a> (1248-1350).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Façade de <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Strasbourg" title="Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg">Notre-Dame de Strasbourg</a> (1276-1439).</div>

</li>

</ul>

<p>Le <a href="XIVe_si%C3%A8cle" title="XIVe siècle"><abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a> est un siècle marqué par les problèmes économiques et une crise agricole liée au début du <a href="Petit_%C3%A2ge_glaciaire" title="Petit âge glaciaire">petit âge glaciaire</a>. Divers troubles sociaux éclatent non seulement à <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>, avec les bourgeois menés par le prévôt <a href="%C3%89tienne_Marcel" title="Étienne Marcel">Étienne Marcel</a> mais également dans le monde paysan avec la <a href="Jacquerie" title="Jacquerie">Jacquerie</a> ou dans les milieux artisanaux déjà structurés de la Flandre<sup id="cite_ref-:6_37-0" class="reference"><a href="#cite_note-:6-37"><span class="cite-bracket">[</span>35<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. À ceci s'ajoute la <a href="Peste_noire" title="Peste noire">peste noire</a> qui décime le tiers de la population européenne alors que la <a href="Guerre_de_Cent_Ans" title="Guerre de Cent Ans">guerre de Cent Ans</a> monopolise les financements et installe l'insécurité, ne favorisant plus les réalisations coûteuses. La frénésie de construction entamée au <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle perd nettement de son souffle. Il y a d'ailleurs davantage de restaurations. On se contente souvent d'ajouter des chapelles entre les contreforts des bas-côtés : avec le développement de la <i><a href="Devotio_moderna" title="Devotio moderna">devotio moderna</a>,</i> elles sont construites et décorées aux frais d'un donateur, d'une confrérie ou d'un particulier.

</p>

<p>Les réalisations de cette époque sont encore qualifiées de « rayonnantes » sans que rien de précis ne vienne justifier cette appellation. Abandonnant l'art monumental, on note une miniaturisation dans la sculpture où les thèmes profanes se développent. On découvre le réalisme et la sculpture devient progressivement indépendante de son support<sup id="cite_ref-:4_38-0" class="reference"><a href="#cite_note-:4-38"><span class="cite-bracket">[</span>36<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. L'aspect purement décoratif est de plus en plus recherché et si l'esprit de raffinement l'emporte sur la simplicité robuste, l'évolution stylistique reste pourtant mesurée, sans doute liée à la baisse du nombre de constructions.

</p><p>Le Midi semble plus créatif que les vieux foyers septentrionaux dont les édifices les plus marquants ont été élevés un siècle plus tôt : les réalisations de la famille de <a href="Jean_Deschamps_(architecte)" title="Jean Deschamps (architecte)">Jean Deschamps</a> restent prépondérantes comme à <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Just-et-Saint-Pasteur_de_Narbonne" title="Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne">Narbonne</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Rodez" title="Cathédrale Notre-Dame de Rodez">Rodez</a>, <a href="Basilique_Saint-Nazaire-et-Saint-Celse_de_Carcassonne" title="Basilique Saint-Nazaire-et-Saint-Celse de Carcassonne">Carcassonne</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame-de-l'Assomption_de_Clermont" title="Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Clermont">Clermont</a> ou <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Andr%C3%A9_de_Bordeaux" title="Cathédrale Saint-André de Bordeaux">Bordeaux</a>. Au nord, des chantiers d'envergure se développent toutefois à <a href="Basilique_Saint-Urbain_de_Troyes" title="Basilique Saint-Urbain de Troyes">Saint-Urbain de Troyes</a> et sur la façade de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Strasbourg" title="Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg">cathédrale de Strasbourg</a>.

</p><p>Certaines innovations qui seront importantes au siècle suivant, se font déjà jour : l'évolution générale se fait vers un évidement extrême des murs et le <a href="Chapiteau_(architecture)" title="Chapiteau (architecture)">chapiteau</a> étant progressivement abandonné, les <a href="Nervure_(architecture)" title="Nervure (architecture)">nervures</a> des <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">voûtes</a> viennent alors se prolonger directement dans les <a href="Colonne_(architecture)" title="Colonne (architecture)">colonnettes</a> des <a href="Pilier" title="Pilier">piliers</a> (<a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Just-et-Saint-Pasteur_de_Narbonne" title="Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne">Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne</a>). Le désir de multiplier les lignes ascendantes conduit à diminuer le diamètre des <a href="Colonne_(architecture)" title="Colonne (architecture)">colonnes</a> engagées qui tendent à se confondre avec de simples <a href="Moulure" title="Moulure">moulures</a>. La base des piliers dont la <a href="Scotie" title="Scotie">scotie</a> est supprimée, prend à la fin de la période, l'allure d'une assiette renversée<sup id="cite_ref-:4_38-1" class="reference"><a href="#cite_note-:4-38"><span class="cite-bracket">[</span>36<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Le <a href="Triforium" title="Triforium">triforium</a> ajouré en <a href="Claire-voie_(architecture)" title="Claire-voie (architecture)">claire-voie</a>, généralisé dès le milieu du <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, se voit réduit par l'espace croissant réservé à l'ouverture des fenêtres hautes. Cette évolution est visible dans la technique de l'<a href="Arc-boutant" title="Arc-boutant">arc-boutant</a> : on s'aperçoit que les seules parties qui travaillent sont l'<a href="Extrados_(architecture)" title="Extrados (architecture)">extrados</a> qui transmet la poussée des <a href="Crois%C3%A9e_d%E2%80%99ogives" class="mw-redirect" title="Croisée d’ogives">voûtes</a> et l'<a href="Intrados_(architecture)" title="Intrados (architecture)">intrados</a> qui la soutient. Les parties intermédiaires et les <a href="%C3%89coin%C3%A7on" title="Écoinçon">écoinçons</a>, se voient ainsi de plus en plus évidés, ajourés de <a href="Rosace_(architecture)" title="Rosace (architecture)">rosaces</a> ou de trèfles à quatre lobes (basilique Saint-Urbain de Troyes)<sup id="cite_ref-:4_38-2" class="reference"><a href="#cite_note-:4-38"><span class="cite-bracket">[</span>36<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Le_gothique_international_:_l’âge_des_princes,_1380-1420"><span id="Le_gothique_international_:_l.E2.80.99.C3.A2ge_des_princes.2C_1380-1420"></span>Le gothique international : l’âge des princes, 1380-1420</h2></div>

<div class="gallerytext"> Tour Maubergeon et Grande salle, <a href="Palais_des_comtes_de_Poitiers-ducs_d'Aquitaine" class="mw-redirect" title="Palais des comtes de Poitiers-ducs d'Aquitaine">Palais comtal de Poitiers</a> (1388-1416).</div>

</li>

<div class="gallerytext"> <a href="Palais_des_comtes_de_Poitiers-ducs_d'Aquitaine" class="mw-redirect" title="Palais des comtes de Poitiers-ducs d'Aquitaine">Palais comtal de Poitiers</a> (1388-1416).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Salle de la belle cheminée, <a href="Palais_des_comtes_de_Poitiers-ducs_d'Aquitaine" class="mw-redirect" title="Palais des comtes de Poitiers-ducs d'Aquitaine">Palais comtal de Poitiers</a> (1388-1416).</div>

</li>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Sainte-Chapelle_de_Riom" title="Sainte-Chapelle de Riom">Sainte-Chapelle de Riom</a> (1395-1403).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Chartreuse_de_Champmol" title="Chartreuse de Champmol">Chartreuse de Champmol</a> (près de <a href="Dijon" title="Dijon">Dijon</a>,vers 1400).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Chapelle, <a href="Ch%C3%A2teau_d'Angers" title="Château d'Angers">château d'Angers</a> (1405-1413).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Chapelle, <a href="Ch%C3%A2teau_d'Angers" title="Château d'Angers">château d'Angers</a> (1405-1413).</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Historique_3">Historique</h3></div>

<p>Les conditions générales des années 1380-1420 n'apparaissent guère propices à un nouvel épanouissement. À la suite des <a href="Famine" title="Famine">famines</a> et surtout des implacables <a href="Liste_des_%C3%A9pid%C3%A9mies_de_peste" title="Liste des épidémies de peste">épidémies de peste</a> qui se sont succédé dès le milieu du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, s'est instaurée une véritable dépression démographique. S'y adjoint une instabilité politique : si les victoires de <span><a href="Charles_V_le_Sage" title="Charles V le Sage"><span class="nowrap">Charles <abbr class="abbr" title="5"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">V</span></abbr></span></a></span> n'avaient plus laissé aux Anglais que la possession de cinq villes dans le royaume, les conflits de la <a href="Guerre_de_Cent_Ans" title="Guerre de Cent Ans">guerre de Cent Ans</a> reprennent de plus belle lorsqu'en 1392, son fils <span><a href="Charles_VI_(roi_de_France)" title="Charles VI (roi de France)"><span class="nowrap">Charles <abbr class="abbr" title="6"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">VI</span></abbr></span></a></span> donne des signes d'<a href="Ali%C3%A9nation_mentale" title="Aliénation mentale">aliénation</a>. Les grands <a href="Duc_de_France" title="Duc de France">ducs de France</a> se disputent alors le pouvoir. Dès 1405, la guerre civile entre <a href="Armagnacs" title="Armagnacs">Armagnacs</a> et <a href="Bourguignons" title="Bourguignons">Bourguignons</a> est telle qu'elle conduit à l'intervention étrangère et au <a href="Trait%C3%A9_de_Troyes" title="Traité de Troyes">Traité de Troyes</a> de 1420 par lequel, à peine conscient, le roi déshérita son fils <span><a href="Charles_VII_(roi_de_France)" title="Charles VII (roi de France)"><span class="nowrap">Charles <abbr class="abbr" title="7"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">VII</span></abbr></span></a></span> au profit du roi d'Angleterre <span><a href="Henri_V_(roi_d'Angleterre)" title="Henri V (roi d'Angleterre)"><span class="nowrap">Henri <abbr class="abbr" title="5"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">V</span></abbr></span></a></span>.

</p><p>Parallèlement, la crise pontificale qui touche le <a href="Catholicisme" title="Catholicisme">catholicisme</a> aboutit au <a href="Grand_schisme_d'Occident" title="Grand schisme d'Occident">grand schisme d'Occident</a>, divisant pendant quarante ans la chrétienté catholique en deux courants rivaux tout en laissant les fidèles sans véritable guide spirituel. Deux successions pontificales simultanées, l'une à <a href="Rome" title="Rome">Rome</a> et l'autre à <a href="Avignon" title="Avignon">Avignon</a>, provoquent alors une crise profonde du sentiment et de la pensée religieuse : malgré son élection, chaque tenant en titre étant qualifié d'<a href="Antipape" title="Antipape">antipape</a> par ses adversaires.

</p><p>Au milieu de cette tourmente, pourtant, un certain nombre de princes tels que les frères du roi, <a href="Jean_de_Berry" title="Jean de Berry">Jean de Berry</a>, <a href="Louis_d'Anjou" title="Louis d'Anjou">Louis d'Anjou</a> et <a href="Philippe_II_de_Bourgogne" title="Philippe II de Bourgogne">Philippe le Hardi</a> se comportent en grands mécènes : au temps des souverains va succéder l'âge des princes. Se dressent alors de somptueuses résidences où la décoration souvent remarquable témoigne d'un progrès des aménagements intérieurs déjà esquissés sous Charles V.

</p><p>Au cours de ce mouvement, les cours européennes les plus puissantes cherchent également à s'étonner les unes les autres à travers leurs constructions, dans le seul but d'affirmer leur pouvoir. Celui-ci impose une nouvelle esthétique en faisant appel à une génération d'artistes tous très jeunes<sup id="cite_ref-:9_39-0" class="reference"><a href="#cite_note-:9-39"><span class="cite-bracket">[</span>37<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. La mobilité d'architectes de renom, dont le prestige dépasse les frontières de la France, permet de diffuser en retour les innovations artistiques du temps, effaçant pour un temps, les spécificités nationales, créant ainsi un style international. <a href="Charles_IV_(empereur_du_Saint-Empire)" title="Charles IV (empereur du Saint-Empire)">Charles IV</a> à <a href="Prague" title="Prague">Prague</a>, les frères de Charles V, les <a href="Papaut%C3%A9_d'Avignon" title="Papauté d'Avignon">papes</a> à <a href="Avignon" title="Avignon">Avignon</a> ou encore les <a href="Famille_Visconti" title="Famille Visconti">Visconti</a> à <a href="Milan" title="Milan">Milan</a>, interviennent désormais directement sur l'activité artistique, d'où le terme de « style aristocratique »<sup id="cite_ref-40" class="reference"><a href="#cite_note-40"><span class="cite-bracket">[</span>38<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Cette recherche nouvelle d'élégance précieuse annonce d'ailleurs les commandes futures de bourgeois enrichis au cours du <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle. Dès cette époque, l'intervention du monde laïque commence d'ailleurs à déterminer les axes de l'évolution des formes qui deviennent tributaires des commanditaires.

</p><p>Au cours de cette période, si l'architecture gothique, désormais au service de la propagande politique, reste fidèle aux formes du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, elle s'engage pourtant sur des voies audacieuses dont les éléments nouveaux, au rôle déterminant, seront pleinement exploités au siècle suivant<sup id="cite_ref-:6_37-1" class="reference"><a href="#cite_note-:6-37"><span class="cite-bracket">[</span>35<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Les_caractéristiques_2"><span id="Les_caract.C3.A9ristiques_2"></span>Les caractéristiques</h3></div>

<p>Entre la fin du <a href="XIVe_si%C3%A8cle" title="XIVe siècle"><abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr></a> et le début du <a href="XVe_si%C3%A8cle" title="XVe siècle"><abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, le gothique international<sup id="cite_ref-41" class="reference"><a href="#cite_note-41"><span class="cite-bracket">[</span>39<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> est une phase transitoire de l'<a href="Art_gothique" title="Art gothique">art gothique</a> témoignant de la proximité de caractères présents dans l’art de régions parfois fort éloignées, de l’Europe occidentale. Pouvant s'exprimer à l'échelle d'une cité<sup id="cite_ref-:6_37-2" class="reference"><a href="#cite_note-:6-37"><span class="cite-bracket">[</span>35<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, c'est un art brillant pliant les formes traditionnelles de l'architecture au rythme d’une écriture souple, tout en privilégiant les courbes et le raffinement : art de cour, il témoigne du goût prononcé de la société princière pour les fastes et le cérémonial. Certains historiens de l'art ont parfois remis en doute son caractère international<sup id="cite_ref-:7_42-0" class="reference"><a href="#cite_note-:7-42"><span class="cite-bracket">[</span>40<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, préférant même le considérer, <span class="citation">« à de nombreux égards, [comme] non réellement pertinent […] dans la mesure où il tend à aplanir les différences comme les détails de la transmission [artistique] »</span><sup id="cite_ref-43" class="reference"><a href="#cite_note-43"><span class="cite-bracket">[</span>41<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, préférant désigner ce mouvement comme un <i>style aristocratique</i>, terme qui le définit également avec justesse<sup id="cite_ref-44" class="reference"><a href="#cite_note-44"><span class="cite-bracket">[</span>42<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>La <a href="Guerre_de_Cent_Ans" title="Guerre de Cent Ans">guerre de Cent Ans</a> et le <a href="Grand_schisme_d'Occident" title="Grand schisme d'Occident">grand schisme d'Occident</a> provoquèrent la désagrégation progressive du mécénat religieux et royal, si présents durant le <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">Moyen Âge</a> et qui tendait jusqu'alors à maintenir des écoles locales. Désormais, ce sont les princes qui s'attachent à leur service un nombre croissant d’artistes, d'architectes ou de sculpteurs portant alors le titre de « <a href="Gentilhomme_de_la_chambre" title="Gentilhomme de la chambre">valet de chambre</a> » de « l'hôtel du prince ». Celui-ci n’impliquait pas par lui-même de fonction particulière, mais indiquait que l'<a href="Artiste" title="Artiste">artiste</a> possédait un rang et en recevaient une pension tout en restant libre de répondre aux commandes d'autres cours princières. Ces artistes étaient donc aussi hommes de cour et en adoptaient l’esprit et les mœurs. Nul doute que le raffinement de l’art de l’époque en ait été redevable. Les enluminures des <a href="Fr%C3%A8res_de_Limbourg" title="Frères de Limbourg">Frères de Limbourg</a> dans <i><a href="Les_Tr%C3%A8s_Riches_Heures_du_duc_de_Berry" title="Les Très Riches Heures du duc de Berry">Les Très Riches Heures du duc de Berry</a></i> de leur mécène <a href="Jean_de_Berry" title="Jean de Berry">Jean de Berry</a> sont un reflet des constructions nouvelles de l'époque et de cette vie de cour partagée avec la société princière. La mobilité d'architectes de renom, dont le prestige dépasse les frontières de la <a href="France" title="France">France</a>, permet de diffuser en retour les innovations artistiques du temps, avant que l'affirmation de <a href="Guilde_de_Saint-Luc" title="Guilde de Saint-Luc">systèmes corporatifs</a> stricts du début du <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, ne réaffirment les spécificités nationales.

</p><p>À <a href="Prague" title="Prague">Prague</a>, l'Empereur <a href="Charles_IV_(empereur_du_Saint-Empire)" title="Charles IV (empereur du Saint-Empire)">Charles IV</a>, qui avait opté dans un premier temps pour une conception française en faisant appel à <a href="Mathieu_d'Arras" title="Mathieu d'Arras">Mathieu d'Arras</a>, à la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Guy_de_Prague" title="Cathédrale Saint-Guy de Prague">cathédrale Saint-Guy</a>, y renonce, au profit d'une conception révolutionnaire. <a href="Peter_Parler" title="Peter Parler">Peter Parler</a> à la fin du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, abandonne le principe de la travée pour une conception unitaire du volume, affirmée par le dessin du <a href="Triforium" title="Triforium">triforium</a> et surtout par le mode de couvrement. Cette dominante monumentale marque l'ensemble de la production. Elle apparaît avec netteté dans le domaine de la sculpture où l'on abandonne la formule éclatée de la première moitié du siècle pour accompagner à nouveau l'architecture (<a href="Chartreuse_de_Champmol" title="Chartreuse de Champmol">chartreuse de Champmol</a>). La conséquence en est une conception plastique qui rejoint celle du début du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle mais qui demeure originale<sup id="cite_ref-:9_39-1" class="reference"><a href="#cite_note-:9-39"><span class="cite-bracket">[</span>37<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<p>Dès les années 1380, le mécénat de <a href="Jean_de_Berry" title="Jean de Berry">Jean de Berry</a>, frère de <a href="Charles_V_le_Sage" title="Charles V le Sage">Charles V le Sage</a>, s'illustre par l'édification de bâtiments d'aspect monumental, déjà marqués par les débuts de l'art gothique flamboyant dont l'architecte <a href="Guy_de_Dammartin" title="Guy de Dammartin">Guy de Dammartin</a> est un des initiateurs<sup id="cite_ref-:10_45-0" class="reference"><a href="#cite_note-:10-45"><span class="cite-bracket">[</span>43<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Dans la <a href="Sainte-Chapelle_de_Riom" title="Sainte-Chapelle de Riom">Sainte-Chapelle de Riom</a>, le remplage des fenêtres forme des courbes et des contre-courbes, articulées en <a href="Soufflet_(ornement)" title="Soufflet (ornement)">soufflets</a> et <a href="Mouchette_(ornement)" title="Mouchette (ornement)">mouchettes</a>, ce qui en fait l'un sinon le premier exemple ce nouveau style. Au <a href="Palais_des_comtes_de_Poitiers" class="mw-redirect" title="Palais des comtes de Poitiers">palais des comtes de Poitiers</a>, la reconstruction de la tour Maubergeon est l'occasion pour l'architecte d'adopter une traduction monumentale du nouveau style flamboyant afin de réaliser pour le prince, un édifice hautement symbolique, offrant à la ville l'image d'une tour à l'architecture raffinée et porteuse d’un message iconographique fort<sup id="cite_ref-:10_45-1" class="reference"><a href="#cite_note-:10-45"><span class="cite-bracket">[</span>43<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Au premier étage, l'ancienne salle du sénéchal, transformée en une « salle à parer », manifeste cet abandon progressif des chapiteaux, réduit ici à de simples moulures. L'<a href="Ogive_(architecture)" title="Ogive (architecture)">ogive</a> peut pénétrer alors sans interruption dans la colonne qui la supporte. Les <a href="Pilier" title="Pilier">piliers</a> octogonaux se modèlent d'arêtes à angles vifs, montant alors d'un seul jet depuis le sol jusqu'à se fondre dans les voûtes. Faisant le lien avec ces travaux, <a href="Jean_de_Berry" title="Jean de Berry">Jean de Berry</a> fait reprendre le pignon sud de la « Grande salle » qui est en connexion avec la tour Maubergeon. On reconstruit l'estrade noble surmontée d'une triple cheminée monumentale créée pour l'occasion et composée d'un triple conduit extérieur détaché du mur. Ses dimensions monumentales, 10 <abbr class="abbr" title="mètre">m</abbr> de long sur 2 <abbr class="abbr" title="mètre">m</abbr>, manifestent de cette monumentalité recherchée à l'époque en provoquant l'étonnement. <a href="Guy_de_Dammartin" title="Guy de Dammartin">Guy de Dammartin</a> avait déjà fait l'expérience de la même commande pour le pignon sud de la « Grande salle » du <a href="H%C3%B4tel_de_pr%C3%A9fecture_du_Cher" title="Hôtel de préfecture du Cher">palais de Bourges</a>. Cependant, alors qu'à Bourges la triple cheminée était couronnée d’une arcature aveugle, celle du palais des comtes de Poitiers est dominée par un ouvrage décoratif s'apparentant davantage à l'art de l'orfèvre qu'à celui du maître-maçon : s’opposant à la masse horizontale des trois cheminées, une triple arcature surmontée de gâbles se détache devant un grand fenêtrage de quatre jeux de lancettes formant une puissante source d’éclairage et comportant les mêmes soufflets et mouchettes qu'à la <a href="Sainte-Chapelle_de_Riom" title="Sainte-Chapelle de Riom">Sainte-Chapelle de Riom</a>.

</p><p>Dernier vestige de l'<a href="H%C3%B4tel_de_Bourgogne_(Paris)" title="Hôtel de Bourgogne (Paris)">hôtel de Bourgogne</a>, la tour <a href="Tour_Jean-sans-Peur" title="Tour Jean-sans-Peur">tour Jean-sans-Peur</a>, fut construite entre 1409 et 1411 à la demande du <a href="Liste_des_ducs_de_Bourgogne" title="Liste des ducs de Bourgogne">duc de Bourgogne</a>, après l’assassinat de <a href="Louis_Ier_d'Orl%C3%A9ans" title="Louis Ier d'Orléans">Louis <abbr class="abbr" title="premier">I<sup>er</sup></abbr> d'Orléans</a>, frère cadet du roi <a href="Charles_VI_(roi_de_France)" title="Charles VI (roi de France)">Charles VI</a>. À la suite de son accession au <a href="Duch%C3%A9_de_Bourgogne" title="Duché de Bourgogne">duché de Bourgogne</a>, <a href="Jean_sans_Peur" title="Jean sans Peur">Jean sans Peur</a> souhaite marquer symboliquement sa prise de pouvoir par la construction de cet <a href="H%C3%B4tel_particulier" title="Hôtel particulier">hôtel</a>, en réalisant un grand <a href="Escalier_%C3%A0_vis" title="Escalier à vis">escalier à vis</a>, inspiré de celui construit sous <a href="Charles_V_le_Sage" title="Charles V le Sage">Charles V le Sage</a> au <a href="Palais_du_Louvre" title="Palais du Louvre">Louvre</a>. Typique de ce style aristocratique, les dernières innovations architecturales y sont utilisées au service de la propagande politique. L'élimination progressive du <a href="Chapiteau_(architecture)" title="Chapiteau (architecture)">chapiteau</a>, observé à <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Just-et-Saint-Pasteur_de_Narbonne" title="Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne">Narbonne</a> puis au palais des comtes de Poitiers, a favorisé peu à peu la comparaison entre la colonne et le tronc d'arbre dont les nervures évoqueraient des branches<sup id="cite_ref-46" class="reference"><a href="#cite_note-46"><span class="cite-bracket">[</span>44<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Cette analogie qui s'exprime clairement dans le décor végétal de cette voûte d'escalier à vis, n'est pourtant pas gratuite puisqu'elle n'est reprise qu'à des fins héraldiques. Chaque plante représentée symbolise ainsi un membre de la <a href="Duch%C3%A9_de_Bourgogne" title="Duché de Bourgogne">famille de Bourgogne</a> : si d'un pot central, partent des branches de <a href="Ch%C3%AAne" title="Chêne">chêne</a> sur lesquelles grimpe du <a href="Houblon" title="Houblon">houblon</a>, rejointes par des branches d'<a href="Aub%C3%A9pine" title="Aubépine">aubépine</a> naissant des murs, le chêne ne représente rien d'autre que <a href="Philippe_II_de_Bourgogne" title="Philippe II de Bourgogne">Philippe le Hardi</a>, l'aubépine, sa femme <a href="Marguerite_d'Artois" title="Marguerite d'Artois">Marguerite d’Artois</a> et le houblon, Jean sans Peur leur fils.

</p><p>Dans le mécénat de <a href="Louis_d'Anjou" title="Louis d'Anjou">Louis d'Anjou</a>, troisième frère de <span><a href="Charles_V_le_Sage" title="Charles V le Sage"><span class="nowrap">Charles <abbr class="abbr" title="5"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">V</span></abbr></span></a></span>, si les mêmes tendances flamboyantes de <a href="Sainte-Chapelle_de_Riom" title="Sainte-Chapelle de Riom">Riom</a> sont reprises au niveau des remplages de la <a href="Ch%C3%A2teau_d'Angers" title="Château d'Angers">chapelle du château d'Angers</a>, la vraie nouveauté s'exprime lors de la reconstruction du <a href="Ch%C3%A2teau_de_Saumur" title="Château de Saumur">château de Saumur</a>, surnommé « château d'amour » par le <a href="Ren%C3%A9_d'Anjou" title="René d'Anjou">roi René</a>. Dans un contexte civil, la multiplication nouvelle des ornements de couronnement et le percement de fenêtres dans les <a href="Courtine" title="Courtine">courtines</a> du <a href="Ch%C3%A2teau_fort" title="Château fort">château fort</a> véhicule une notion inédite de luxe alors que l'abondance des ouvertures et des motifs architecturaux participe à la féerie du château. Déjà à la fin du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, cette propriété quasi-magique du palais largement ouvert sur l'extérieur était apparue lorsque <a href="Guillebert_de_Mets" title="Guillebert de Mets">Guillebert de Mets</a> évoquait la fastueuse demeure parisienne de Jacques Ducy, alors clerc à la <a href="Chambre_des_comptes" title="Chambre des comptes">chambre des comptes</a><sup id="cite_ref-47" class="reference"><a href="#cite_note-47"><span class="cite-bracket">[</span>45<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>La dominante monumentale marquant l'ensemble de la production artistique de l'époque dont la sculpture, apparaît avec netteté lorsque <a href="Philippe_II_de_Bourgogne" title="Philippe II de Bourgogne">Philippe le Hardi</a>, fait appel en 1383, au maître d'œuvre <a href="Claus_Sluter" title="Claus Sluter">Claus Sluter</a> pour réaliser près de <a href="Dijon" title="Dijon">Dijon</a> le chantier de sa <a href="Chartreuse_de_Champmol" title="Chartreuse de Champmol">chartreuse de Champmol</a>. Les quelques éléments sculptés qui nous sont parvenus, montrent cette volonté d'accompagner à nouveau l'architecture. Par ailleurs, la Vierge à l'enfant au pilier central du portail, reflète la tradition de l'époque sous influence flamande : jambe d'appui et jambe libre, drapé en volutes, sensation de tension, d'énergie et de « dialogue » entre la Vierge et son enfant.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Le_gothique_flamboyant_:_1420-début_XVIe_siècle"><span id="Le_gothique_flamboyant_:_1420-d.C3.A9but_XVIe_si.C3.A8cle"></span>Le gothique flamboyant : 1420-début <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Galerie">Galerie</h3></div>

<div class="gallerytext"><a href="Sainte-Chapelle_de_Vincennes" title="Sainte-Chapelle de Vincennes">Sainte-Chapelle de Vincennes</a>, façade achevée vers 1480.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Maison_des_T%C3%AAtes_de_Valence" title="Maison des Têtes de Valence">Maison des Têtes de Valence</a>, (exemple tardif entre 1528 et 1532).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Croisillon sud, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Senlis" title="Cathédrale Notre-Dame de Senlis">cathédrale de Senlis</a> (1520-1538).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Abbaye_de_la_Trinit%C3%A9_de_Vend%C3%B4me" title="Abbaye de la Trinité de Vendôme">Église abbatiale de la Trinité de Vendôme</a>, attribuée à <a href="Jehan_de_Beauce" title="Jehan de Beauce">Jehan de Beauce</a>, en 1506.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="%C3%89glise_Saint-Maclou_de_Rouen" title="Église Saint-Maclou de Rouen">Église Saint-Maclou de Rouen</a>, construite entre 1437 et 1517.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Transept de l'<a href="%C3%89glise_Saint-Gervais-Saint-Protais_de_Gisors" title="Église Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors">église Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors</a> (début <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="%C3%89glise_Notre-Dame_de_Louviers" title="Église Notre-Dame de Louviers">Église Notre-Dame de Louviers</a> (vers 1506).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Basilique_Notre-Dame_de_L'%C3%89pine" title="Basilique Notre-Dame de L'Épine">Basilique Notre-Dame de L'Épine</a> (1406-1527).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Chapelle_du_Saint-Esprit_de_Rue" title="Chapelle du Saint-Esprit de Rue">Chapelle du Saint-Esprit de Rue</a> (<abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> – <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècles).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Abbatiale_de_Saint-Riquier" title="Abbatiale de Saint-Riquier">Abbatiale de Saint-Riquier</a> (<abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Bras sud, <a href="Basilique_de_Saint-Nicolas-de-Port" title="Basilique de Saint-Nicolas-de-Port">Basilique de Saint-Nicolas-de-Port</a> (debut <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cocath%C3%A9drale_Notre-Dame-de-l'Annonciation_de_Bourg-en-Bresse" title="Cocathédrale Notre-Dame-de-l'Annonciation de Bourg-en-Bresse">Cocathédrale Notre-Dame-de-l'Annonciation de Bourg-en-Bresse</a> (vers 1505).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Abbaye_Saint-Ouen_de_Rouen" title="Abbaye Saint-Ouen de Rouen">Saint-Ouen de Rouen</a> (vers 1537).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Basilique_Notre-Dame_de_Cl%C3%A9ry" title="Basilique Notre-Dame de Cléry">Basilique Notre-Dame de Cléry</a> (1449-1485).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Basilique_Saint-Michel_de_Bordeaux" title="Basilique Saint-Michel de Bordeaux">Basilique Saint-Michel de Bordeaux</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="%C3%89glise_Saint-Merri" title="Église Saint-Merri">Église Saint-Merri</a> (<a href="1500" title="1500">1500</a> à <a href="1565" title="1565">1565</a>) - Façade principale, <a href="Rue_Saint-Martin_(Paris)" title="Rue Saint-Martin (Paris)">rue Saint-Martin</a> (<a href="Paris" title="Paris">Paris</a>)</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Historique_4">Historique</h3></div>

<p>À partir du <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, la reprise de l'activité artistique de chacune des grandes capitales européennes, se fait sentir dans tous domaines, avec cependant, une nette prédominance pour l'architecture. À nouveau, c'est elle qui retient l'attention générale en provoquant la réunion d'<a href="Artiste" title="Artiste">artistes</a> tels que <a href="Jehan_de_Beauce" title="Jehan de Beauce">Jean de Beauce</a>, les <a href="%C3%89glise_Saint-Gervais-Saint-Protais_de_Gisors" title="Église Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors">frères Grappin</a>, <a href="Simon_Moycet" title="Simon Moycet">Simon Moycet</a> puis <a href="Martin_Chambiges" title="Martin Chambiges">Martin Chambiges</a>. Reprenant les innovations artistiques apparues lors du <a href="Gothique_international" title="Gothique international">gothique international</a>, l'affirmation des <a href="Guilde_de_Saint-Luc" title="Guilde de Saint-Luc">systèmes corporatifs</a> stricts du début du <a href="XVe_si%C3%A8cle" title="XVe siècle"><abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, réaffirment dès lors les spécificités nationales.

</p><p>En France, alors que le roi <span><a href="Charles_VI_(roi_de_France)" title="Charles VI (roi de France)"><span class="nowrap">Charles <abbr class="abbr" title="6"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">VI</span></abbr></span></a></span> meurt de sa folie, son fils <span><a href="Charles_VII_(roi_de_France)" title="Charles VII (roi de France)"><span class="nowrap">Charles <abbr class="abbr" title="7"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">VII</span></abbr></span></a></span>, ne peut se faire <a href="Sacre" title="Sacre">sacrer</a> à <a href="Reims" title="Reims">Reims</a>, alors sous contrôle anglais. Faute de soldats, il se retrouve d'ailleurs dans l'incapacité de reprendre le contrôle de la totalité du territoire et n'hérite en <a href="D%C3%A9cennie_1420_en_architecture" title="Décennie 1420 en architecture">1422</a>, que d'un petit morceau du <a href="Royaume_de_France" title="Royaume de France">royaume de France</a>, alors partagé en trois parties : Le duché du <a href="Thomas_de_Lancastre_(1er_duc_de_Clarence)" title="Thomas de Lancastre (1er duc de Clarence)">duc de Bedford</a> qui règne depuis les terres anglaises, le <a href="Duch%C3%A9_de_Bourgogne" title="Duché de Bourgogne">duché de Bourgogne</a> et le royaume dit « de <a href="Bourges" title="Bourges">Bourges</a> » de Charles VII.

</p><p>À la suite de l'intervention de <a href="Jeanne_d'Arc" title="Jeanne d'Arc">Jeanne d'Arc</a>, la tendance s'inverse pourtant. Après avoir délivré <a href="Orl%C3%A9ans" title="Orléans">Orléans</a>, assiégée par les Anglais, elle redonne de l'espoir et du courage aux partisans de Charles VII. Traversant les terres <a href="Guerre_civile_entre_Armagnacs_et_Bourguignons" title="Guerre civile entre Armagnacs et Bourguignons">anglo-bourguignonnes</a>, la <a href="Chevauch%C3%A9e_vers_Reims" title="Chevauchée vers Reims">chevauchée vers Reims</a> permet au roi de confirmer sa légitimité en se faisant <a href="Sacre" title="Sacre">sacrer</a> à <a href="Reims" title="Reims">Reims</a> le dimanche <time class="nowrap" datetime="1429-07-26" data-sort-value="1429-07-26">17 juillet 1429</time>. Dès lors en position de force, Charles VII parvient, au cours du <a href="Trait%C3%A9_d'Arras_(1435)" title="Traité d'Arras (1435)">traité d'Arras</a> de 1435, à renverser l'alliance entre les <a href="Liste_des_ducs_de_Bourgogne" title="Liste des ducs de Bourgogne">ducs de Bourgogne</a> et de <a href="Duc_de_Bedford" title="Duc de Bedford">Bedford</a> à son avantage. Dès 1444, il peut signer la <a href="Tr%C3%AAve_de_Tours" title="Trêve de Tours">trêve de Tours</a>, première étape vers la fin de la <a href="Guerre_de_Cent_Ans" title="Guerre de Cent Ans">guerre de Cent Ans</a> qui s'achèvera à la <a href="Bataille_de_Castillon" title="Bataille de Castillon">bataille de Castillon</a> en 1453. Son fils <span><a href="Louis_XI" title="Louis XI"><span class="nowrap">Louis <abbr class="abbr" title="11"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XI</span></abbr></span></a></span> lui succède en 1461, c'est un homme complexe et un fin diplomate qui saura imposer son pouvoir et régner sur un vrai royaume. Cependant, trop occupé à unifier la <a href="Royaume_de_France" title="Royaume de France">France</a>, il ne sera pas un grand commanditaire, laissant les <a href="Fief" title="Fief">grands feudataires</a> du royaume et quelques grands <a href="Bourgeoisie" title="Bourgeoisie">bourgeois</a>, dont <a href="Jacques_C%C5%93ur" title="Jacques Cœur">Jacques Cœur</a>, assumer ce rôle.

</p><p>Cette fin des hostilités avec l'<a href="Angleterre" title="Angleterre">Angleterre</a>, amène à la reconstruction d'un pays meurtri. Elle touche les campagnes et les villes, dont les bâtiments, jusque-là de bois, sont désormais en pierre. Signe des temps, l'architecture des bâtiments est souvent monumentale : il y a une volonté affichée d'éblouir et de marquer la puissance urbaine retrouvée à cette époque par des emprunts au vocabulaire architectural des édifices religieux<sup id="cite_ref-:22_48-0" class="reference"><a href="#cite_note-:22-48"><span class="cite-bracket">[</span>46<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Le « gothique flamboyant » est plus un style qu'une période, le qualificatif « flamboyant » aurait été employé pour la première fois par <a href="Eustache-Hyacinthe_Langlois" title="Eustache-Hyacinthe Langlois">Eustache-Hyacinthe Langlois</a>, antiquaire normand, pour décrire les motifs en forme de flammes articulés en <a href="Soufflet_(ornement)" title="Soufflet (ornement)">soufflets</a> et <a href="Mouchette_(ornement)" title="Mouchette (ornement)">mouchettes</a>, se développant en nombre dans les <a href="Remplage" title="Remplage">remplages</a> des <a href="Baie_(architecture)" title="Baie (architecture)">baies</a>, les <a href="Rosace_(architecture)" title="Rosace (architecture)">rosaces</a> ou sur les <a href="Gable_(architecture)" title="Gable (architecture)">gâbles</a> de l'époque.

</p><p>Appelé parfois abusivement « gothique tardif » ou « gothique baroque », il est probablement apparu en Angleterre, avec des fenestrages flamboyants dès le milieu du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle. En France, c'est à la <a href="Sainte-Chapelle_de_Riom" title="Sainte-Chapelle de Riom">Sainte-Chapelle de Riom</a>, dans les <a href="Ann%C3%A9es_1380" title="Années 1380">années 1380</a>, que <a href="Guy_de_Dammartin" title="Guy de Dammartin">Guy de Dammartin</a> se fait l'un des initiateurs de ce nouveau style<sup id="cite_ref-:10_45-2" class="reference"><a href="#cite_note-:10-45"><span class="cite-bracket">[</span>43<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. On en voit également les prémices, à Paris, lors de l'édification, à la même époque, de <a href="%C3%89glise_Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle_de_Paris" title="Église Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle de Paris">Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle</a> (reconstruite au <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle)<sup id="cite_ref-49" class="reference"><a href="#cite_note-49"><span class="cite-bracket">[</span>47<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> et lors de la réalisation de la rose de la <a href="Sainte-Chapelle_de_Vincennes" title="Sainte-Chapelle de Vincennes">Sainte-Chapelle de Vincennes</a>. La <a href="Champagne_(province)" title="Champagne (province)">Champagne</a> restée un temps en retrait, se plie au nouveau style lors de l'arrivée, vers 1450, de maîtres maçons tels que Florent Bleuet, actif à la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Troyes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Troyes">cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Troyes</a> et à la <a href="Basilique_Notre-Dame_de_L'%C3%89pine" title="Basilique Notre-Dame de L'Épine">basilique Notre-Dame de L'Épine</a>.

</p><p>Historiquement, le style gothique flamboyant, aboutissant à la phase transitoire du <a href="Style_Louis_XII" title="Style Louis XII">Style Louis XII</a>, peut être considéré comme la dernière manifestation d'un art du <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">Moyen Âge</a>, s'opposant d'une certaine manière au mouvement qui, amorcé dès le <a href="Cath%C3%A9drale_Santa_Maria_del_Fiore" title="Cathédrale Santa Maria del Fiore">concours du dôme de Florence</a> en 1418, distingue une école d'architecture proprement italienne, donnant lieu à la <a href="Premi%C3%A8re_Renaissance" title="Première Renaissance">Première Renaissance</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Caractéristiques"><span id="Caract.C3.A9ristiques"></span>Caractéristiques</h3></div>

<p>Par rapport à la période précédente, la structure des édifices reste la même ; mais leur décor évolue vers une ornementation exubérante, caractérisé par une grande virtuosité dans la <a href="St%C3%A9r%C3%A9otomie" title="Stéréotomie">stéréotomie</a> (taille de la pierre). La technique de la « pierre armée » de la période rayonnante fait place à la « pierre taillée » : cela explique par exemple que les <a href="Rosace_(architecture)" title="Rosace (architecture)">rosaces</a> soient de dimensions plus modestes<sup id="cite_ref-ErlandeARAG_36-1" class="reference"><a href="#cite_note-ErlandeARAG-36"><span class="cite-bracket">[</span>34<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, même si elles se font plus aériennes reposant sur des structures plus légères comme dans la <a href="Sainte-Chapelle_de_Vincennes" title="Sainte-Chapelle de Vincennes">Sainte-Chapelle de Vincennes</a>.

</p><p>Les façades flamboyantes présentent la caractéristique d'être ouvragées sur plusieurs plans, dont la surcharge décorative, recouvrant les surfaces de leurs motifs va parfois jusqu'à étouffer la sculpture et diluer les lignes de l'architecture (Tour du Beurre<sup id="cite_ref-50" class="reference"><a href="#cite_note-50"><span class="cite-bracket">[</span>48<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> à <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Rouen" title="Cathédrale Notre-Dame de Rouen">Rouen</a>)<sup id="cite_ref-:13_51-0" class="reference"><a href="#cite_note-:13-51"><span class="cite-bracket">[</span>49<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Les motifs curvilinéaires, les <a href="Arabesque_(beaux-arts)" title="Arabesque (beaux-arts)">arabesques</a> développées en courbes et contre-courbes dominent désormais les <a href="Remplage" title="Remplage">remplages</a>, en évoquant, comme disait <a href="Jules_Michelet" title="Jules Michelet">Michelet</a> <i><span class="citation">« des flammes, des cœurs ou des larmes »</span></i> (transept de l'<a href="%C3%89glise_Saint-Gervais-Saint-Protais_de_Gisors" title="Église Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors">église Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors</a>). Parallèlement, la brisure des arcs s'assouplit, s'abaisse progressivement en <a href="Anse_de_panier" title="Anse de panier">anse de panier</a> ou se redresse en <a href="Accolade_(architecture)" title="Accolade (architecture)">accolade</a> surmontés de gables comme dans les réalisations de <a href="Jehan_de_Beauce" title="Jehan de Beauce">Jean de Beauce</a> à la <a href="Abbaye_de_la_Trinit%C3%A9_de_Vend%C3%B4me" title="Abbaye de la Trinité de Vendôme">Trinité de Vendôme</a>, ou d'arcs en cloches (<a href="Maison_des_T%C3%AAtes_de_Valence" title="Maison des Têtes de Valence">maison des Têtes de Valence</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Senlis" title="Cathédrale Notre-Dame de Senlis">Croisillon sud, cathédrale de Senlis</a>)<sup id="cite_ref-:0_14-1" class="reference"><a href="#cite_note-:0-14"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Le même esprit inventif présidant le style gothique flamboyant se manifeste dans les plans et les élévations des églises, tantôt à nef unique, tantôt à trois <a href="Vaisseau_(architecture)" title="Vaisseau (architecture)">vaisseaux</a> d'inégale hauteur, tantôt <a href="%C3%89glise-halle" title="Église-halle">églises-halles</a>.

</p><p>À l'intérieur des édifices du <a href="XVe_si%C3%A8cle" title="XVe siècle"><abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a> : l’élévation est souvent réduite à deux niveaux<sup id="cite_ref-:0_14-2" class="reference"><a href="#cite_note-:0-14"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Les grandes arcades s’allongent encore, surmontées de <a href="Triforium" title="Triforium">triforiums</a> soit aveugles (<a href="%C3%89glise_Saint-Gervais-Saint-Protais_de_Gisors" title="Église Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors">église Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors</a>) ou alors incorporés en tant que <a href="Claire-voie_(architecture)" title="Claire-voie (architecture)">claires-voies</a> aux fenêtres hautes, dont ils ont les mêmes <a href="Meneau" title="Meneau">meneaux</a> verticaux (<a href="Abbaye_Saint-Ouen_de_Rouen" title="Abbaye Saint-Ouen de Rouen">Saint-Ouen de Rouen</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_S%C3%A9es" title="Cathédrale Notre-Dame de Sées">cathédrale de Sées</a>).

</p>

<p>À partir d'une réflexion sur les monuments du <a href="XIIIe_si%C3%A8cle" title="XIIIe siècle"><abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, on aboutit à une remise en cause des recherches sur la transparence et sur la lumière et à un retour à la muralité (<a href="Ch%C3%A2teau_de_Vincennes" title="Château de Vincennes">château de Vincennes</a>)<sup id="cite_ref-:9_39-2" class="reference"><a href="#cite_note-:9-39"><span class="cite-bracket">[</span>37<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> : S'il est vrai que les murs tendent parfois à disparaître en une immense verrière, à la suite de la dimension croissante des fenêtres à réseaux flamboyants (Bras Sud de la <a href="Basilique_de_Saint-Nicolas-de-Port" title="Basilique de Saint-Nicolas-de-Port">basilique de Saint-Nicolas-de-Port</a>), ils peuvent également reprendre de l'importance entre les ouvertures pour permettre un éclairage diffus car la <a href="Espace_(notion)" title="Espace (notion)">spatialité</a> évolue désormais à travers une recherche de fusion entre les volumes et la lumière<sup id="cite_ref-:9_39-3" class="reference"><a href="#cite_note-:9-39"><span class="cite-bracket">[</span>37<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Les grandes arcades qui ne récusent plus une certaine muralité, créent de ce fait, un espace intermédiaire qui permet par une ornementation et un éclairage différenciés, de définir des espaces sociaux et culturels privilégiés (<a href="Cocath%C3%A9drale_Notre-Dame-de-l'Annonciation_de_Bourg-en-Bresse" title="Cocathédrale Notre-Dame-de-l'Annonciation de Bourg-en-Bresse">co-cathédrale Notre-Dame-de-l'Annonciation de Bourg-en-Bresse</a>, <a href="Basilique_de_Saint-Nicolas-de-Port" title="Basilique de Saint-Nicolas-de-Port">basilique de Saint-Nicolas-de-Port</a>, <a href="Basilique_Notre-Dame_de_Cl%C3%A9ry" title="Basilique Notre-Dame de Cléry">basilique Notre-Dame de Cléry</a>).

</p><p>Les <a href="Chapiteau_(architecture)" title="Chapiteau (architecture)">chapiteaux</a> sont parfois réduits à des bagues décoratives, ou disparaissent, laissant les moulures de l'<a href="Ogive_(architecture)" title="Ogive (architecture)">ogive</a> pénétrer sans interruption dans la colonne qui la supporte (salle des gros piliers du <a href="Mont_Saint-Michel" title="Mont Saint-Michel">Mont Saint-Michel</a>). Les <a href="Pilier" title="Pilier">piliers</a> qui se creusent, ondulent en <a href="Spirale" title="Spirale">spirales</a> (<a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Rodez" title="Cathédrale Notre-Dame de Rodez">cathédrale de Rodez</a>) ou se modèlent d'arêtes à angles vifs, montent alors d'un seul jet depuis le sol en se fondant aux voûtes<sup id="cite_ref-:13_51-1" class="reference"><a href="#cite_note-:13-51"><span class="cite-bracket">[</span>49<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Un type très répandu, notamment dans l'Est de la <a href="France" title="France">France</a>, est le <a href="Pilier" title="Pilier">pilier</a> rond lisse, de forme archaïque, sans <a href="Chapiteau_(architecture)" title="Chapiteau (architecture)">chapiteau</a>, et qui reçoit sur son <a href="F%C3%BBt_(architecture)" title="Fût (architecture)">fût</a> les <a href="Nervure_(architecture)" title="Nervure (architecture)">nervures</a> à des niveaux différents. Cet épanouissement des <a href="Nervure_(architecture)" title="Nervure (architecture)">nervures</a>, apparu dès le <a href="Gothique_international" title="Gothique international">gothique international</a>, évoque l'image d'un palmier (pilier du chœur de l'<a href="%C3%89glise_Saint-S%C3%A9verin_de_Paris" title="Église Saint-Séverin de Paris">église Saint-Séverin</a> de <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>)<sup id="cite_ref-:0_14-3" class="reference"><a href="#cite_note-:0-14"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Au <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, on rencontre le <a href="Pilier" title="Pilier">pilier</a> à quatre ressauts<sup id="cite_ref-:0_14-4" class="reference"><a href="#cite_note-:0-14"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. En général, les multiples <a href="Colonne_(architecture)" title="Colonne (architecture)">colonnettes</a> qui flanquaient les <a href="Pilier" title="Pilier">piliers</a> sont remplacées par des <a href="Nervure_(architecture)" title="Nervure (architecture)">nervures</a> prismatiques tendant à se fondre avec le mur tandis que leur <a href="Base_(architecture)" title="Base (architecture)">base</a> prend des formes diverses : buticulaires, torsadées ou encore évoquant la forme de flacons polygonaux<sup id="cite_ref-:13_51-2" class="reference"><a href="#cite_note-:13-51"><span class="cite-bracket">[</span>49<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<p>La <a href="Trav%C3%A9e" title="Travée">travée</a> n’apparaît plus désormais comme l’élément fondateur du volume intérieur : Cette dominante monumentale marque l'ensemble de la production du <a href="XVe_si%C3%A8cle" title="XVe siècle"><abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>. Elle apparaît avec netteté dans le domaine de <a href="Sculpture" title="Sculpture">la sculpture</a> où l'on abandonne la formule éclatée des siècles précédents pour accompagner à nouveau l'architecture<sup id="cite_ref-:9_39-4" class="reference"><a href="#cite_note-:9-39"><span class="cite-bracket">[</span>37<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Dès l'époque du <a href="Gothique_international" title="Gothique international">gothique international</a>, <a href="Peter_Parler" title="Peter Parler">Peter Parler</a> avait abandonné à <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Guy_de_Prague" title="Cathédrale Saint-Guy de Prague">Saint Guy de Prague</a>, le principe de la travée pour une conception unitaire du volume, affirmée par le dessin du <a href="Triforium" title="Triforium">triforium</a> et surtout par le mode de couvrement. La conséquence en est une conception plastique qui rejoint celle du <i>gothique rayonnant</i> mais qui demeure originale. Si la structure des voûtes sur croisée d'ogives ne disparaît pas comme en <a href="Angleterre" title="Angleterre">Angleterre</a>, le couvrement se complique, avec l’apparition de <a href="Lierne" title="Lierne">liernes</a> et de <a href="Tierceron" title="Tierceron">tiercerons</a>. Les nervures alors se multiplient, s'entrecroisent, se recoupent avec une grande fantaisie, tout en s'enrichissant comme sur les voûtes de la <a href="Chapelle_du_Saint-Esprit_de_Rue" title="Chapelle du Saint-Esprit de Rue">chapelle du Saint-esprit de Rue</a>, de <a href="Cl%C3%A9_de_vo%C3%BBte_(architecture)" title="Clé de voûte (architecture)">clefs pendantes</a> appelés <a href="Cul-de-lampe_(architecture)" title="Cul-de-lampe (architecture)">cul-de-lampe</a>, véritable prouesse technique (portail de <i>Guillaume Le Roux</i> à <a href="%C3%89glise_Notre-Dame_de_Louviers" title="Église Notre-Dame de Louviers">Notre-Dame de Louviers</a>)<sup id="cite_ref-:13_51-3" class="reference"><a href="#cite_note-:13-51"><span class="cite-bracket">[</span>49<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>En <a href="France" title="France">France</a>, les continuations de ce style qualifiées de « <i>gothique tardif</i> », aboutissent, dès 1495, à une phase transitoire appelée <a href="Style_Louis_XII" title="Style Louis XII">Style Louis XII</a>, intégrant peu à peu des éléments italiens, dont l'aboutissement sera l'acceptation totale, vers 1530, de la <a href="Premi%C3%A8re_Renaissance" title="Première Renaissance">Première Renaissance</a>. Dans certaines régions pourtant, telles que la <a href="Lorraine" title="Lorraine">Lorraine</a>, la <a href="Bretagne" title="Bretagne">Bretagne</a> ou la <a href="Normandie" title="Normandie">Normandie</a>, le style <i>gothique flamboyant</i> peut subsister jusqu'à la fin du <a href="XVIe_si%C3%A8cle" title="XVIe siècle"><abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>. Il est alors imputé à un certain <a href="Conservatisme" title="Conservatisme">traditionalisme</a>, concernant tout particulièrement les <a href="Arts_d%C3%A9coratifs" title="Arts décoratifs">éléments décoratifs</a>, (<a href="Basilique_de_Saint-Nicolas-de-Port" title="Basilique de Saint-Nicolas-de-Port">basilique de Saint-Nicolas-de-Port</a> ou <a href="%C3%89glise_Saint-Maclou_de_Rouen" title="Église Saint-Maclou de Rouen">Saint-Maclou de Rouen</a>). Ses derniers feux ne s'éteindront d'ailleurs qu'au cours des <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> – <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècles, dans un mouvement appelé le « Gothique des temps modernes »<sup id="cite_ref-:1_52-0" class="reference"><a href="#cite_note-:1-52"><span class="cite-bracket">[</span>50<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> : c'est ainsi que la <a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-Croix_d'Orl%C3%A9ans" title="Cathédrale Sainte-Croix d'Orléans">cathédrale Sainte-Croix d'Orléans</a> qui, détruite en 1599 par les <a href="Huguenot" title="Huguenot">huguenots</a>, sera reconstruite dans le style gothique flamboyant d'origine<sup id="cite_ref-:8_53-0" class="reference"><a href="#cite_note-:8-53"><span class="cite-bracket">[</span>51<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. On peut même citer, au début du <a href="XVIIIe_si%C3%A8cle" title="XVIIIe siècle"><abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, un projet d'église pour les Célestins d'Orléans par Guillaume Hénault, en gothique flamboyant.

</p><p>À la même époque, l'<a href="Angleterre" title="Angleterre">Angleterre</a> développe une expression architecturale particulière, appelée <i>gothique perpendiculaire</i>. Apparu dès le milieu du <a href="XIVe_si%C3%A8cle" title="XIVe siècle"><abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a> au cloître de <a href="Gloucester" title="Gloucester">Gloucester</a>, ce courant du gothique est marqué par les réalisations de <a href="Thomas_Hill" title="Thomas Hill">Thomas de Cambridge</a>. Certaines régions germaniques, quant à elles, préfèrent se tourner vers un gothique particulièrement sobre, aux surfaces blanches subtilement fragmentées en formes géométriques polygonales. L'<a href="Albrechtsburg" title="Albrechtsburg">Albrechtsburg</a> de <a href="Meissen" title="Meissen">Meissen</a>, réalisé par Arnold de <a href="Westphalie" title="Westphalie">Westphalie</a>, ainsi que de nombreux édifices de <a href="Slavonice" title="Slavonice">Slavonice</a>, aujourd'hui en <a href="Tch%C3%A9quie" title="Tchéquie">Tchéquie</a>, expriment clairement cette nouvelle recherche.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Exemples_d'édifices_flamboyants"><span id="Exemples_d.27.C3.A9difices_flamboyants"></span>Exemples d'édifices flamboyants</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Édifices_religieux"><span id=".C3.89difices_religieux"></span>Édifices religieux</h4></div>

<ul><li><a href="Abbeville" title="Abbeville">Abbeville</a> (<a href="Somme_(d%C3%A9partement)" title="Somme (département)">Somme</a>), <a href="Coll%C3%A9giale_Saint-Vulfran_d'Abbeville" title="Collégiale Saint-Vulfran d'Abbeville">collégiale Saint-Vulfran</a> ;</li>

<li><a href="Alen%C3%A7on" title="Alençon">Alençon</a> (<a href="Orne_(d%C3%A9partement)" title="Orne (département)">Orne</a>), <a href="Basilique_Notre-Dame_d'Alen%C3%A7on" title="Basilique Notre-Dame d'Alençon">basilique Notre-Dame</a> ;</li>

<li><a href="Amiens" title="Amiens">Amiens</a> (<a href="Somme_(d%C3%A9partement)" title="Somme (département)">Somme</a>) :

<ul><li><a href="%C3%89glise_Saint-Germain-l'%C3%89cossais_d'Amiens" title="Église Saint-Germain-l'Écossais d'Amiens">église Saint-Germain-l'Écossais</a> ;</li>

<li><a href="%C3%89glise_Saint-Leu_d'Amiens" title="Église Saint-Leu d'Amiens">église Saint-Leu</a> ;</li>

<li><a href="Saint-Riquier" title="Saint-Riquier">Saint-Riquier</a> (<a href="Somme_(d%C3%A9partement)" title="Somme (département)">Somme</a>), <a href="Abbatiale_de_Saint-Riquier" title="Abbatiale de Saint-Riquier">abbatiale</a> ;</li>

<li><a href="Rue_(Somme)" title="Rue (Somme)">Rue</a> (<a href="Somme_(d%C3%A9partement)" title="Somme (département)">Somme</a>), <a href="Chapelle_du_Saint-Esprit_de_Rue" title="Chapelle du Saint-Esprit de Rue">chapelle du Saint-Esprit</a> ;</li></ul></li>

<li><a href="Argentan" title="Argentan">Argentan</a> (<a href="Orne_(d%C3%A9partement)" title="Orne (département)">Orne</a>) :

<ul><li><a href="%C3%89glise_Saint-Martin_d'Argentan" title="Église Saint-Martin d'Argentan">église Saint-Martin</a> ;</li>

<li><a href="%C3%89glise_Saint-Germain_d'Argentan" title="Église Saint-Germain d'Argentan">église Saint-Germain</a> ;</li></ul></li>

<li><a href="Auch" title="Auch">Auch</a> (<a href="Gers_(d%C3%A9partement)" title="Gers (département)">Gers</a>), <a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-Marie_d'Auch" title="Cathédrale Sainte-Marie d'Auch">cathédrale Sainte-Marie</a> (excepté la façade) ;</li>

<li><a href="Beauvais" title="Beauvais">Beauvais</a> (<a href="Oise_(d%C3%A9partement)" title="Oise (département)">Oise</a>) :

<ul><li>transept de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Beauvais" title="Cathédrale Saint-Pierre de Beauvais">cathédrale Saint-Pierre</a> ;</li>

<li>chœur et chapelles de l'<a href="%C3%89glise_Saint-%C3%89tienne_de_Beauvais" title="Église Saint-Étienne de Beauvais">église Saint-Étienne</a> ;</li></ul></li>

<li><a href="Blois" title="Blois">Blois</a> (<a href="Loir-et-Cher" title="Loir-et-Cher">Loir-et-Cher</a>), <a href="%C3%89glise_Saint-Saturnin_de_Blois" title="Église Saint-Saturnin de Blois">église Saint-Saturnin</a> ;</li>

<li><a href="Bordeaux" title="Bordeaux">Bordeaux</a> (<a href="Gironde_(d%C3%A9partement)" title="Gironde (département)">Gironde</a>), <a href="Basilique_Saint-Michel_de_Bordeaux" title="Basilique Saint-Michel de Bordeaux">basilique Saint-Michel</a> ;</li>

<li><a href="Bourg-en-Bresse" title="Bourg-en-Bresse">Bourg-en-Bresse</a> (<a href="Ain_(d%C3%A9partement)" title="Ain (département)">Ain</a>), <a href="%C3%89glise_Saint-Nicolas-de-Tolentin_de_Brou" title="Église Saint-Nicolas-de-Tolentin de Brou">église Saint-Nicolas-de-Tolentin de Brou</a> ;</li>

<li><a href="Bruxelles" title="Bruxelles">Bruxelles</a>, <a href="%C3%89glise_Notre-Dame_du_Sablon_de_Bruxelles" title="Église Notre-Dame du Sablon de Bruxelles">église Notre-Dame du Sablon de Bruxelles</a> ;</li>

<li><a href="Compi%C3%A8gne" title="Compiègne">Compiègne</a> (<a href="Oise_(d%C3%A9partement)" title="Oise (département)">Oise</a>), <a href="%C3%89glise_Saint-Antoine_de_Compi%C3%A8gne" title="Église Saint-Antoine de Compiègne">église Saint-Antoine</a> ;</li>

<li><a href="L'%C3%89pine_(Marne)" title="L'Épine (Marne)">L'Épine</a> (<a href="Marne_(d%C3%A9partement)" title="Marne (département)">Marne</a>), <a href="Basilique_Notre-Dame_de_L'%C3%89pine" title="Basilique Notre-Dame de L'Épine">basilique Notre-Dame</a> (façade) ;</li>

<li><a href="Folleville_(Somme)" title="Folleville (Somme)">Folleville</a> (<a href="Somme_(d%C3%A9partement)" title="Somme (département)">Somme</a>), <a href="%C3%89glise_Saint-Jacques-le-Majeur-et-Saint-Jean-Baptiste_de_Folleville" title="Église Saint-Jacques-le-Majeur-et-Saint-Jean-Baptiste de Folleville">Église Saint-Jacques-le-Majeur-et-Saint-Jean-Baptiste</a> ;</li>

<li><a href="Limoges" title="Limoges">Limoges</a> (<a href="Haute-Vienne" title="Haute-Vienne">Haute-Vienne</a>), <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Limoges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Limoges">cathédrale Saint-Étienne</a>, portail Saint-Jean ;</li>

<li><a href="Louviers" title="Louviers">Louviers</a> (<a href="Eure_(d%C3%A9partement)" title="Eure (département)">Eure</a>), <a href="%C3%89glise_Notre-Dame_de_Louviers" title="Église Notre-Dame de Louviers">église Notre-Dame</a> ;</li>

<li><a href="Nantes" title="Nantes">Nantes</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Nantes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes">cathédrale Saint-Pierre et Saint-Paul</a> ;</li>

<li><a href="Paris" title="Paris">Paris</a> :

<ul><li><a href="%C3%89glise_Saint-S%C3%A9verin_de_Paris" title="Église Saint-Séverin de Paris">église Saint-Séverin</a> ;</li>

<li><a href="%C3%89glise_Saint-Merri" title="Église Saint-Merri">église Saint-Merri</a> ;</li>

<li><a href="Tour_Saint-Jacques" title="Tour Saint-Jacques">Tour Saint-Jacques</a>, clocher de l'ancienne église Saint-Jacques de la Boucherie ;</li></ul></li>

<li><a href="Rouen" title="Rouen">Rouen</a> (<a href="Seine-Maritime" title="Seine-Maritime">Seine-Maritime</a>) :

<ul><li><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Rouen" title="Cathédrale Notre-Dame de Rouen">cathédrale Notre-Dame</a> (en partie) ;</li>

<li><a href="%C3%89glise_Saint-Maclou_de_Rouen" title="Église Saint-Maclou de Rouen">église Saint-Maclou</a> (en partie) ;</li>

<li><a href="Abbaye_Saint-Ouen_de_Rouen" title="Abbaye Saint-Ouen de Rouen">abbatiale Saint-Ouen</a> ;</li></ul></li>

<li><a href="Saint-Nicolas-de-Port" title="Saint-Nicolas-de-Port">Saint-Nicolas-de-Port</a> (<a href="Meurthe-et-Moselle" title="Meurthe-et-Moselle">Meurthe-et-Moselle</a>), <a href="Basilique_de_Saint-Nicolas-de-Port" title="Basilique de Saint-Nicolas-de-Port">basilique Saint-Nicolas</a> ;</li>

<li><a href="Sens_(Yonne)" title="Sens (Yonne)">Sens</a> (<a href="Yonne_(d%C3%A9partement)" title="Yonne (département)">Yonne</a>), transept sud de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Sens" title="Cathédrale Saint-Étienne de Sens">cathédrale Saint-Étienne</a> ;</li>

<li><a href="Thann" title="Thann">Thann</a> (<a href="Haut-Rhin" title="Haut-Rhin">Haut-Rhin</a>), <a href="Coll%C3%A9giale_Saint-Thi%C3%A9baut_de_Thann" title="Collégiale Saint-Thiébaut de Thann">collégiale Notre-Dame</a> ;</li>

<li><a href="Toul" title="Toul">Toul</a> (<a href="Meurthe-et-Moselle" title="Meurthe-et-Moselle">Meurthe-et-Moselle</a>), façade de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Toul" title="Cathédrale Saint-Étienne de Toul">cathédrale</a> ;</li>

<li><a href="Tours" title="Tours">Tours</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Gatien_de_Tours" title="Cathédrale Saint-Gatien de Tours">cathédrale Saint-Gatien</a> ;</li>

<li><a href="Vend%C3%B4me" title="Vendôme">Vendôme</a> (<a href="Loir-et-Cher" title="Loir-et-Cher">Loir-et-Cher</a>), façade de l'<a href="Abbaye_de_la_Trinit%C3%A9_de_Vend%C3%B4me" title="Abbaye de la Trinité de Vendôme">abbaye de la Trinité</a><sup id="cite_ref-54" class="reference"><a href="#cite_note-54"><span class="cite-bracket">[</span>52<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ;</li>

<li><a href="Vincennes" title="Vincennes">Vincennes</a> (<a href="Val-de-Marne" title="Val-de-Marne">Val-de-Marne</a>), <a href="Sainte-Chapelle_de_Vincennes" title="Sainte-Chapelle de Vincennes">Sainte-Chapelle du château</a>.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Édifices_civils"><span id=".C3.89difices_civils"></span>Édifices civils</h4></div>

<ul><li><a href="Audenarde" title="Audenarde">Audenarde</a>, <a href="H%C3%B4tel_de_ville_d'Audenarde" title="Hôtel de ville d'Audenarde">hôtel de ville</a> ;</li>

<li><a href="Beaune" title="Beaune">Beaune</a> (<a href="C%C3%B4te-d'Or" title="Côte-d'Or">Côte-d'Or</a>), <a href="Hospices_de_Beaune" title="Hospices de Beaune">hospices</a> ;</li>

<li><a href="Beauvais" title="Beauvais">Beauvais</a> (<a href="Oise_(d%C3%A9partement)" title="Oise (département)">Oise</a>), <a href="MUDO_-_Mus%C3%A9e_de_l'Oise" title="MUDO - Musée de l'Oise">ancien palais épiscopal</a> ;</li>

<li><a href="Bourges" title="Bourges">Bourges</a> (<a href="Cher_(d%C3%A9partement)" title="Cher (département)">Cher</a>), <a href="Palais_Jacques-C%C5%93ur" title="Palais Jacques-Cœur">palais Jacques-Cœur</a> ;</li>

<li><a href="Compi%C3%A8gne" title="Compiègne">Compiègne</a>, <a href="H%C3%B4tel_de_ville_de_Compi%C3%A8gne" title="Hôtel de ville de Compiègne">hôtel de ville</a> ;</li>

<li><a href="Noyon" title="Noyon">Noyon</a>, <a href="H%C3%B4tel_de_ville_de_Noyon" title="Hôtel de ville de Noyon">hôtel de ville</a> ;</li>

<li><a href="Paris" title="Paris">Paris</a>, <a href="H%C3%B4tel_de_Cluny" title="Hôtel de Cluny">hôtel de Cluny</a> ;</li>

<li><a href="Paris" title="Paris">Paris</a>, <a href="H%C3%B4tel_des_archev%C3%AAques_de_Sens" title="Hôtel des archevêques de Sens">hôtel des archevêques de Sens</a> ;</li>

<li><a href="Rouen" title="Rouen">Rouen</a>, <a href="Palais_de_justice_de_Rouen" title="Palais de justice de Rouen">palais de Justice</a>.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Le_style_Louis_XII_:_transition_entre_art_gothique_et_Première_Renaissance,_1495-1530"><span id="Le_style_Louis_XII_:_transition_entre_art_gothique_et_Premi.C3.A8re_Renaissance.2C_1495-1530"></span>Le style <span class="nowrap">Louis <abbr class="abbr" title="12"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XII</span></abbr></span> : transition entre art gothique et Première Renaissance, 1495-1530</h2></div>

<div class="gallerytext">Aile <span class="nowrap">Louis <abbr class="abbr" title="12"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XII</span></abbr></span> du <a href="Ch%C3%A2teau_de_Blois" title="Château de Blois">château de Blois</a> (1498-1503).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Le pilier Saint Jacques (<a href="%C3%89glise_Saint-Gervais-Saint-Protais_de_Gisors" title="Église Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors">église Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors</a>, début <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Mise au tombeau du Christ de l'<a href="Abbaye_Saint-Pierre_de_Solesmes" title="Abbaye Saint-Pierre de Solesmes">abbaye de Solesmes</a>, moulage dans les collections de la <a href="Cit%C3%A9_de_l'architecture_et_du_patrimoine" title="Cité de l'architecture et du patrimoine">Cité de l'architecture et du patrimoine</a></div>

</li>

<div class="gallerytext">Escalier de l'aile Longueville du <a href="Ch%C3%A2teau_de_Ch%C3%A2teaudun" title="Château de Châteaudun">château de Châteaudun</a> (1491-1518).</div>

</li>

<div class="gallerytext">L'escalier, <a href="Ch%C3%A2teau_de_Chaumont-sur-Loire" title="Château de Chaumont-sur-Loire">château de Chaumont-sur-Loire</a> (1498-1510).</div>

</li>

</ul>

<div class="gallerytext">Partie centrale du <a href="Ch%C3%A2teau_de_Fontaine-Henry" title="Château de Fontaine-Henry">château de Fontaine-Henry</a> (vers 1500).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Château de Gaillon (1506-1509).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Ch%C3%A2teau_de_Maintenon" title="Château de Maintenon">Château de Maintenon</a> (1505).</div>

</li>

</ul>

<p>Le style <span class="nowrap">Louis <abbr class="abbr" title="12"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XII</span></abbr></span> (1495 à 1525/1530)<sup id="cite_ref-:0_14-5" class="reference"><a href="#cite_note-:0-14"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup class="reference cite_virgule">,</sup><sup id="cite_ref-:32_15-1" class="reference"><a href="#cite_note-:32-15"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> est un style de transition, un passage très court entre deux époques éblouissantes, la <a href="Art_gothique" title="Art gothique">période Gothique</a> et la <a href="Renaissance" title="Renaissance">Renaissance</a>. Il qualifie une époque où l'art décoratif partant de l'<a href="Ogive_(architecture)" title="Ogive (architecture)">arc ogival</a> et du naturalisme gothique s'acheminera vers le plein cintre et les formes souples et arrondies mêlés de motifs antiques stylisés typiques de la <a href="Premi%C3%A8re_Renaissance" title="Première Renaissance">Première Renaissance</a> : il y a encore beaucoup de <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> au <a href="Ch%C3%A2teau_de_Blois" title="Château de Blois">château de Blois</a>, il n'y en a plus au <a href="N%C3%A9cropole_royale_de_la_basilique_de_Saint-Denis" title="Nécropole royale de la basilique de Saint-Denis">tombeau de <span class="nowrap">Louis <abbr class="abbr" title="12"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XII</span></abbr></span> à Saint-Denis</a><sup id="cite_ref-:32_15-2" class="reference"><a href="#cite_note-:32-15"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Dès 1495, une colonie d'artistes italiens fut installée à <a href="Amboise" title="Amboise">Amboise</a> et travailla en collaboration avec des maîtres maçons français. Cette date est généralement considérée comme étant le point de départ de ce nouveau mouvement artistique. D'une façon générale, la structure reste française, seul le décor change et devient italien<sup id="cite_ref-:63_55-0" class="reference"><a href="#cite_note-:63-55"><span class="cite-bracket">[</span>53<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Il serait regrettable pourtant de déterminer ce nouveau style au seul apport italien : Des relations existent entre la production architecturale française et celle du <a href="Plateresque" title="Plateresque">plateresque espagnol</a><sup id="cite_ref-:72_56-0" class="reference"><a href="#cite_note-:72-56"><span class="cite-bracket">[</span>54<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> et l'influence du Nord, surtout d'<a href="Anvers" title="Anvers">Anvers</a> est notable aussi bien dans les <a href="Arts_d%C3%A9coratifs" title="Arts décoratifs">arts décoratifs</a> que dans l'art de la <a href="Peinture_(art)" title="Peinture (art)">peinture</a> et du <a href="Vitrail" title="Vitrail">vitrail</a><sup id="cite_ref-:13_51-4" class="reference"><a href="#cite_note-:13-51"><span class="cite-bracket">[</span>49<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<p>Les limites du style <span class="nowrap">Louis <abbr class="abbr" title="12"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XII</span></abbr></span> sont assez variables, en particulier lorsqu'il s'agit de la <a href="Province" title="Province">province</a> en dehors du <a href="Val_de_Loire" title="Val de Loire">Val de Loire</a>. Outre les dix-sept années du règne de <span><a href="Louis_XII" title="Louis XII"><span class="nowrap">Louis <abbr class="abbr" title="12"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XII</span></abbr></span></a></span> (1498-1515), cette période comprend la fin du règne de <span><a href="Charles_VIII_(roi_de_France)" title="Charles VIII (roi de France)"><span class="nowrap">Charles <abbr class="abbr" title="8"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">VIII</span></abbr></span></a></span> et le commencement de celui de <a href="Fran%C3%A7ois_Ier_(roi_de_France)" title="François Ier (roi de France)">François <abbr class="abbr" title="premier">I<sup>er</sup></abbr></a>, faisant débuter le mouvement artistique en 1495 pour le faire s'achever vers 1525/1530<sup id="cite_ref-:32_15-3" class="reference"><a href="#cite_note-:32-15"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> : l'année 1530 correspondant à un véritable tournant stylistique, qui faisant suite à la création par <a href="Fran%C3%A7ois_Ier_(roi_de_France)" title="François Ier (roi de France)">François <abbr class="abbr" title="premier">I<sup>er</sup></abbr></a>, de l'<a href="%C3%89cole_de_Fontainebleau" title="École de Fontainebleau">École de Fontainebleau</a>, est généralement considérée comme la pleine acceptation du <a href="Renaissance_fran%C3%A7aise" title="Renaissance française">style Renaissance</a><sup id="cite_ref-:63_55-1" class="reference"><a href="#cite_note-:63-55"><span class="cite-bracket">[</span>53<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup class="reference cite_virgule">,</sup><sup id="cite_ref-:32_15-4" class="reference"><a href="#cite_note-:32-15"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Dans les travaux décoratifs de la fin de la période de <span><a href="Charles_VIII_(roi_de_France)" title="Charles VIII (roi de France)"><span class="nowrap">Charles <abbr class="abbr" title="8"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">VIII</span></abbr></span></a></span>, on observe une tendance bien marquée à se séparer de l'<a href="Ogive_(architecture)" title="Ogive (architecture)">arc ogival</a> pour se rapprocher du <a href="Cintre_(architecture)" title="Cintre (architecture)">plein cintre</a>. L'influence des réalisations de <a href="Bramante" title="Bramante">Bramante</a> à <a href="Milan" title="Milan">Milan</a> pour <a href="Ludovic_Sforza" title="Ludovic Sforza">Ludovic Sforza</a> est perceptible dans la partie inférieure de l'aile <span class="nowrap">Charles <abbr class="abbr" title="8"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">VIII</span></abbr></span> au <a href="Ch%C3%A2teau_d'Amboise" title="Château d'Amboise">château d'Amboise</a><sup id="cite_ref-:63_55-2" class="reference"><a href="#cite_note-:63-55"><span class="cite-bracket">[</span>53<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> : Si la partie supérieure du bâtiment est <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a>, la façade du <i>promenoir des gardes</i> présente telle <a href="Loggia" title="Loggia">une loggia</a>, une série d'arcades en plein cintre qui marque des travées rythmées de pilastres lisses. En général, les formes ornementales n'ont déjà plus la gracilité particulière de l'<a href="Art_gothique" title="Art gothique">époque ogivale</a>, le rythme des façades s'organise de façon plus régulière avec la superposition des ouvertures en travées et la coquille, élément important de la décoration <a href="Renaissance_fran%C3%A7aise" title="Renaissance française">Renaissance</a>, fait déjà son apparition. Cette évolution est particulièrement perceptible au <a href="Ch%C3%A2teau_de_Meillant" title="Château de Meillant">château de Meillant</a> dont les travaux d'embellissement voulus par <a href="Charles_II_d'Amboise" title="Charles II d'Amboise">Charles II d'Amboise</a> débutent dès 1481 : si la structure est restée pleinement <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">médiévale</a>, la superposition des fenêtres en travées reliées entre elles par un cordon à pinacles, annonce le quadrillage des façades sous la <a href="Premi%C3%A8re_Renaissance" title="Première Renaissance">Première Renaissance</a>. De même, on remarque l'<a href="Entablement" title="Entablement">entablement</a> à <a href="Ove" title="Ove">oves</a> classique surmonté d'une <a href="Balustrade" title="Balustrade">balustrade</a> <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> et le traitement en <a href="Tempietto_de_San_Pietro_in_Montorio" title="Tempietto de San Pietro in Montorio">Tempietto</a> de la partie haute de l'<a href="Escalier_%C3%A0_vis" title="Escalier à vis">escalier hélicoïdal</a> avec sa <a href="Arcature" title="Arcature">série d'arcatures</a> en <a href="Cintre_(architecture)" title="Cintre (architecture)">plein cintre</a> munies de coquilles<sup id="cite_ref-57" class="reference"><a href="#cite_note-57"><span class="cite-bracket">[</span>55<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Si à la fin du règne de <span><a href="Charles_VIII_(roi_de_France)" title="Charles VIII (roi de France)"><span class="nowrap">Charles <abbr class="abbr" title="8"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">VIII</span></abbr></span></a></span>, l'apport d'ornements italiens viennent enrichir le répertoire flamboyant, il y a désormais sous <span><a href="Louis_XII" title="Louis XII"><span class="nowrap">Louis <abbr class="abbr" title="12"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XII</span></abbr></span></a></span> toute une école française qui s'ouvre à l'<a href="Italie" title="Italie">Italie</a> avec de nouvelles propositions, établissant ainsi les principes d'un style de transition<sup id="cite_ref-:32_15-5" class="reference"><a href="#cite_note-:32-15"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<p>En sculpture l'apport systématique d'éléments italiens voire la réinterprétation « <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> » de réalisations de la <a href="Renaissance_italienne" title="Renaissance italienne">renaissance italienne</a> est manifeste au <a href="Abbaye_Saint-Pierre_de_Solesmes" title="Abbaye Saint-Pierre de Solesmes">Saint sépulcre de Solesmes</a> où la structure gothique reprend la forme d'un arc de triomphe romain flanqué de <a href="Pilastre" title="Pilastre">pilastres</a> à <a href="Cand%C3%A9labre" title="Candélabre">candélabres</a> lombards. Les feuillages gothiques désormais plus déchiquetés et alanguis comme à l'<a href="H%C3%B4tel_de_Cluny" title="Hôtel de Cluny">hôtel de Cluny</a> de <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>, se mêlent à des <a href="M%C3%A9daillon_(architecture)" title="Médaillon (architecture)">tondi</a> avec portraits d'<a href="Liste_des_empereurs_romains" title="Liste des empereurs romains">empereurs romains</a> au <a href="Ch%C3%A2teau_de_Gaillon" title="Château de Gaillon">château de Gaillon</a><sup id="cite_ref-:63_55-3" class="reference"><a href="#cite_note-:63-55"><span class="cite-bracket">[</span>53<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>En architecture, l'utilisation de la « brique et pierre », pourtant présente sur les édifices dès le <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, tend à se généraliser (<a href="Ch%C3%A2teau_d'Ainay-le-Vieil" title="Château d'Ainay-le-Vieil">château d'Ainay-le-Vieil</a>, <a href="Ch%C3%A2teau_de_Blois" title="Château de Blois">aile Louis XII du château de Blois</a>, l'<a href="H%C3%B4tel_d'Alluye" title="Hôtel d'Alluye">hôtel d’Alluye de Blois</a>). Les hauts toits à la française avec tourelles d'angles et les façades à <a href="Escalier_%C3%A0_vis" title="Escalier à vis">escalier hélicoïdal</a> font perdurer la tradition mais la superposition systématique des baies, le décrochement des lucarnes et l'apparition de loggias influencées de la <a href="Villa_Poggio_Reale" title="Villa Poggio Reale">villa Poggio Reale</a> et du <a href="Castel_Nuovo" title="Castel Nuovo">Castel Nuovo</a> de <a href="Naples" title="Naples">Naples</a> sont le manifeste d'un nouvel <a href="Arts_d%C3%A9coratifs" title="Arts décoratifs">art décoratif</a> où la structure reste pourtant profondément <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a>. La propagation du vocabulaire ornemental venu de <a href="Pavie" title="Pavie">Pavie</a> et de <a href="Milan" title="Milan">Milan</a> a dès lors un rôle majeur tout en étant ressentie comme l'arrivée d'une certaine modernité<sup id="cite_ref-:2_58-0" class="reference"><a href="#cite_note-:2-58"><span class="cite-bracket">[</span>56<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Dans cet art en pleine mutation, les jardins deviennent plus importants que l'<a href="Architecture" title="Architecture">architecture</a> : l'arrivée à <a href="Amboise" title="Amboise">Amboise</a> d'artistes italiens dont <a href="Pacello_da_Mercogliano" title="Pacello da Mercogliano">Pacello da Mercogliano</a> fut à l'origine sous <a href="Charles_VIII_(roi_de_France)" title="Charles VIII (roi de France)">Charles VIII</a> de la création des tout premiers jardins de la <a href="Renaissance_fran%C3%A7aise" title="Renaissance française">Renaissance française</a> grâce à de nouvelles <a href="Paysagiste" title="Paysagiste">créations paysagistes</a>, l'installation d'une <a href="M%C3%A9nagerie" title="Ménagerie">ménagerie</a> et des travaux d'<a href="Acclimatation_v%C3%A9g%C3%A9tale_au_froid" title="Acclimatation végétale au froid">acclimatation agronomique</a> conduites à partir de 1496 aux « <i>Jardins du Roy</i> » alors situés au sein du <a href="Ch%C3%A2teau-Gaillard_(Amboise)" title="Château-Gaillard (Amboise)">domaine royal de Château-Gaillard</a><sup id="cite_ref-59" class="reference"><a href="#cite_note-59"><span class="cite-bracket">[</span>57<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. En 1499, <span><a href="Louis_XII" title="Louis XII"><span class="nowrap">Louis <abbr class="abbr" title="12"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XII</span></abbr></span></a></span> confia la réalisation des jardins du <a href="Ch%C3%A2teau_de_Blois" title="Château de Blois">château de Blois</a> à la même équipe qui fut engagée par la suite par <a href="Georges_d'Amboise" title="Georges d'Amboise">Georges d'Amboise</a> pour réaliser des parterres sur différents niveaux sous son <a href="Ch%C3%A2teau_de_Gaillon" title="Château de Gaillon">château de Gaillon</a><sup id="cite_ref-:43_60-0" class="reference"><a href="#cite_note-:43-60"><span class="cite-bracket">[</span>58<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Le style <span><a href="Louis_XII" title="Louis XII"><span class="nowrap">Louis <abbr class="abbr" title="12"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XII</span></abbr></span></a></span> montre que l'on veut désormais autant étonner les Français que les Italiens : c'est à partir de la fantaisie avec laquelle sont incorporées les <a href="Renaissance" title="Renaissance">nouveautés italiennes</a> dans les structures encore toutes <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">médiévales</a> françaises que naîtra vers 1515/1520 la <a href="Premi%C3%A8re_Renaissance" title="Première Renaissance">Première Renaissance</a><sup id="cite_ref-:2_58-1" class="reference"><a href="#cite_note-:2-58"><span class="cite-bracket">[</span>56<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Dès_1530,_déclin_de_l'art_gothique_face_à_la_Renaissance"><span id="D.C3.A8s_1530.2C_d.C3.A9clin_de_l.27art_gothique_face_.C3.A0_la_Renaissance"></span>Dès 1530, déclin de l'art gothique face à la Renaissance</h2></div>

<li class="gallerycaption">Église Saint-Eustache de Paris (1532-1633)</li>

<div class="gallerytext">Structure <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> mais ornementation <a href="Renaissance" title="Renaissance">Renaissance</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Architecture hybride de la nef.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Voûte flamboyante sur arcs en plein cintre.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Piliers Corinthiens sur structure gothique.</div>

</li>

</ul>

<li class="gallerycaption">Cathédrale Notre-Dame du Havre (1575-1610)</li>

<div class="gallerytext">Façade principale.</div>

</li>

</li>

<div class="gallerytext">Contreforts de la tour (1540).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Architecture hybride à <a href="Pilastre" title="Pilastre">pilastres</a> de style <a href="Ordre_dorique" title="Ordre dorique">dorique</a> et corniche à <a href="Triglyphe" title="Triglyphe">triglyphes</a>, surmontés de <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">croisées d'ogives</a> (1575-1610).</div>

</li>

</ul>

<p>Alors que les <a href="Humanisme" title="Humanisme">humanistes</a> de la <a href="Renaissance" title="Renaissance">Renaissance</a> souhaitent un retour aux formes <a href="Classicisme_fran%C3%A7ais" title="Classicisme français">classiques</a> héritées de l'<a href="Antiquit%C3%A9" title="Antiquité">Antiquité</a>, exprimant à leurs yeux un modèle de perfection, le terme « <i>gothique</i> » est employé pour la première fois, par <a href="Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Giorgio Vasari</a> afin de désigner en <a href="1550" title="1550">1550</a>, avec une connotation péjorative l'art <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">médiéval</a> : il donne ainsi la paternité de ce style, aux peuples <a href="Goths" title="Goths">Goths</a> dont les armées barbares dirigées par <a href="Alaric_Ier" title="Alaric Ier">Alaric</a> avaient envahi la <a href="Italie" title="Italie">péninsule italienne</a> puis <a href="Sac_de_Rome_(410)" title="Sac de Rome (410)">pillé Rome en 410</a>.

</p><p>Dans ce contexte, les recherches décoratives « <i>baroque</i> » de la fin du <i>style gothique flamboyant</i>, se voient opposées à la mesure toute classicique apparue un siècle plus tôt à <a href="Florence" title="Florence">Florence</a>. Pour autant, les exubérantes dentelles de pierre de <a href="%C3%89glise_Saint-Maclou_de_Rouen" title="Église Saint-Maclou de Rouen">Saint-Maclou de Rouen</a> restent bien contemporaines des réflexions antiquisantes de la <a href="Chapelle_des_Pazzi" title="Chapelle des Pazzi">chapelle des Pazzi</a> de <a href="Florence" title="Florence">Florence</a> et <a href="L%C3%A9onard_de_Vinci" title="Léonard de Vinci">Léonard de Vinci</a> meurt alors que s'achève seulement la façade <i>flamboyante</i> de <a href="Abbaye_de_la_Trinit%C3%A9_de_Vend%C3%B4me" title="Abbaye de la Trinité de Vendôme">la Trinité de Vendôme</a><sup id="cite_ref-:13_51-5" class="reference"><a href="#cite_note-:13-51"><span class="cite-bracket">[</span>49<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<p>C'est pourquoi il serait caricatural de résumer le début du <a href="XVIe_si%C3%A8cle" title="XVIe siècle"><abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a> comme l'opposition de deux univers artistiques que tout sépare<sup id="cite_ref-:13_51-6" class="reference"><a href="#cite_note-:13-51"><span class="cite-bracket">[</span>49<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> : une recherche de synthèse est même opérée en <a href="France" title="France">France</a> au cours de la phase transitoire du <a href="Style_Louis_XII" title="Style Louis XII">style Louis XII</a>, renouvelant la structure <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">médiévale</a> grâce aux apports italiens<sup id="cite_ref-:63_55-4" class="reference"><a href="#cite_note-:63-55"><span class="cite-bracket">[</span>53<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Loin d'être un exemple isolé, ce phénomène s'illustre jusqu'en <a href="Italie" title="Italie">Italie</a> même, où le chantier de la <a href="D%C3%B4me_de_Milan" title="Dôme de Milan">cathédrale de Milan</a> prolonge à l'envi le décor <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> jusqu'au seuil du <a href="XVIIe_si%C3%A8cle" title="XVIIe siècle"><abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>. C'est d'ailleurs presque à regret que les raffinements gothiques des palais vénitiens (<abbr class="abbr" title="Exemple">ex. :</abbr> la <a href="Ca'_d'Oro" title="Ca' d'Oro">Ca d'oro</a>) cèdent face à la <a href="Renaissance" title="Renaissance">Renaissance</a><sup id="cite_ref-:13_51-7" class="reference"><a href="#cite_note-:13-51"><span class="cite-bracket">[</span>49<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Si l'art gothique ne meurt pas immédiatement, à l'arrivée des premiers artistes italiens à <a href="Ch%C3%A2teau_d'Amboise" title="Château d'Amboise">Amboise</a> en <a href="1495" title="1495">1495</a> il n'en donne pas moins des signes de décadence<sup id="cite_ref-:0_14-6" class="reference"><a href="#cite_note-:0-14"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Malgré quelques beaux succès dans la première moitié du <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, le processus transitoire du <a href="Style_Louis_XII" title="Style Louis XII">Style Louis XII</a>, impose peu à peu les formes de la <a href="Premi%C3%A8re_Renaissance" title="Première Renaissance">Première Renaissance</a><sup id="cite_ref-61" class="reference"><a href="#cite_note-61"><span class="cite-bracket">[</span>59<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. À partir des années <a href="1515" title="1515">1515</a> les formes gothiques se diluent alors progressivement dans le <i>decorum</i> italien : c'est ainsi qu'à l'<a href="%C3%89glise_Saint-Eustache_de_Paris" title="Église Saint-Eustache de Paris">église Saint-Eustache</a> de <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>, une ornementation classicisante vient masquer la structure gothique<sup id="cite_ref-ErlandeARAG_36-2" class="reference"><a href="#cite_note-ErlandeARAG-36"><span class="cite-bracket">[</span>34<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Si à l'exemple de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_du_Havre" title="Cathédrale Notre-Dame du Havre">cathédrale du Havre</a> ou de la <a href="Coll%C3%A9giale_Saint-Pierre_d'Aire-sur-la-Lys" title="Collégiale Saint-Pierre d'Aire-sur-la-Lys">collégiale d'Aire-sur-la-Lys</a><sup id="cite_ref-MH92_62-0" class="reference"><a href="#cite_note-MH92-62"><span class="cite-bracket">[</span>60<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, certains édifices achevés à la fin du <a href="XVIe_si%C3%A8cle" title="XVIe siècle"><abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a> subissent de plein fouet les influences de l'art de la <a href="Renaissance" title="Renaissance">Renaissance</a>, ils n'en restent pas moins <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothiques</a> par leur architecture.

</p><p>Malgré ces survivances, le coup fatal est donné en <a href="1526" title="1526">1526</a> avec la création par <a href="Fran%C3%A7ois_Ier_(roi_de_France)" title="François Ier (roi de France)">François <abbr class="abbr" title="premier">I<sup>er</sup></abbr></a> de l'<a href="%C3%89cole_de_Fontainebleau" title="École de Fontainebleau">École de Fontainebleau</a> : cette nouvelle vague d'artistes italiens, plus nombreux qu'auparavant, a une grande influence sur l'art français en créant une véritable rupture du fait des innovations de ces artistes, aussi bien dans la décoration intérieure que dans l'application plus savante des ordres antiques en architecture. Les <a href="Architecte" title="Architecte">architectes</a> qui, à l'époque du <a href="Style_Louis_XII" title="Style Louis XII">style Louis XII</a> et de la <a href="Premi%C3%A8re_Renaissance" title="Première Renaissance">Première Renaissance</a>, sont des <a href="Architecte" title="Architecte">maîtres-maçons</a> traditionalistes et pleins de verve, deviennent à partir des années 1530 des savants et des lettrés. Parmi les plus célèbres, on peut citer <a href="Philibert_Delorme" title="Philibert Delorme">Philibert Delorme</a>, <a href="Pierre_Lescot" title="Pierre Lescot">Pierre Lescot</a>, <a href="Jean_Bullant" title="Jean Bullant">Jean Bullant</a>, <a href="Jean_Goujon" title="Jean Goujon">Jean Goujon</a>, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr> S'opère alors un véritable tournant stylistique, généralement considéré comme la pleine acceptation de la <a href="Renaissance_fran%C3%A7aise" title="Renaissance française">Renaissance</a>, préférant la beauté des lignes à la richesse de l'ornementation<sup id="cite_ref-:0_14-7" class="reference"><a href="#cite_note-:0-14"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Le dédain pour l'<a href="Art_gothique" title="Art gothique">art gothique</a> va alors croissant car on ne comprend plus ses formes. Son rejet est tel qu'on projette même de détruire la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Paris" title="Cathédrale Notre-Dame de Paris">cathédrale Notre-Dame de Paris</a> pour la remplacer par un nouvel édifice plus moderne. Si la <a href="R%C3%A9volution_fran%C3%A7aise" title="Révolution française">Révolution</a> empêche ce projet de se concrétiser, elle provoque pourtant la vente et l'abandon des biens de l'<a href="%C3%89glise_catholique" title="Église catholique">Église</a>, ce qui entraîne la disparition à jamais de nombreux chefs-d'œuvre de l'architecture <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a>, dont la plus grande partie sont des <a href="Abbaye" title="Abbaye">abbayes</a> mais aussi plusieurs <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrales</a> comme <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame-en-Cit%C3%A9_d'Arras" title="Cathédrale Notre-Dame-en-Cité d'Arras">Notre-Dame-en-Cité d'Arras</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Cambrai" title="Cathédrale Notre-Dame de Cambrai">Notre-Dame de Cambrai</a> ou la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame-et-Saint-Lambert_de_Li%C3%A8ge" title="Cathédrale Notre-Dame-et-Saint-Lambert de Liège">Notre-Dame-et-Saint-Lambert de Liège</a> en <a href="Belgique" title="Belgique">Belgique</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Le_gothique_des_temps_modernes_:_XVIIe_et_XVIIIe_siècles"><span id="Le_gothique_des_temps_modernes_:_XVIIe_et_XVIIIe_si.C3.A8cles"></span>Le gothique des temps modernes : <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> et <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècles</h2></div>

<li class="gallerycaption">Cathédrales <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Just-et-Saint-Pasteur_de_Narbonne" title="Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne">Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne</a> et <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Nantes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes">Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes</a></li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Just-et-Saint-Pasteur_de_Narbonne" title="Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne">Narbonne</a>, nef amorcée début <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Just-et-Saint-Pasteur_de_Narbonne" title="Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne">Narbonne</a>, élévation de la nef inachevée, début <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Just-et-Saint-Pasteur_de_Narbonne" title="Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne">Narbonne</a>, élévation de la nef, début <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Nantes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes">Nantes</a>, élévation du bras sud, <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Nantes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes">Nantes</a>, façade du bras sud, <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Nantes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes">Nantes</a>, remplace du croisillon sud, <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle.</div>

</li>

</ul>

<li class="gallerycaption"><a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-Croix_d'Orl%C3%A9ans" title="Cathédrale Sainte-Croix d'Orléans">Cathédrale Sainte-Croix d'Orléans</a></li>

<div class="gallerytext">Façade,<br>(<abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> – <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècles).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Portail à festons d'inspiration médiévale (<abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle-<abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Sommet d'une des tours gothiques.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Nef (<abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle).</div>

</li>

</ul>

<p>Les réalisations de <a href="Art_gothique" title="Art gothique">style gothique</a> aux <a href="XVIIe_si%C3%A8cle" title="XVIIe siècle"><abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr></a> et <a href="XVIIIe_si%C3%A8cle" title="XVIIIe siècle"><abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr></a> siècles sont surprenantes, incongrues et dérangent nos habitudes de classifications. Durant cette période pourtant, il arrive en milieu rural qu'une église ou qu'une petite chapelle soient édifiées dans un style gothique tardif : Citons pour exemples la chapelle Saint-Samson de <a href="Tr%C3%A9gastel" title="Trégastel">Trégastel</a>, dont le chantier entrepris à la fin du <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, ne sera achevé que vers 1630, ou encore au début du <a href="XVIIIe_si%C3%A8cle" title="XVIIIe siècle"><abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, le projet de <i>Guillaume Hénault</i> pour les Célestins d'<a href="Orl%C3%A9ans" title="Orléans">Orléans</a> en style gothique flamboyant. La survivance de ce style est alors imputée à un certain <a href="Conservatisme" title="Conservatisme">traditionalisme</a>, pour ne pas parler d'<a href="Archa%C3%AFsme" title="Archaïsme">archaïsme</a>. Mais en milieu urbain, où les constructeurs ont le choix et connaissent ce qui se fait de mieux, le choix de bâtir dans un <a href="Art_gothique" title="Art gothique">style gothique</a> démodé paraît plus surprenant<sup id="cite_ref-:1_52-1" class="reference"><a href="#cite_note-:1-52"><span class="cite-bracket">[</span>50<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Si les chantiers de cette période font souvent suite aux destructions survenues lors des <a href="Guerres_de_Religion_(France)" title="Guerres de Religion (France)">guerres de religion</a>, le recours presque systématique au <a href="Art_gothique" title="Art gothique">style gothique</a> paraît curieux. Représentant trois exemples majeurs de cette tendance, les cas des <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrales</a> de <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Just-et-Saint-Pasteur_de_Narbonne" title="Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne">Narbonne</a>, de <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Nantes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes">Nantes</a> et d'<a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Nantes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes">Orléans</a> peuvent nous apporter une réponse à cette interrogation.

</p>

<p>À la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Just-et-Saint-Pasteur_de_Narbonne" title="Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne">cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne</a>, les travaux se poursuivent normalement jusqu'en 1340 mais quand il devint nécessaire pour les achever d'abattre une partie des <a href="Rempart" title="Rempart">remparts</a>, les édiles de la ville bloquèrent le projet. Ajouté à la <a href="Peste_noire" title="Peste noire">Grande Peste</a> et au manque de moyens, cette décision provoque un tel ralentissement que la construction est finalement abandonnée en 1587, date de la <a href="Cons%C3%A9cration" title="Consécration">consécration</a>. C'est en <a href="1708" title="1708">1708</a> seulement que sous la volonté de l'<a href="Archev%C3%AAque" title="Archevêque">archevêque</a> <a href="Charles_Le_Goux_de_La_Berch%C3%A8re" title="Charles Le Goux de La Berchère">Charles Le Goux de la Berchère</a> de nouveaux travaux sont entrepris dans une tentative d'achèvement de l'édifice. Un projet grandiose prévoyait l'édification d'une nef gothique à neuf travées surmontée d'un <a href="D%C3%B4me_(architecture)" title="Dôme (architecture)">dôme</a> à la croisée des transepts, indiquant la volonté de suivre certains usages contemporains. Après la mort de l'<a href="Archev%C3%AAque" title="Archevêque">archevêque</a> en 1719, les travaux sont continués par son successeur mais faute de financements suffisants, restent en suspens, malgré une reprise entre 1839 et 1842. Les restes de ces réalisations forment aujourd'hui la <i>cour Saint Eutrope</i>. Lors de la reconstruction au début du <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, on reprend les <a href="Pilier" title="Pilier">piliers cylindriques</a> du <a href="Ch%C5%93ur_(architecture)" title="Chœur (architecture)">chœur</a> <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> en plus massifs afin de supporter les voûtes de la future <a href="Nef" title="Nef">nef</a>. La décoration est toutefois différente. La sculpture du <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">Moyen Âge</a>, passée de mode est modifié par des <a href="Moulure" title="Moulure">moulures</a> <a href="Classicisme_fran%C3%A7ais" title="Classicisme français">classicisantes</a> : dans le <a href="Ch%C5%93ur_(architecture)" title="Chœur (architecture)">chœur</a>, de fines <a href="Colonne_(architecture)" title="Colonne (architecture)">colonnettes</a> allègent les <a href="Pilier" title="Pilier">piliers</a>, au contraire dans la <a href="Nef" title="Nef">nef</a> du début du <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, elles sont remplacées par des <a href="Pilastre" title="Pilastre">pilastres</a> <a href="Classicisme_fran%C3%A7ais" title="Classicisme français">classiques</a> très peu saillants. Par ailleurs, le traitement du <a href="Triforium" title="Triforium">triforium</a> à quatre <a href="Ogive_(architecture)" title="Ogive (architecture)">ogives</a> est beaucoup plus sec que celui du <a href="Ch%C5%93ur_(architecture)" title="Chœur (architecture)">chœur</a> <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, conformément à ce qui se pratiquait aux <a href="XVIIe_si%C3%A8cle" title="XVIIe siècle"><abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr></a> et <a href="XVIIIe_si%C3%A8cle" title="XVIIIe siècle"><abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr></a> siècles dans les <a href="Moulure" title="Moulure">moulurations</a> des arcs brisés. Si l'élévation à trois niveaux et surtout la forme pentagonales des chapelles au <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">voûtement en croisées d'ogives</a> et aux arcs brisés, indiquent une volonté de continuité avec le reste de l'édifice, en revanche, certains éléments n'appartiennent plus au vocabulaire architectural ou décoratif <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> : baie en <a href="Linteau_(architecture)" title="Linteau (architecture)">linteau</a> en forme d'arc, <a href="Pilastre" title="Pilastre">pilastres</a> excessivement plats, <a href="Corniche" title="Corniche">corniches</a> de forme <a href="Classicisme_fran%C3%A7ais" title="Classicisme français">classique</a>, <a href="Ordre_ionique" title="Ordre ionique">chapiteaux ioniques</a> et <a href="Fronton_(architecture)" title="Fronton (architecture)">fronton</a> en <a href="Cintre_(architecture)" title="Cintre (architecture)">plein cintre</a>, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr> Cette fidélité au style <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">médiéval</a> et l'application d'éléments de <a href="Classicisme_fran%C3%A7ais" title="Classicisme français">style classique</a> contemporain, définissent ainsi ce <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> du <a href="XVIIe_si%C3%A8cle" title="XVIIe siècle"><abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr></a> – <a href="XVIIIe_si%C3%A8cle" title="XVIIIe siècle"><abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr></a> siècle<sup id="cite_ref-:1_52-2" class="reference"><a href="#cite_note-:1-52"><span class="cite-bracket">[</span>50<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<p>À la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Nantes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes">cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes</a>, si la façade est achevée dès la fin du <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, puis les tours en <a href="1508" title="1508">1508</a>, la <a href="Nef" title="Nef">nef</a> et les <a href="Collat%C3%A9ral_(architecture)" title="Collatéral (architecture)">collatéraux</a> resteront inachevés à partir du début du <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, laissant un chantier ouvert. Pour autant, les travaux sont repris dans le bras sud du <a href="Transept" title="Transept">transept</a>, en plein cœur du <a href="XVIIe_si%C3%A8cle" title="XVIIe siècle"><abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, dans une volonté de poursuivre les <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">croisées d'ogives</a> à <a href="Arc-boutant" title="Arc-boutant">arcs-boutants</a> de la <a href="Nef" title="Nef">nef</a>, et de respecter son ornementation <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a>. Un projet d'achèvement du <a href="XVIIe_si%C3%A8cle" title="XVIIe siècle"><abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a> (dont il reste une <a href="Maquette_(architecture)" title="Maquette (architecture)">maquette</a>) envisageait même de poursuivre ce style, en ajoutant un <a href="Transept" title="Transept">transept</a> au nord ainsi qu'un <a href="Chevet" title="Chevet">chevet</a> court, adossé aux <a href="Enceinte_m%C3%A9di%C3%A9vale_de_Nantes" title="Enceinte médiévale de Nantes">remparts</a><sup id="cite_ref-:5_63-0" class="reference"><a href="#cite_note-:5-63"><span class="cite-bracket">[</span>61<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. L'édifice ne sera toutefois achevé que dans le courant du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle<sup id="cite_ref-:5_63-1" class="reference"><a href="#cite_note-:5-63"><span class="cite-bracket">[</span>61<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Une fois encore, à <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Nantes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes">Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes</a>, les réalisations du <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle n’altèrent en rien ni la qualité, ni la cohérence du gothique initial, même si, comme à <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Just-et-Saint-Pasteur_de_Narbonne" title="Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne">Narbonne</a>, on note une interprétation classicisante des <a href="Art_gothique" title="Art gothique">sculptures médiévale</a> lors des réalisations modernes de l'édifice<sup id="cite_ref-:5_63-2" class="reference"><a href="#cite_note-:5-63"><span class="cite-bracket">[</span>61<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<p>Durant la <a href="Guerres_de_Religion_(France)" title="Guerres de Religion (France)">deuxième guerre de religion</a>, un petit groupe de <a href="Huguenot" title="Huguenot">huguenots</a> fanatiques, s'introduit dans la cathédrale <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">médiévale</a> <a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-Croix_d'Orl%C3%A9ans" title="Cathédrale Sainte-Croix d'Orléans">Sainte-Croix d'Orléans</a> au cours de la nuit du 23 au <time class="nowrap" datetime="1568-04-03" data-sort-value="1568-04-03">24 mars 1568</time> et fait sauter les quatre <a href="Pilier" title="Pilier">piliers</a> de la <a href="Crois%C3%A9e_du_transept" title="Croisée du transept">croisée des transepts</a>. Les <a href="Pilier" title="Pilier">piliers</a> s'effondrent, entraînant le <a href="Clocher" title="Clocher">clocher</a>, la sphère de cuivre le surmontant, les <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">voûtes</a> du <a href="Ch%C5%93ur_(architecture)" title="Chœur (architecture)">chœur</a>, et la <a href="Nef" title="Nef">nef</a>. Seules restent intactes les <a href="Chevet" title="Chevet">chapelles absidiales</a> rayonnant autour du <a href="Ch%C5%93ur_(architecture)" title="Chœur (architecture)">chœur</a>, ainsi que les deux premières <a href="Trav%C3%A9e" title="Travée">travées</a> de la grande <a href="Nef" title="Nef">nef</a>. Des travaux de déblaiement et d'aménagement provisoires seront effectués rapidement<sup id="cite_ref-:8_53-1" class="reference"><a href="#cite_note-:8-53"><span class="cite-bracket">[</span>51<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Le <time class="nowrap" datetime="1598-07-02" data-sort-value="1598-07-02">2 juillet 1598</time>, le roi <span><a href="Henri_IV_(roi_de_France)" title="Henri IV (roi de France)"><span class="nowrap">Henri <abbr class="abbr" title="4"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">IV</span></abbr></span></a></span> revient de <a href="Bretagne" title="Bretagne">Bretagne</a>, après avoir signé l'<a href="%C3%89dit_de_Nantes" title="Édit de Nantes">édit de Nantes</a> qui va mettre fin aux <a href="Guerres_de_Religion_(France)" title="Guerres de Religion (France)">guerres de religion</a>. À <a href="Orl%C3%A9ans" title="Orléans">Orléans</a>, il promet de lancer, aux frais de l'État, la reconstruction de la <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrale</a> en <a href="Art_gothique" title="Art gothique">style gothique</a>. Il scelle la première pierre le <time class="nowrap" datetime="1601-04-18" data-sort-value="1601-04-18">18 avril 1601</time>, en apposant une plaque sur un des <a href="Pilier" title="Pilier">piliers</a> subsistants. Le <time class="nowrap" datetime="1601-04-18" data-sort-value="1601-04-18">18 avril 1601</time>, le roi et la reine <a href="Marie_de_M%C3%A9dicis" title="Marie de Médicis">Marie de Médicis</a> posèrent la première pierre du nouvel édifice. Le <a href="Ch%C5%93ur_(architecture)" title="Chœur (architecture)">chœur</a> est terminé en <a href="1623" title="1623">1623</a>. En <a href="1627" title="1627">1627</a>, on jette les <a href="Fondation_(construction)" title="Fondation (construction)">fondations</a> du <a href="Transept" title="Transept">transept</a> gothique qui sera achevé en pleine <a href="Baroque" title="Baroque">époque baroque</a>, en <a href="1636" title="1636">1636</a>. Le <a href="Transept" title="Transept">transept</a> nord est achevé en <a href="1643" title="1643">1643</a>, et le <a href="Transept" title="Transept">transept</a> sud en <a href="1690" title="1690">1690</a>. Leurs façades à l'élévation classicisante, comportent alors la marque du <a href="Louis_XIV" title="Louis XIV">Roi Soleil</a>, introduisant l'art moderne de l'époque dans l'édifice de <a href="Art_gothique" title="Art gothique">style gothique flamboyant</a>. Son portrait et sa devise <i><span class="lang-la" lang="la"><a href="Nec_pluribus_impar" title="Nec pluribus impar">Nec pluribus impar</a></span></i> figurent également, avec la date d'achèvement de <i><a href="1679" title="1679">1679</a></i>, au centre de la <a href="Rosace_(architecture)" title="Rosace (architecture)">rosace</a> située au-dessus du <a href="Portail" title="Portail">portail</a> du <a href="Transept" title="Transept">transept</a> sud. La <a href="Devise_(phrase)" title="Devise (phrase)">devise</a> peut se traduire par : <span class="citation">« Il suffirait à [gouverner] plusieurs [royaumes] »</span><sup id="cite_ref-64" class="reference"><a href="#cite_note-64"><span class="cite-bracket">[</span>62<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. L'architecte <a href="%C3%89tienne_Martellange" title="Étienne Martellange">Étienne Martellange</a> y œuvra au <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, suivi au <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle par [[Jacques Gabriel (1667-1742)

|Jacques V Gabriel]] qui créa les <a href="Stalles" title="Stalles">stalles</a> et la <a href="Chancel" title="Chancel">clôture du chœur</a> et <a href="Louis-Fran%C3%A7ois_Trouard" title="Louis-François Trouard">Louis-François Trouard</a>. En <a href="1739" title="1739">1739</a>, commence l'édification du <a href="Portail" title="Portail">portail</a> « gothique » occidental surmonté des deux <a href="Tour_(%C3%A9difice)" title="Tour (édifice)">tours</a>, en prolongement de la grande <a href="Nef" title="Nef">nef</a>. La vieille <a href="Art_roman" title="Art roman">façade romane</a>, qui a survécu à toutes les destructions est pourtant démolie. La nouvelle réalisation, jusqu'à la base des tours, est terminée en <a href="1773" title="1773">1773</a>. Les deux premiers étages des tours sont construits durant les dix années suivantes, alors qu'il faut renforcer le <a href="Portail" title="Portail">portail</a> qui menace de s'effondrer. La <a href="R%C3%A9volution_fran%C3%A7aise" title="Révolution française">Révolution</a> suspend les travaux, il ne manque à l'édifice « <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> » que ses deux tours. On ne reprend finalement les travaux qu'en <a href="1817" title="1817">1817</a>. Le roi <a href="Charles_X" title="Charles X">Charles <abbr class="abbr" title="10"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">X</span></abbr></a> inaugure l'achèvement des travaux le <time class="nowrap" datetime="1829-05-08" data-sort-value="1829-05-08">8 mai 1829</time>, pour le <abbr class="abbr" title="Quatre centième">400<sup>e</sup></abbr> anniversaire de la <a href="F%C3%AAtes_johanniques_d'Orl%C3%A9ans" title="Fêtes johanniques d'Orléans">levée du siège</a> des Anglais, par <a href="Jeanne_d'Arc" title="Jeanne d'Arc">Jeanne d'Arc</a> et son armée : un <a href="Perron_(architecture)" title="Perron (architecture)">perron monumental</a> mêlant <i><a href="Feston" title="Feston">festons</a></i> d'inspiration <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> et éléments <a href="Architecture_n%C3%A9o-classique" title="Architecture néo-classique">néo-classique</a> prend place devant la <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrale</a>, parallèlement à la percée de la nouvelle rue <a href="Jeanne_d'Arc" title="Jeanne d'Arc">Jeanne d'Arc</a> et à la création du grand <a href="Parvis" title="Parvis">parvis</a> de la <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrale</a>.

</p><p>On peut conclure avec ces trois exemples pris à <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Just-et-Saint-Pasteur_de_Narbonne" title="Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne">Narbonne</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Nantes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes">Nantes</a> et <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Nantes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes">Orléans</a>, que la volonté de continuer les édifices dans le style gothique initial, même avec des aménagements au goût du jour, a pu vouloir affirmer la continuité de l'<a href="%C3%89glise_catholique" title="Église catholique">église</a>, dans des régions très marquées par le <a href="Protestantisme" title="Protestantisme">protestantisme</a>, à travers la <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrale</a>, édifice majeur et symbolique du <a href="Catholicisme" title="Catholicisme">monde catholique</a>. Du reste, l'architecture <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> devient dès cette époque, sous l'influence d'historiens et d'architectes tels que <a href="Jacques-Germain_Soufflot" title="Jacques-Germain Soufflot">Soufflot</a>, le symbole même de l'<a href="%C3%89glise_catholique" title="Église catholique">église</a> en <a href="France" title="France">France</a>. On peut citer l'opinion de <a href="Montesquieu" title="Montesquieu">Montesquieu</a> qui pourtant n'aimait pas ce style : <span class="citation">« Il semble que le <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> convienne mieux aux <a href="%C3%89glise_(%C3%A9difice)" title="Église (édifice)">églises</a> qu'une autre <a href="Architecture" title="Architecture">architecture</a>, la raison m'en paraît de ce que le <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> n'étant pas en usage, il est plus différent de notre manière de bâtir des maisons ; de façon que le <a href="Catholicisme" title="Catholicisme">culte de Dieu</a> semble plus distingué des actions ordinaires »</span><sup id="cite_ref-:1_52-3" class="reference"><a href="#cite_note-:1-52"><span class="cite-bracket">[</span>50<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. De même l'architecte <a href="Bordeaux" title="Bordeaux">bordelais</a> Jean-Baptiste Lartigue ayant conçu en <a href="1776" title="1776">1776</a> un projet de façade gothique pour la cathédrale de sa ville, appuya son choix par les considérations suivantes : <span class="citation">« Nos temples <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothiques</a> offrent par leur légèreté apparente et par leur élévation prodigieuse, des beautés que l'on ne retrouve ni à <a href="%C3%89glise_Saint-Roch_de_Paris" title="Église Saint-Roch de Paris">Saint Roch</a>, ni à <a href="%C3%89glise_Saint-Sulpice_de_Paris" title="Église Saint-Sulpice de Paris">Saint-Sulpice</a>, ni dans les églises modernes du <a href="N%C3%A9o-classicisme" title="Néo-classicisme">genre grec</a> : Ici notre esprit admire…, mais dans les <a href="Art_gothique" title="Art gothique">églises gothiques</a>, c'est l'âme qui est émue »</span><sup id="cite_ref-65" class="reference"><a href="#cite_note-65"><span class="cite-bracket">[</span>63<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Au_XIXe_siècle,_le_romantisme_réhabilite_le_gothique_:_le_néo-gothique"><span id="Au_XIXe_si.C3.A8cle.2C_le_romantisme_r.C3.A9habilite_le_gothique_:_le_n.C3.A9o-gothique"></span>Au <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, le romantisme réhabilite le gothique : le néo-gothique</h2></div>

<div class="gallerytext"><a href="Basilique_Notre-Dame_de_Bonsecours" title="Basilique Notre-Dame de Bonsecours">Basilique Notre-Dame de Bonsecours</a> (1840-1844).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Palais_de_Westminster" title="Palais de Westminster">Palais de Westminster</a> de Londres (1840-1860).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Basilique_Sainte-Clotilde_de_Paris" title="Basilique Sainte-Clotilde de Paris">Basilique Sainte-Clotilde de Paris</a> (1846-1857).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Élévation dans l'<a href="%C3%89glise_du_Sacr%C3%A9-C%C5%93ur_de_Moulins" title="Église du Sacré-Cœur de Moulins">église du Sacré-Cœur de Moulins</a> (1844-1881).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="%C3%89glise_Saint-Vincent-de-Paul_de_Marseille" title="Église Saint-Vincent-de-Paul de Marseille">Église Saint-Vincent-de-Paul de Marseille</a> (1855-1886).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Saint-Vincent-de-Paul de Marseille (1855-1886).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Gare_de_Saint-Pancras" title="Gare de Saint-Pancras">Gare de Saint-Pancras</a> de Londres (1868-1873).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Basilique_Saint-Nicolas_de_Nantes" title="Basilique Saint-Nicolas de Nantes">Basilique Saint-Nicolas de Nantes</a> (1869-1882).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Mus%C3%A9e_d'histoire_naturelle_de_Londres" title="Musée d'histoire naturelle de Londres">Musée d'histoire naturelle de Londres</a> (1873-1880).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Patrick_de_New_York" title="Cathédrale Saint-Patrick de New York">Cathédrale Saint-Patrick de New York</a> (1885-1888).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="%C3%89glise_Saint-R%C3%A9mi_d'Amiens" title="Église Saint-Rémi d'Amiens">Église Saint-Rémi d'Amiens</a> (1889-1891).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="%C3%89glise_Saint-Paul_de_Strasbourg" title="Église Saint-Paul de Strasbourg">Église Saint-Paul de Strasbourg</a> (1892-1897).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Sagrada_Fam%C3%ADlia" title="Sagrada Família">Sagrada Família</a> de <a href="Barcelone" title="Barcelone">Barcelone</a> (1882-non achevée).</div>

</li>

</ul>

<p>La construction d'édifices caractéristiques de l'architecture gothique n'avait pas complètement cessé au <a href="XVIe_si%C3%A8cle" title="XVIe siècle"><abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, tant en <a href="Angleterre" title="Angleterre">Angleterre</a> (à <a href="Oxford" title="Oxford">Oxford</a>), qu'en <a href="France" title="France">France</a> (à <a href="Tours" title="Tours">Tours</a>) ou en <a href="Italie" title="Italie">Italie</a> (à <a href="Bologne" title="Bologne">Bologne</a>). En Angleterre, l'architecte <a href="Baroque" title="Baroque">baroque</a> <a href="Christopher_Wren" title="Christopher Wren">Christopher Wren</a> construisit la Tom Tower pour le collège de <a href="Christ_Church_(Oxford)" title="Christ Church (Oxford)">Christ Church (Oxford)</a> et son étudiant <a href="Nicholas_Hawksmoor" title="Nicholas Hawksmoor">Nicholas Hawksmoor</a> ajouta les tours occidentales à l'<a href="Abbaye_de_Westminster" title="Abbaye de Westminster">abbaye de Westminster</a>, toutes en style gothique en 1722.

</p>

<p>Lorsqu'au <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle naquit le <a href="Romantisme" title="Romantisme">mouvement romantique</a>, l'intérêt pour l'ensemble du <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">Moyen Âge</a>, y compris l'architecture gothique, se développa et ce mot perdit sa connotation négative. Des amateurs comme <a href="Horace_Walpole" title="Horace Walpole">Horace Walpole</a> créèrent des demeures avec détails « gothick ». Le roman de <a href="Victor_Hugo" title="Victor Hugo">Victor Hugo</a>, <i><a href="Notre-Dame_de_Paris_(roman)" title="Notre-Dame de Paris (roman)">Notre-Dame de Paris</a></i> relance l'intérêt pour les cathédrales d'Île-de-France.

</p><p>S'inspirant des travaux de recherche de <a href="Jean-Baptiste_Antoine_Lassus" title="Jean-Baptiste Antoine Lassus">Jean-Baptiste Antoine Lassus</a> et d'<a href="Eug%C3%A8ne_Viollet-le-Duc" title="Eugène Viollet-le-Duc">Eugène Viollet-le-Duc</a>, de nombreux édifices, notamment religieux, imitent le style médiéval : à Paris un exemple fameux est l'<a href="Basilique_Sainte-Clotilde_de_Paris" title="Basilique Sainte-Clotilde de Paris">église Sainte-Clotilde</a>. Dès 1840, la <a href="Basilique_Notre-Dame_de_Bonsecours" title="Basilique Notre-Dame de Bonsecours">basilique Notre-Dame de Bonsecours</a> près de <a href="Rouen" title="Rouen">Rouen</a>, inaugure l'ère des églises néogothiques, suivie de peu à <a href="Nantes" title="Nantes">Nantes</a> par l'<a href="Basilique_Saint-Nicolas_de_Nantes" title="Basilique Saint-Nicolas de Nantes">église Saint-Nicolas</a>. Suivent, entre autres, le Sacré-Cœur de <a href="Moulins_(Allier)" title="Moulins (Allier)">Moulins</a>, l'<a href="%C3%89glise_Saint-Vincent-de-Paul_de_Marseille" title="Église Saint-Vincent-de-Paul de Marseille">église Saint-Vincent-de-Paul</a> (Réformés-Canebière) à <a href="Marseille" title="Marseille">Marseille</a>, l'<a href="%C3%89glise_Saint-Paul_de_Strasbourg" title="Église Saint-Paul de Strasbourg">église Saint-Paul de Strasbourg</a>, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr>, sans oublier, notamment, la finition de cathédrales jamais achevées comme à <a href="Moulins_(Allier)" title="Moulins (Allier)">Moulins</a> et surtout à <a href="Clermont-Ferrand" title="Clermont-Ferrand">Clermont-Ferrand</a> avec ses hautes flèches.

</p><p>En <a href="Allemagne" title="Allemagne">Allemagne</a>, la <a href="Cath%C3%A9drale_de_Cologne" title="Cathédrale de Cologne">cathédrale de Cologne</a> est un cas particulier, elle fut terminée de 1842 à 1880 en suivant le projet médiéval. La nef, dont la base avait été construite au Moyen Âge, fut terminée en élévation sur le modèle du chœur, comme elle était prévue à l'origine, idem pour le transept. La très haute façade occidentale à deux tours fut construite en respectant scrupuleusement un grand plan sur <a href="Parchemin" title="Parchemin">parchemins</a> (de 4,05 <abbr class="abbr" title="mètre">m</abbr> de hauteur) très précis du projet d'origine, datant du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle et parvenu exceptionnellement jusqu'à nos jours. De cette façade, la plus ambitieuse jamais entreprise au Moyen Âge, seule la tour sud avait été commencée jusqu'à 50 <abbr class="abbr" title="mètre">m</abbr> de hauteur sur des fondations de 14 <abbr class="abbr" title="mètre">m</abbr> de profondeur. Atteignant désormais 157 <abbr class="abbr" title="mètre">m</abbr> de hauteur et construite en pierre jusqu'aux fleurons des deux sommets, la cathédrale de Cologne est devenue pour un temps la plus haute construction de l'humanité lors de son achèvement en 1880, telle que l'avaient conçu et rêvé les bâtisseurs médiévaux. Elle dépassa ainsi la flèche néogothique en structure métallique de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Rouen" title="Cathédrale Notre-Dame de Rouen">cathédrale de Rouen</a> (151 <abbr class="abbr" title="mètre">m</abbr>), avant d'être dépassée elle-même en 1890 par une autre flèche néogothique en pierre, celle de l'<a href="%C3%89glise_principale_d'Ulm" title="Église principale d'Ulm">église principale d'Ulm</a> (161 <abbr class="abbr" title="mètre">m</abbr>). En revanche, en l'absence de plan, les deux façades du transept ont dû être inventées au <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle mais en s'inspirant des éléments de la façade occidentale afin d'assurer au mieux l'unité et l'harmonie de l'édifice.

</p><p>Les innovations techniques permettant aux constructions de s'affranchir de certaines contraintes qui dictaient leur forme, une nouvelle architecture réinterprète son patrimoine historique et, après le néo-classique, le <a href="Style_n%C3%A9ogothique" title="Style néogothique">néogothique</a> fait son apparition, particulièrement en <a href="Angleterre" title="Angleterre">Angleterre</a> suivie par les <a href="%C3%89tats-Unis" title="États-Unis">États-Unis</a> dans les <a href="Ann%C3%A9es_1840" title="Années 1840">années 1840</a>. Ce style était utilisé pour les bâtiments nouveaux comme les gares (<a href="Gare_de_Saint-Pancras" title="Gare de Saint-Pancras">gare de Saint-Pancras</a> à <a href="Londres" title="Londres">Londres</a>), les musées (<a href="Mus%C3%A9e_d'histoire_naturelle_de_Londres" title="Musée d'histoire naturelle de Londres">musée d'histoire naturelle de Londres</a>, <a href="Smithsonian_Institution" title="Smithsonian Institution">Smithsonian Institution</a>) et le <a href="Palais_de_Westminster" title="Palais de Westminster">palais de Westminster</a>. À la suite d'<a href="Oxford" title="Oxford">Oxford</a>, ce style connaît un grand succès dans les universités américaines, telles que <a href="Universit%C3%A9_Yale" title="Université Yale">Yale</a>.

</p><p>Le succès du néo-gothique se prolongea jusqu'au début du <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle dans de nombreux <a href="Gratte-ciel" title="Gratte-ciel">gratte-ciel</a>, notamment à <a href="Chicago" title="Chicago">Chicago</a> et New York. En Europe, le monument le plus célèbre s'inspirant de l'héritage gothique tout en s'en démarquant très nettement dans le style organique propre à Gaudi est probablement la <a href="Sagrada_Fam%C3%ADlia" title="Sagrada Família">Sagrada Família</a> à <a href="Barcelone" title="Barcelone">Barcelone</a> (Espagne).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Les_différentes_formes_locales"><span id="Les_diff.C3.A9rentes_formes_locales"></span>Les différentes formes locales</h2></div>

<p>Au <a href="XIIe_si%C3%A8cle" title="XIIe siècle"><abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, les innovations de l'architecture du premier <a href="Art_gothique" title="Art gothique">art gothique</a>, apparues simultanément à <a href="Basilique_Saint-Denis" title="Basilique Saint-Denis">Saint Denis</a> et à <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Chartres" title="Cathédrale Notre-Dame de Chartres">Chartres</a>, sont en fait contemporaines de l'apogée de l'<a href="Art_roman" title="Art roman">art roman</a> et même, dans certaines régions (sud-est de la <a href="France" title="France">France</a> et <a href="Saint-Empire_romain_germanique" title="Saint-Empire romain germanique">Saint-Empire Romain Germanique</a>) légèrement antérieures à la grande floraison <a href="Art_roman" title="Art roman">romane</a>. Ainsi, observe-t-on un grand décalage entre la préciosité des formes <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothiques</a>, en <a href="%C3%8Ele-de-France" title="Île-de-France">Île-de-France</a> et dans certaines zones de l'<a href="Europe" title="Europe">Europe</a> où la nouvelle esthétique s'impose ponctuellement, et la résistance plus ou moins forte de régions entières à toute innovation. Il est d'ailleurs parfois difficile d'apprécier une transition nette entre <a href="Art_roman" title="Art roman">roman</a> et <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> tant ils coexistent ou se mêlent<sup id="cite_ref-:13_51-8" class="reference"><a href="#cite_note-:13-51"><span class="cite-bracket">[</span>49<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>D'une façon générale, l’architecture gothique tend à effacer progressivement les particularismes locaux, d’ailleurs moins marqués durant l’époque précédente. Il est encore facile de rattacher la plupart des <a href="%C3%89glise_(%C3%A9difice)" title="Église (édifice)">églises</a> « ordinaires » à des écoles régionales mais les <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrales</a>, constructions hors normes échappent le plus souvent aux influences locales. En effet, les bâtisseurs de plus en plus qualifiés se déplacent de chantiers en chantiers sur des distances parfois importantes et diffusent dans l’ensemble des provinces une architecture directement inspirée des grands édifices dressés dans le domaine royal des <a href="Cap%C3%A9tiens" title="Capétiens">capétiens</a>.

</p><p>Les <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrales</a> gothiques se divisent plutôt schématiquement en deux grandes familles; séparées par une ligne théorique reliant <a href="Bordeaux" title="Bordeaux">Bordeaux</a> à <a href="Lyon" title="Lyon">Lyon</a>, celles du Nord sont généralement prestigieuses et souvent avant-gardistes, tandis que celles du Sud sont relativement austères et peut être plus « provinciales ». Mais cette division reste effectivement théorique et un certain nombre de <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrales</a> occitanes y échappent.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="En_France">En France</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_gothique_angevin_(milieu_XIIe_siècle_-_milieu_XIIIe_siècle)"><span id="Le_gothique_angevin_.28milieu_XIIe_si.C3.A8cle_-_milieu_XIIIe_si.C3.A8cle.29"></span>Le gothique angevin (milieu <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle - milieu <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle)</h4></div>

<div class="gallerytext"><a href="Nef" title="Nef">Nef</a> de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Julien_du_Mans" title="Cathédrale Saint-Julien du Mans">cathédrale Saint-Julien du Mans</a> (1220).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Maurice_d'Angers" title="Cathédrale Saint-Maurice d'Angers">Cathédrale Saint-Maurice d'Angers</a> (1250).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Voûtes de l'<a href="%C3%89glise_de_la_Trinit%C3%A9_d'Angers" title="Église de la Trinité d'Angers">église de la Trinité d'Angers</a> (fin <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Voûtes de <a href="%C3%89glise_Saint-Martin_d'Angers" title="Église Saint-Martin d'Angers">église Saint-Martin d'Angers</a> (fin <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Chœur de l'<a href="Abbaye_Saint-Serge_d'Angers" title="Abbaye Saint-Serge d'Angers">abbatiale Saint-Serge d'Angers</a> (1210-1215).</div>

</li>

</ul>

<div class="gallerytext">La façade de <a href="Coll%C3%A9giale_Saint-Martin_de_Candes" title="Collégiale Saint-Martin de Candes">collégiale Saint-Martin de Candes</a> (1175-1250).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Nef" title="Nef">Nef</a> de <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Poitiers" title="Cathédrale Saint-Pierre de Poitiers">cathédrale Saint-Pierre de Poitiers</a> (1160-1379).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Nef" title="Nef">Nef</a> de la <a href="%C3%89glise_Notre-Dame_du_Puy-Notre-Dame" title="Église Notre-Dame du Puy-Notre-Dame">collégiale du Puy-Notre-Dame</a> (1250).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Nef" title="Nef">Nef</a> de l'<a href="%C3%89glise_Notre-Dame_de_la_Couture_du_Mans" title="Église Notre-Dame de la Couture du Mans">église Notre-Dame de la Couture du Mans</a> (1180-déb <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle).</div>

</li>

</ul>

<p>La naissance de l’architecture gothique dénommée « <a href="Anjou" title="Anjou">angevine</a> » s’est produite dans le même temps que celle de l’<a href="%C3%8Ele-de-France" title="Île-de-France">Île-de-France</a> (<i><span class="lang-la" lang="la">opus francigenum</span></i>). Elle est liée à un contexte politique particulier, celui de l'apogée atteint par la dynastie française des <a href="Maison_Plantagen%C3%AAt" title="Maison Plantagenêt">Plantagenêt</a>. Placée aux portes du conflit franco-anglais qu'illustrent à leur manière la brillante cour poitevine d'<a href="Ali%C3%A9nor_d'Aquitaine" title="Aliénor d'Aquitaine">Aliénor d'Aquitaine</a> et la <a href="Bataille_de_Poitiers_(1356)" title="Bataille de Poitiers (1356)">bataille de Poitiers</a><sup id="cite_ref-:12_66-0" class="reference"><a href="#cite_note-:12-66"><span class="cite-bracket">[</span>64<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, cette province est durant la période gothique au carrefour d'influences multiples, dont la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Poitiers" title="Cathédrale Saint-Pierre de Poitiers">cathédrale Saint-Pierre de Poitiers</a>, un des édifices les plus méconnus de la première génération gothique, témoigne à merveille. Le <a href="Gothique_angevin" title="Gothique angevin">gothique angevin</a> s’est ainsi répandu en <a href="Anjou" title="Anjou">Anjou</a>, en <a href="Touraine" title="Touraine">Touraine</a>, en <a href="Limousin_(ancienne_r%C3%A9gion_administrative)" title="Limousin (ancienne région administrative)">Limousin</a>, en <a href="Poitou" title="Poitou">Poitou</a>, en <a href="Aquitaine_(ancienne_r%C3%A9gion_administrative)" title="Aquitaine (ancienne région administrative)">Aquitaine</a>, dans <a href="Maine_(province)" title="Maine (province)">le Maine</a> et jusque dans le <a href="Royaume_de_Naples" title="Royaume de Naples">royaume de Naples</a> et de <a href="Sicile" title="Sicile">Sicile</a>, où la <a href="Maison_d'Anjou-Sicile" title="Maison d'Anjou-Sicile">maison d'Anjou-Sicile</a> va régner pendant plus de deux siècles, depuis <span><a href="Charles_Ier_d'Anjou" title="Charles Ier d'Anjou"><span class="nowrap">Charles <abbr class="abbr" title="premier"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">I</span><sup>er</sup></abbr></span> d'Anjou</a></span> au <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle jusqu'au <a href="Ren%C3%A9_d'Anjou" title="René d'Anjou">roi René</a> au <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle. Contrairement à l'<a href="%C3%8Ele-de-France" title="Île-de-France">Île-de-France</a>, ce style d'architecture se caractérise par des façades à <a href="Portail" title="Portail">portail</a> unique. La plupart du temps, les édifices à nef unique, conservent dans leur élévation le principe traditionnel des <a href="Collat%C3%A9ral_(architecture)" title="Collatéral (architecture)">bas-côtés</a> aussi élevés que la <a href="Nef" title="Nef">nef</a>, décloisonnant l'espace intérieur supprimant par là même, <a href="Tribune_(architecture)" title="Tribune (architecture)">tribunes</a> et <a href="Triforium" title="Triforium">triforium</a><sup id="cite_ref-:13_51-9" class="reference"><a href="#cite_note-:13-51"><span class="cite-bracket">[</span>49<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Sur les murs, les retombées des voûtes ont été réduites à de fines colonnettes engagées offrant peu de saillie. Parfois, comme dans la nef de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Julien_du_Mans" title="Cathédrale Saint-Julien du Mans">cathédrale du Mans</a> ou dans l'<a href="%C3%89glise_Notre-Dame_de_la_Couture_du_Mans" title="Église Notre-Dame de la Couture du Mans">église Notre-Dame de la Couture du Mans</a>, des statues venaient souligner l'amorce des ogives des <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">voûtes</a>, selon une innovation décorative dite « angevine » qui, en réalité, niait la logique épurée de l'élévation de l'avant-nef de <a href="Basilique_Saint-Denis" title="Basilique Saint-Denis">Saint-Denis</a><sup id="cite_ref-:13_51-10" class="reference"><a href="#cite_note-:13-51"><span class="cite-bracket">[</span>49<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Quant au <a href="Chevet" title="Chevet">chevet</a> des églises, il ne comporte presque jamais d'<a href="Arc-boutant" title="Arc-boutant">arcs-boutants</a> : on peut citer le cas de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Poitiers" title="Cathédrale Saint-Pierre de Poitiers">cathédrale Saint-Pierre de Poitiers</a> dont le chevet est composé d'un simple mur vertical de près de <span class="nowrap">50 mètres</span> de haut.

</p><p>Ce sont surtout les voûtes qui distinguent le style gothique angevin. Apparu dès le milieu du <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, leur système de <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">voûtement</a> est une combinaison d'influences du renouveau gothique (voûte d'ogives) et de l'<a href="Architecture_romane" title="Architecture romane">architecture romane</a> de l'ouest de la France (églises à files de <a href="Coupole" title="Coupole">coupoles</a> comme la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Front_de_P%C3%A9rigueux" title="Cathédrale Saint-Front de Périgueux">cathédrale Saint-Front de Périgueux</a> ou la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_d'Angoul%C3%AAme" title="Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême">cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême</a>). Les <a href="Ogive_(architecture)" title="Ogive (architecture)">ogives</a> y ont un profil puissant, parfois composé d'un méplat entre deux <a href="Tore_(architecture)" title="Tore (architecture)">tores</a> ou plus rarement d'un seul et très gros tore comme à <a href="Mareuil_(Charente)" title="Mareuil (Charente)">Mareuil</a><sup id="cite_ref-:13_51-11" class="reference"><a href="#cite_note-:13-51"><span class="cite-bracket">[</span>49<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Lancées sur un plan simple proche du carré ou couvrant un espace barlong, les croisées d’ogives angevines présentent un profil très bombé, sous l'effet du <a href="Cintre_(architecture)" title="Cintre (architecture)">plein cintre</a> des ogives héritées des <a href="Art_roman" title="Art roman">traditions romanes</a> (la <a href="Cl%C3%A9_de_vo%C3%BBte_(architecture)" title="Clé de voûte (architecture)">clef de voûte</a> est sensiblement plus haute de trois mètres que les <a href="Arc-doubleau" title="Arc-doubleau">doubleaux</a> et les <a href="Arc_formeret" title="Arc formeret">formerets</a>), se différenciant ainsi des voûtes plus plates d'<a href="%C3%8Ele-de-France" title="Île-de-France">Île-de-France</a> (clef de voûte au même niveau que les doubleaux et les formerets)<sup id="cite_ref-:12_66-1" class="reference"><a href="#cite_note-:12-66"><span class="cite-bracket">[</span>64<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Leur poussée plus verticale fait qu'elles n'ont pas besoin d'être contrebutées par des arcs-boutants, de simples contreforts suffisent. Les croisées d'ogives ont toujours les arcs diagonaux redivisés par des <a href="Lierne" title="Lierne">liernes</a>, de manière à retrouver des secteurs identiques<sup id="cite_ref-:11_67-0" class="reference"><a href="#cite_note-:11-67"><span class="cite-bracket">[</span>65<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. C'est ainsi que les voûtes angevines sont la plupart du temps armées de huit <a href="Nervure_(architecture)" title="Nervure (architecture)">nervures</a> qui rayonnent autour d'une clef de voûte ronde. De cette manière, les états d'avancement de construction peuvent se réaliser sans coffrage suivant les dimensions<sup id="cite_ref-:11_67-1" class="reference"><a href="#cite_note-:11-67"><span class="cite-bracket">[</span>65<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Ce type de voûtement à <a href="Nervure_(architecture)" title="Nervure (architecture)">nervures</a> multiples concerne en Anjou une quarantaine d'édifices. Dès le <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, apparaissent des nervures encore plus nombreuses et plus gracieuses retombant sur les hautes colonnes rondes, comme à l'<a href="Abbaye_Saint-Serge_d'Angers" title="Abbaye Saint-Serge d'Angers">abbaye Saint-Serge d'Angers</a>.

</p>

<p>Parmi les plus beaux exemples de voûtes angevines peuvent être cités la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Maurice_d'Angers" title="Cathédrale Saint-Maurice d'Angers">cathédrale Saint-Maurice d'Angers</a>, la <a href="%C3%89glise_Saint-Martin_d'Angers" title="Église Saint-Martin d'Angers">collégiale Saint-Martin d'Angers</a><sup id="cite_ref-68" class="reference"><a href="#cite_note-68"><span class="cite-bracket">[</span>66<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, la <a href="Coll%C3%A9giale_Saint-Martin_de_Candes" title="Collégiale Saint-Martin de Candes">collégiale Saint-Martin de Candes</a> et l'ancien <a href="H%C3%B4pital_Saint-Jean_(Angers)" class="mw-redirect" title="Hôpital Saint-Jean (Angers)">hôpital Saint-Jean</a> d'<a href="Angers" title="Angers">Angers</a>, actuel <a href="Mus%C3%A9e_Jean-Lur%C3%A7at_et_de_la_Tapisserie_contemporaine" title="Musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie contemporaine">musée Jean-Lurçat</a>.

</p><p>À Poitiers, <a href="Ali%C3%A9nor_d'Aquitaine" title="Aliénor d'Aquitaine">Aliénor d’Aquitaine</a> fit construire dans le palais des comtes de Poitiers, la magnifique « salle du Roi » ou « salle des pas perdus », à la fin du <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle. Le rattachement définitif de la province au <a href="Domaine_royal_fran%C3%A7ais" title="Domaine royal français">domaine royal</a> ne met nullement un terme à la créativité des <a href="Ma%C3%AEtrise_d'%C5%93uvre" title="Maîtrise d'œuvre">maîtres d'œuvre</a> mais un nouveau courant se manifeste et s'impose au moins pour les grands édifices. L'influence du gothique du Nord se fait déjà ressentir dans la tentative de surhausser la nef de la cathédrale de Poitiers et la création des trois portails sculptés en façade mais les expressions les plus courantes de l'introduction du style francilien se manifeste dans l'apparition de remplages rayonnant dans les baies et par l'abandon des voûtes d'ogive bombées. Les vestiges du mécénat du duc <a href="Jean_de_Berry" title="Jean de Berry">Jean de Berry</a> sont là pour en témoigner ; tandis qu'à travers le reste de la province, une chaîne de villes moyennes, telles <a href="Loudun" title="Loudun">Loudun</a>, <a href="Thouars" title="Thouars">Thouars</a>, <a href="Bressuire" title="Bressuire">Bressuire</a>, <a href="Parthenay" title="Parthenay">Parthenay</a> ou <a href="Fontenay-le-Comte" title="Fontenay-le-Comte">Fontenay-le-Comte</a>, reconstruisent bon nombre de leurs églises dans le style gothique. Plus au sud, de puissantes abbayes, comme <a href="Abbaye_Saint-Sauveur_de_Charroux" title="Abbaye Saint-Sauveur de Charroux">Charroux</a>, <a href="Abbatiale_Saint-Maixent_de_Saint-Maixent-l'%C3%89cole" title="Abbatiale Saint-Maixent de Saint-Maixent-l'École">Saint-Maixent</a>, <a href="Abbaye_Saint-Pierre_de_Maillezais" title="Abbaye Saint-Pierre de Maillezais">Maillezais</a> et <a href="Abbaye_Notre-Dame_des_Fontenelles" title="Abbaye Notre-Dame des Fontenelles">Notre-Dame des Fontenelles</a>, introduisent largement aux <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> et <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècles l'architecture nouvelle dans la reconstruction partielle ou totale de leur abbatiale<sup id="cite_ref-:12_66-2" class="reference"><a href="#cite_note-:12-66"><span class="cite-bracket">[</span>64<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Parmi les édifices religieux de style gothique angevin, à <a href="Naples" title="Naples">Naples</a>, l'on peut citer la <a href="Basilique_Sainte-Claire_de_Naples" title="Basilique Sainte-Claire de Naples">Basilique Sainte-Claire de Naples</a>, l’<a href="%C3%89glise_San_Domenico_Maggiore" title="Église San Domenico Maggiore">église San Domenico Maggiore</a> et la <a href="Basilique_San_Lorenzo_Maggiore" title="Basilique San Lorenzo Maggiore">basilique San Lorenzo Maggiore</a><sup id="cite_ref-69" class="reference"><a href="#cite_note-69"><span class="cite-bracket">[</span>67<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_gothique_normand_(fin_du_XIIe_siècle_-_début_du_XIIIe_siècle)"><span id="Le_gothique_normand_.28fin_du_XIIe_si.C3.A8cle_-_d.C3.A9but_du_XIIIe_si.C3.A8cle.29"></span>Le gothique normand (fin du <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle - début du <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle)</h4></div>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Bayeux" title="Cathédrale Notre-Dame de Bayeux">Cathédrale de Bayeux</a> (vers 1230).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Nef de l'<a href="Abbaye_de_la_Trinit%C3%A9_de_F%C3%A9camp" title="Abbaye de la Trinité de Fécamp">Abbatiale de Fécamp</a> (1187-1228).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Tour-lantere de l'<a href="Abbaye_de_la_Trinit%C3%A9_de_F%C3%A9camp" title="Abbaye de la Trinité de Fécamp">Abbatiale de Fécamp</a> (65m).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Coutances" title="Cathédrale Notre-Dame de Coutances">Cathédrale de Coutances</a> (1180-1270).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Tour-lanterne de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Coutances" title="Cathédrale Notre-Dame de Coutances">Cathédrale Notre-Dame de Coutances</a> (1180-1270).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Lisieux" title="Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux">Cathédrale de Lisieux</a> (vers 1223).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Tour-lanterne de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_d'%C3%89vreux" title="Cathédrale Notre-Dame d'Évreux">Cathédrale d’Évreux</a> (<abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Tour-lanterne, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Rouen" title="Cathédrale Notre-Dame de Rouen">Cathédrale de Rouen</a> (<abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="%C3%89glise_Saint-Martin_de_Langrune-sur-Mer" title="Église Saint-Martin de Langrune-sur-Mer">Saint-Martin de Langrune-sur-Mer</a> (1298).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Abbaye_de_Saint-Pierre-sur-Dives" title="Abbaye de Saint-Pierre-sur-Dives">Abbaye de Saint-Pierre-sur-Dives</a> (<abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle).</div>

</li>

</ul>

<p>La <a href="Duch%C3%A9_de_Normandie" title="Duché de Normandie">duché de Normandie</a> des <a href="Maison_Plantagen%C3%AAt" title="Maison Plantagenêt">Plantagenêts</a>, avec ses <a href="Pr%C3%A9lature" title="Prélature">prélats</a> Normands, est très tôt associée au mouvement <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> dont le premier exemple apparaît dans la nef de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Lisieux" title="Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux">cathédrale</a> de <a href="Lisieux" title="Lisieux">Lisieux</a> (1167-1174). Cette précocité s’explique par le commanditaire de l'ouvrage, l'évêque <a href="Arnoul_de_Lisieux" title="Arnoul de Lisieux">Arnoul de Lisieux</a>. <a href="Pr%C3%A9lature" title="Prélature">Prélat</a> de premier plan, il découvre les nouveautés architecturales du gothique naissant lorsqu'il se rend à la consécration de la <a href="Basilique_Saint-Denis" title="Basilique Saint-Denis">Basilique Saint-Denis</a><sup id="cite_ref-ACDN_1968_70-0" class="reference"><a href="#cite_note-ACDN_1968-70"><span class="cite-bracket">[</span>68<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> le <time class="nowrap" datetime="1144-06-18" data-sort-value="1144-06-18">11 juin 1144</time>. Ses bonnes relations avec l'<a href="Suger" title="Suger">abbé Suger</a>, l'incita sûrement à faire appel à un maître d’œuvre français.

</p><p>À la suite de ses victoires face à <a href="Jean_sans_Terre" title="Jean sans Terre">Jean sans Terre</a>, <a href="Philippe_II_Auguste" title="Philippe II Auguste">Philippe-Auguste</a> annexe le territoire au <a href="Domaine_royal_fran%C3%A7ais" title="Domaine royal français">domaine royal</a> en 1204 : L'influence de l'art gothique <a href="%C3%8Ele-de-France" title="Île-de-France">francilien</a> survient alors rapidement dans l'architecture militaire : depuis Paris, la forteresse médiévale du <a href="Ch%C3%A2teau_du_Louvre" title="Château du Louvre">château du Louvre</a> — devenu <a href="Palais_du_Louvre" title="Palais du Louvre">palais du Louvre</a> à la <a href="Renaissance_fran%C3%A7aise" title="Renaissance française">Renaissance</a> — inspire non seulement les <a href="Donjon" title="Donjon">donjons</a> de <a href="Rouen" title="Rouen">Rouen</a> et de <a href="Lillebonne" title="Lillebonne">Lillebonne</a> mais aussi les tours Talbot de <a href="Falaise_(Calvados)" title="Falaise (Calvados)">Falaise</a> et du <a href="Ch%C3%A2teau_de_Gisors" title="Château de Gisors">château de Gisors</a>.

</p><p>Pour autant, les éléments traditionnellement normands résistent dans l'architecture religieuse, tout particulièrement en <a href="Basse-Normandie" title="Basse-Normandie">Basse-Normandie</a>, où l'on se contente le plus souvent d'adapter les procédés architecturaux nouveaux aux édifices de l'<a href="Art_roman" title="Art roman">époque romane</a>. En effet, jusqu'au deuxième quart du <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, un grand nombre d'églises avait leurs nefs couvertes de <a href="Charpente" title="Charpente">charpentes</a> ; c'est alors qu'elles reçurent des voûtes gothiques sur <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">croisées d'ogives</a>. Hérités de cette époque, les plans des églises ont souvent une ampleur remarquable avec un transept très saillant, tandis que l'utilisation d'un type de <a href="Vo%C3%BBte" title="Voûte">voûte</a> surbaissée, encadrée par des arcs en <a href="Cintre_(architecture)" title="Cintre (architecture)">plein cintre</a>, rend la pesée si forte qu'elle nécessite des murs très épais<sup id="cite_ref-:0_14-8" class="reference"><a href="#cite_note-:0-14"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<p>Le chœur de l'<a href="%C3%89glise_Saint-%C3%89tienne_de_Caen" title="Église Saint-Étienne de Caen">abbatiale Saint-Étienne de Caen</a> est le premier édifice construit après la fin du duché (1204). Néanmoins, les survivances normandes sont toujours visibles dans la nef : la coursière (galerie de circulation au niveau des fenêtres hautes) et la largeur de la nef centrale sont typiquement normands<sup id="cite_ref-:0_14-9" class="reference"><a href="#cite_note-:0-14"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. La reconstruction du chœur de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Bayeux" title="Cathédrale Notre-Dame de Bayeux">cathédrale de Bayeux</a> (vers 1230) respecte également cette tradition normande : arcs brisés très aigus, <a href="Tympan_(architecture)" title="Tympan (architecture)">tympans</a> ajourés de trèfles, voussures, absence de statues, lumière.

</p><p>Le cloître de la Merveille du <a href="Abbaye_du_Mont-Saint-Michel" title="Abbaye du Mont-Saint-Michel">mont Saint-Michel</a> reconstruit dans le style architectural normand, avec tailloirs des chapiteaux circulaires, écoinçons en <a href="Pierre_de_Caen" title="Pierre de Caen">pierre de Caen</a>, motifs végétaux, est achevé en <a href="1228" title="1228">1228</a>.

</p><p>À <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Coutances" title="Cathédrale Notre-Dame de Coutances">Coutances</a>, la reconstruction de la nef précède celle du chœur (vers 1220-1235). Ces deux parties de l'édifice sont de style normand : les chapiteaux à <a href="Abaque_(architecture)" title="Abaque (architecture)">tailloir</a> circulaire évidé, les arcs élancés et leur <a href="Mod%C3%A9nature" title="Modénature">modénature</a> accentuée sont des signes évidents de la résistance au style gothique français. De même, la <a href="Tour-lanterne" title="Tour-lanterne">tour-lanterne</a> est une spécificité normande. Le style régional apparaît aussi sur la façade de la cathédrale, qui offre des lignes verticales vertigineuses.

</p><p>L'extrémité du chœur de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Lisieux" title="Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux">cathédrale de Lisieux</a> édifiée au <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, révèle également un revirement par rapport à la nef de style francilien. Le <a href="Ma%C3%AEtrise_d'%C5%93uvre" title="Maîtrise d'œuvre">maître d’œuvre</a>, différent du temps d'<a href="Arnoul_de_Lisieux" title="Arnoul de Lisieux">Arnoul de Lisieux</a>, imposa le style gothique normand : les colonnes qui composent les <a href="Arcade_(architecture)" title="Arcade (architecture)">arcades</a> sont doubles, les tailloirs prennent une forme circulaire ou polygonale, des <a href="Trilobe" title="Trilobe">trilobes</a> percent les murs. Surtout, le style gothique apparaît beaucoup plus évolué et élancé : un <a href="Triforium" title="Triforium">triforium</a> remplace les fausses <a href="Tribune_(architecture)" title="Tribune (architecture)">tribunes</a> de la nef, les arcades se resserrent, les colonnes s'affinent, les moulurations se perfectionnent.

</p>

<p>Dans l'ensemble, toutes les cathédrales normandes sont construites sur un même plan qui comporte une nef, des <a href="Collat%C3%A9ral_(architecture)" title="Collatéral (architecture)">bas côtés</a> simples, un transept, des chapelles rayonnantes ouvrant sur le <a href="D%C3%A9ambulatoire" title="Déambulatoire">déambulatoire</a>. La chapelle de la Vierge, disposée dans l'axe de l'église, est une véritable petite église annexée à la grande (<a href="Abbaye_de_la_Trinit%C3%A9_de_F%C3%A9camp" title="Abbaye de la Trinité de Fécamp">abbaye de la Trinité de Fécamp</a>). Les églises rurales sont composées d'une nef terminée par un <a href="Chevet" title="Chevet">chevet plat</a> comme on peut en trouver en <a href="Angleterre" title="Angleterre">Angleterre</a>. Le caractère le plus frappant de ce style d'architecture est la brisure très aiguë des arcs en <a href="Lancette_(architecture)" title="Lancette (architecture)">lancette</a>, surtout dans les chœurs, <a href="Portail" title="Portail">portails</a> et <a href="Clocher" title="Clocher">clochers</a> tandis que les <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">croisées d'ogives</a> sont presque toujours réalisées sur plan barlong. Ces dispositions seront conservées dans les monuments du gothique rayonnant auquel appartiennent <a href="Abbaye_Saint-Ouen_de_Rouen" title="Abbaye Saint-Ouen de Rouen">Saint-Ouen de Rouen</a>, <a href="%C3%89glise_Saint-Pierre_de_Caen" title="Église Saint-Pierre de Caen">Saint-Pierre de Caen</a> (bien que le chœur soit du <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle) et dans les édifices du gothique flamboyant : <a href="%C3%89glise_Saint-Maclou_de_Rouen" title="Église Saint-Maclou de Rouen">Saint-Maclou de Rouen</a>, <a href="%C3%89glise_Notre-Dame_de_Caudebec-en-Caux" title="Église Notre-Dame de Caudebec-en-Caux">Caudebec-en-Caux</a>, <a href="%C3%89glise_Notre-Dame_de_Saint-L%C3%B4" title="Église Notre-Dame de Saint-Lô">Notre-Dame de Saint-Lô</a>, le chœur de l'église abbatiale du Mont-Saint-Michel, <a href="%C3%89glise_Saint-Jacques_de_Lisieux" title="Église Saint-Jacques de Lisieux">Saint-Jacques de Lisieux</a>, <a href="%C3%89glise_Saint-Jacques_de_Dieppe" title="Église Saint-Jacques de Dieppe">Saint-Jacques de Dieppe</a>, <a href="Basilique_Notre-Dame_d'Alen%C3%A7on" title="Basilique Notre-Dame d'Alençon">Notre-Dame d'Alençon</a>, les deux églises <a href="%C3%89glise_Saint-Martin_d'Argentan" title="Église Saint-Martin d'Argentan">Saint-Martin</a> et <a href="%C3%89glise_Saint-Germain_d'Argentan" title="Église Saint-Germain d'Argentan">Saint-Germain d'Argentan</a>.

</p><p>Les différences portent sur des détails d'exécution, comme la construction de chapelles latérales entre les contreforts de la nef ou les piliers losangés à nervures continuant celles de la nef, les arcs- boutants doubles et à double volée (<a href="Abbaye_Saint-Ouen_de_Rouen" title="Abbaye Saint-Ouen de Rouen">Saint-Ouen</a>) ou encore l'arc quint-point que l'on trouve au <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle dans la piscine de l'<a href="Abbaye_Saint-Wandrille_de_Fontenelle" title="Abbaye Saint-Wandrille de Fontenelle">abbaye de Saint-Wandrille</a>. Ce qui caractérise surtout l'école de Normandie à toutes les époques du gothique, ce sont les clochers, remarquables par la hauteur des flèches et des <a href="Clocheton" title="Clocheton">clochetons</a> ; les plus belles flèches sont celles de <a href="%C3%89glise_Saint-%C3%89tienne_de_Caen" title="Église Saint-Étienne de Caen">Saint-Étienne de Caen</a>, de <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Coutances" title="Cathédrale Notre-Dame de Coutances">Notre-Dame de Coutances</a>, de <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Bayeux" title="Cathédrale Notre-Dame de Bayeux">Bayeux</a>, de <a href="%C3%89glise_Saint-Sulpice_de_Secqueville-en-Bessin" title="Église Saint-Sulpice de Secqueville-en-Bessin">Secqueville-en-Bessin</a>, de <a href="Abbaye_de_Saint-Pierre-sur-Dives" title="Abbaye de Saint-Pierre-sur-Dives">Saint-Pierre-sur-Dives</a>, de <a href="%C3%89glise_Saint-Martin_de_Langrune-sur-Mer" title="Église Saint-Martin de Langrune-sur-Mer">Langrune</a>, de <a href="%C3%89glise_Notre-Dame-de-la-Nativit%C3%A9_de_Berni%C3%A8res-sur-Mer" title="Église Notre-Dame-de-la-Nativité de Bernières-sur-Mer">Bernières</a> et de Saint-Pierre de Caen.

</p><p>Toutes ces grandes églises ont un caractère commun, de la croisée du <a href="Transept" title="Transept">transept</a> s'élève presque toujours une <a href="Tour-lanterne" title="Tour-lanterne">tour-lanterne</a> très ajourée et souvent richement ornée : si ces <a href="Tour-lanterne" title="Tour-lanterne">tours-lanternes</a> sont très répandues en <a href="Europe" title="Europe">Europe</a> depuis l'<a href="Art_roman" title="Art roman">époque romane</a>, c'est véritablement avec le gothique normand et anglo-normand qu'elle a pris le plus d'ampleur et où sa présence s'est montrée la plus régulière. Presque toujours conçue pour être la plus haute tour de l'église, elle dépasse dans la plupart des cas, les deux flèches de la <a href="Architecture_m%C3%A9di%C3%A9vale_en_Normandie#Architecture_romane" title="Architecture médiévale en Normandie">façade harmonique</a> occidentale, même si l'état d’achèvement de certains édifices n'a pas toujours permis d'atteindre ce but (il manque souvent la partie sommitale). On la retrouve au <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, dans de nombreuses églises normandes telles que Saint-Martin de Langrune-sur-Meret, <a href="%C3%89glise_Saint-Ouen_de_Rots" title="Église Saint-Ouen de Rots">Saint-Ouen de Rots</a>, <a href="%C3%89glise_Notre-Dame_d'%C3%89tretat" title="Église Notre-Dame d'Étretat">Notre-Dame d'Étretat</a> et <a href="%C3%89glise_Notre-Dame-des-Labours_de_Norrey-en-Bessin" title="Église Notre-Dame-des-Labours de Norrey-en-Bessin">Notre-Dame-des-Labours de Norrey-en-Bessin</a>, dans de nombreuses abbayes dont <a href="Abbaye_de_la_Trinit%C3%A9_de_F%C3%A9camp" title="Abbaye de la Trinité de Fécamp">la Trinité de Fécamp</a> et <a href="Abbaye_de_Saint-Pierre-sur-Dives" title="Abbaye de Saint-Pierre-sur-Dives">Saint-Pierre-sur-Dives</a> et dans presque toutes les cathédrales de la province dont la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Lisieux" title="Cathédrale Saint-Pierre de Lisieux">cathédrale de Lisieux</a>, de Notre-Dame de Coutances, de <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Rouen" title="Cathédrale Notre-Dame de Rouen">Rouen</a> ou d'<a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_d'%C3%89vreux" title="Cathédrale Notre-Dame d'Évreux">Évreux</a>. La <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_S%C3%A9es" title="Cathédrale Notre-Dame de Sées">cathédrale de Sées</a> n'en comporte pas, mais elle était prévue à l'origine.

</p><p>Cette architecture a grandement influencé l'art gothique en Angleterre, où la présence d'une tour centrale est la règle. On la retrouve également en <a href="Espagne" title="Espagne">Espagne</a>, à la cathédrale de <a href="Burgos" title="Burgos">Burgos</a>, en <a href="Suisse" title="Suisse">Suisse</a> à la <a href="Cath%C3%A9drale_de_Lausanne" title="Cathédrale de Lausanne">cathédrale de Lausanne</a> ou encore dans le <a href="Gothique_scaldien" title="Gothique scaldien">gothique scaldien</a> des <a href="Flandre_(Belgique)" title="Flandre (Belgique)">Flandres</a>. En France, la <a href="Picardie_(ancienne_r%C3%A9gion_administrative)" title="Picardie (ancienne région administrative)">Picardie</a> et l'<a href="Artois_(province)" class="mw-redirect" title="Artois (province)">Artois</a>, semblent les régions les plus perméables à l'<a href="Architecture_m%C3%A9di%C3%A9vale_en_Normandie" title="Architecture médiévale en Normandie">influence normande</a>, notamment par l'adoption du <a href="Chevet" title="Chevet">chevet</a> plat et de la <a href="Tour-lanterne" title="Tour-lanterne">tour lanterne</a> à <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Laon" title="Cathédrale Notre-Dame de Laon">Notre-Dame de Laon</a> tandis que les cathédrales aujourd'hui disparues de <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Cambrai" title="Cathédrale Notre-Dame de Cambrai">Cambrai</a> ou d'<a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame-en-Cit%C3%A9_d'Arras" title="Cathédrale Notre-Dame-en-Cité d'Arras">Arras</a> (non achevée) s'ornaient d'une tour centrale à l'intersection de leurs <a href="Croisillon_(architecture)" title="Croisillon (architecture)">croisillons</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_gothique_méridional"><span id="Le_gothique_m.C3.A9ridional"></span>Le gothique méridional</h4></div>

<div class="gallerytext"><a href="%C3%89glise_des_Dominicains_d'Arles" title="Église des Dominicains d'Arles">Église des Dominicains d'Arles</a> (1448-1499).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Chevet de la <a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-C%C3%A9cile_d'Albi" title="Cathédrale Sainte-Cécile d'Albi">cathédrale Sainte-Cécile d'Albi</a> (1282 à 1480).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Chœur des Jacobins de Toulouse (1275-1315).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Abside des Jacobins de Toulouse (1275-1315).</div>

</li>

</ul>

<div class="gallerytext"><a href="%C3%89glise_Saint-Jacques_de_Montauban" title="Église Saint-Jacques de Montauban">Église Saint-Jacques de Montauban</a> (<abbr class="abbr" title="Treizième">XIII<sup>e</sup></abbr> siècle).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="%C3%89glise_Notre-Dame_de_la_Dalbade" title="Église Notre-Dame de la Dalbade">Église Notre-Dame de la Dalbade</a> (vers 1480).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Chœur de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Saint-Bertrand-de-Comminges" title="Cathédrale Notre-Dame de Saint-Bertrand-de-Comminges">cathédrale Notre-Dame de Saint-Bertrand-de-Comminges</a> (1304-1352).</div>

</li>

<div class="gallerytext">abside de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Saint-Bertrand-de-Comminges" title="Cathédrale Notre-Dame de Saint-Bertrand-de-Comminges">cathédrale Notre-Dame de Saint-Bertrand-de-Comminges</a> (1304-1352).</div>

</li>

</ul>

<p>Le <a href="Gothique_m%C3%A9ridional" title="Gothique méridional">gothique méridional</a>, également appelé gothique toulousain, ou encore gothique languedocien, désigne un courant de l'architecture gothique développé dans le <a href="Midi_de_la_France" title="Midi de la France">Midi de la France</a>, principalement dans les régions où se développa le <a href="Catharisme" title="Catharisme">catharisme</a> et qui eurent à subir la répression religieuse et militaire venue du Nord. Les régions concernées sont donc les départements actuels de la <a href="Haute-Garonne" title="Haute-Garonne">Haute-Garonne</a> (Toulouse), le <a href="Tarn_(d%C3%A9partement)" title="Tarn (département)">Tarn</a> (Albi), le <a href="Tarn-et-Garonne" title="Tarn-et-Garonne">Tarn-et-Garonne</a> (Montauban), l'<a href="Ari%C3%A8ge_(d%C3%A9partement)" title="Ariège (département)">Ariège</a>, le <a href="Gers_(d%C3%A9partement)" title="Gers (département)">Gers</a>, l’<a href="Aude_(d%C3%A9partement)" title="Aude (département)">Aude</a>, les <a href="Pyr%C3%A9n%C3%A9es-Orientales" title="Pyrénées-Orientales">Pyrénées-Orientales</a>, l'<a href="H%C3%A9rault_(d%C3%A9partement)" title="Hérault (département)">Hérault</a>, ainsi que ponctuellement dans d'autres départements limitrophes. Une autre partie, adjacente, de l'autre côté des Pyrénées, concerne l'<a href="Aragon_(communaut%C3%A9_autonome)" title="Aragon (communauté autonome)">Aragon</a> et la <a href="Catalogne" title="Catalogne">Catalogne</a>, avec des similitudes mais des origines différentes marquées par l'influence <a href="Architecture_mud%C3%A9jare" title="Architecture mudéjare">mudéjare</a>.

</p>

<p>Après l'éradication politique de l'aristocratie cathare lors de la <a href="Croisade_des_albigeois" title="Croisade des albigeois">croisade des albigeois</a> (1209-1229), il restait à reconquérir les esprits. Outre la mise en place de l'<a href="Inquisition_m%C3%A9di%C3%A9vale" title="Inquisition médiévale">Inquisition</a>, la « reprise en main » par la hiérarchie catholique donna lieu à de nombreuses constructions ou reconstructions d'édifices religieux mais aussi civils. Le clergé cathare, dont <a href="Catharisme" title="Catharisme">« les parfaits »</a>, avait tant combattu le luxe de l'<a href="%C3%89glise_catholique" title="Église catholique">Église catholique</a> romaine que l'on mit dès lors l'accent sur un style architectural plus austère et plus dépouillé<sup id="cite_ref-71" class="reference"><a href="#cite_note-71"><span class="cite-bracket">[</span>69<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> que dans le Nord du <a href="Royaume_de_France" title="Royaume de France">royaume de France</a>.

Le gothique Méridional s’afficha ainsi comme un art militant, pensé comme une arme majeure de l’Église dans son combat contre la dissidence cathare ; il retournait contre cette dernière son parti-pris d’austérité et il offrait à la prédication un espace approprié.

</p><p>Le gothique méridional se caractérise par une expression architecturale marquée par une grande austérité et une forte muralité. Les édifices prennent souvent un aspect militaire et défensif avec l'utilisation de <a href="Contrefort" title="Contrefort">contreforts</a> à la place d'<a href="Arc-boutant" title="Arc-boutant">arcs-boutants</a>. Après l'<a href="Catharisme" title="Catharisme">épisode cathare</a>, la reprise en main des fidèles passe par le <a href="Pr%C3%AAche" title="Prêche">prêche</a> (d’où la fondation par <a href="Dominique_de_Guzm%C3%A1n" title="Dominique de Guzmán">Dominique de Guzmán</a> de l'<a href="Ordre_des_Pr%C3%AAcheurs" title="Ordre des Prêcheurs">ordre des Frères prêcheurs</a>). Pour cela, on privilégie la <a href="Nef" title="Nef">nef</a> unique, qui favorise l'<a href="Acoustique" title="Acoustique">acoustique</a> et place tous les fidèles sous le regard du prédicateur. La nef est bordée de chapelles latérales, logées entre les <a href="Contrefort" title="Contrefort">contreforts</a> et surmontées des grandes <a href="Baie_(architecture)" title="Baie (architecture)">baies</a> étroites permettant un éclairage réduit (exemples : <a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-C%C3%A9cile_d'Albi" title="Cathédrale Sainte-Cécile d'Albi">cathédrale Sainte-Cécile d'Albi</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Fulcran_de_Lod%C3%A8ve" title="Cathédrale Saint-Fulcran de Lodève">cathédrale Saint-Fulcran de Lodève</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Montpellier" title="Cathédrale Saint-Pierre de Montpellier">cathédrale Saint-Pierre de Montpellier</a>). Toutefois, la présence d'une nef unique n'est pas nécessairement liée à cette volonté mais peut l'être à d’autres considérations, ou à une <a href="Nef" title="Nef">nef</a> unique préexistante. À l’inverse, la très large nef des <a href="Couvent_des_Jacobins_de_Toulouse" title="Couvent des Jacobins de Toulouse">Jacobins de Toulouse</a> se trouve divisée par une rangée de <a href="Pilier" title="Pilier">piliers</a> mais n'en constitue pas moins une seule entité.

</p><p>Beaucoup d'édifices de ce style ne possèdent pourtant pas de <a href="Collat%C3%A9ral_(architecture)" title="Collatéral (architecture)">bas-côtés</a> et sont couverts par des charpentes reposant sur des <a href="Arc_diaphragme" title="Arc diaphragme">arcs diaphragmes</a> (<a href="%C3%89glise_Notre-Dame-de-l'Assomption_de_Gruissan" title="Église Notre-Dame-de-l'Assomption de Gruissan">église Notre-Dame-de-l'Assomption de Gruissan</a>).

</p>

<p>La nef ancienne (début du <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle) de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Toulouse" title="Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse">cathédrale de Toulouse</a> marque la naissance du gothique méridional. L'évêque <a href="Folquet_de_Marseille" title="Folquet de Marseille">Foulques</a> la conçut comme un défi monumental et spirituel à la dissidence cathare. Deux éléments structurels fondamentaux concourent alors à définir le gothique toulousain : la nef unique et la croisée d'ogives, entraînant la construction d'une voûte d'ampleur inaccoutumée dans le Midi (19 mètres de largeur). La nef de la cathédrale de Toulouse participe aussi du dépouillement inspiré par saint Bernard en se caractérisant par l'absence de décor sculpté. De ce bâtiment novateur édifié entre 1210 et 1220, dont il reste trois travées sur les cinq d'origine, découleront les recherches architecturales menées dans les couvents mendiants de <a href="Toulouse" title="Toulouse">Toulouse</a> et qui culmineront au <a href="Couvent_des_Jacobins_de_Toulouse" title="Couvent des Jacobins de Toulouse">couvent des Jacobins</a> de Toulouse et à la <a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-C%C3%A9cile_d'Albi" title="Cathédrale Sainte-Cécile d'Albi">cathédrale d'Albi</a>.

</p><p>L'église du couvent des Jacobins de Toulouse fut considérée comme la plus belle église dominicaine de l'Europe chrétienne par le pape <a href="Urbain_V" title="Urbain V">Urbain V</a>, qui lui attribua les reliques du grand penseur dominicain <a href="Thomas_d'Aquin" title="Thomas d'Aquin">Thomas d'Aquin</a>, en 1369. Elle mesure <span class="nowrap">80 mètres</span> de long sur <span class="nowrap">20 mètres</span> de largeur et <span class="nowrap">28 mètres</span> de hauteur, créant un volume intérieur impressionnant. La difficulté de voûter deux vaisseaux de largeur inégale entraîna après 1275 la mise en place d'une file de colonnes cylindriques définissant deux nefs identiques dans les travées droites de l'abside. La greffe d'une abside unique, de plan polygonal, sur une église à deux vaisseaux donna naissance à une voûte étoilée dont l'organisation complexe anticipa de plus d'un siècle sur le gothique flamboyant. La tradition désigne ce chef-d’œuvre du nom de « palmier » car les nervures jaillissent du fût lisse de la colonne comme des palmes<sup id="cite_ref-72" class="reference"><a href="#cite_note-72"><span class="cite-bracket">[</span>70<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<p>La cathédrale d'Albi revêt un caractère exceptionnel dans la sphère du <a href="Gothique_m%C3%A9ridional" title="Gothique méridional">gothique méridional</a>. En effet, si elle relève par essence d'une expression du gothique bien différente de celle des grandes cathédrales du nord (<a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Chartres" title="Cathédrale Notre-Dame de Chartres">Chartres</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Reims" title="Cathédrale Notre-Dame de Reims">Reims</a> ou <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Bourges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Bourges">Bourges</a>), elle n'en reste pas moins un « unicum » au sein même de sa famille. La hauteur de sa voûte, <span class="nowrap">30 mètres</span>, ne lui permet pas de rivaliser avec les géantes du nord comme <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Beauvais" title="Cathédrale Saint-Pierre de Beauvais">Beauvais</a> ou <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_d'Amiens" title="Cathédrale Notre-Dame d'Amiens">Amiens</a> (respectivement 46 et <span class="nowrap">42 mètres</span>) mais s'inscrit totalement dans la moyenne des grands édifices du gothique rayonnant (<span class="nowrap">32 mètres</span> pour <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Strasbourg" title="Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg">Strasbourg</a>, 30 pour <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Gervais-et-Saint-Protais_de_Soissons" title="Cathédrale Saint-Gervais-et-Saint-Protais de Soissons">Soissons</a> et <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_d'Auxerre" title="Cathédrale Saint-Étienne d'Auxerre">Auxerre</a>, 28 pour <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Rouen" title="Cathédrale Notre-Dame de Rouen">Rouen</a>). Ces proportions s'apparentant au gothique septentrional démarquent la cathédrale d’Albi des principales églises du gothique méridional. En effet, aucun autre vaisseau ne dépasse une soixantaine de mètres de longueur (<a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Alain_de_Lavaur" title="Cathédrale Saint-Alain de Lavaur">cathédrales de Lavaur</a>, <a href="Saint-Bertrand-de-Comminges" title="Saint-Bertrand-de-Comminges">Saint-Bertrand de Comminges</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Fulcran_de_Lod%C3%A8ve" title="Cathédrale Saint-Fulcran de Lodève">Lodève</a>, <a href="Couvent_des_Augustins_de_Toulouse" title="Couvent des Augustins de Toulouse">Augustins de Toulouse</a>, <a href="%C3%89glise_Saint-Jacques_de_Montauban" title="Église Saint-Jacques de Montauban">Saint-Jacques de Montauban</a>) à l'exception du couvent des Jacobins de Toulouse et de <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Jean-Baptiste_de_Perpignan" title="Cathédrale Saint-Jean-Baptiste de Perpignan">Saint-Jean-Baptiste de Perpignan</a>. La hauteur maximale des voûtes de ces églises culmine à <span class="nowrap">28 mètres</span> à <a href="Saint-Bertrand-de-Comminges" title="Saint-Bertrand-de-Comminges">Saint-Bertrand de Comminges</a> et aux Jacobins mais la hauteur moyenne se situe entre 20 et <span class="nowrap">25 mètres</span> (<a href="%C3%89glise_Notre-Dame_de_la_Dalbade" title="Église Notre-Dame de la Dalbade">Notre-Dame de la Dalbade</a>, couvent des Augustins de Toulouse, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Alain_de_Lavaur" title="Cathédrale Saint-Alain de Lavaur">cathédrales de Lavaur</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Fulcran_de_Lod%C3%A8ve" title="Cathédrale Saint-Fulcran de Lodève">Lodève</a>, églises de la ville basse de <a href="Carcassonne" title="Carcassonne">Carcassonne</a>). En somme, il apparaît que les proportions uniques de <a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-C%C3%A9cile_d'Albi" title="Cathédrale Sainte-Cécile d'Albi">Sainte-Cécile</a> correspondent à celles d’une grande cathédrale gothique du nord appliquées à une architecture d’esprit méridional<sup id="cite_ref-73" class="reference"><a href="#cite_note-73"><span class="cite-bracket">[</span>71<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Toute construction utilisant de préférence le matériau local, le gothique méridional des régions de Toulouse, Montauban, Albi fait appel majoritairement à la <a href="Brique_foraine" title="Brique foraine">brique foraine</a> qui est devenue un de ses signes distinctifs. Les bâtisseurs ont utilisé des techniques adaptées à ce matériau, comme l'<a href="Arc_en_mitre" title="Arc en mitre">arc en mitre</a> typique du « <a href="Gothique_m%C3%A9ridional" title="Gothique méridional">gothique toulousain</a> ». La brique se prête à des compositions décoratives géométriques, en revanche il y a peu de sculptures intégrées à l'architecture. Selon le type d'argile employée, les briques peuvent être moulurées ou arrondies par abrasion. Certains édifices utilisent la pierre avec parcimonie pour créer des contrastes de couleurs. Les régions voisines placées sous cette influence mais où domine la pierre ont souvent repris le même vocabulaire architectural.

</p><p>Si on applique essentiellement le terme de gothique méridional à des édifices de culte, églises et cathédrales, les principes de leur architecture peuvent se retrouver dans des bâtiments servant à d’autres usages : sobriété de la construction, absence ou limitation de la décoration sculptée, aspect massif, éléments de défense. On peut citer entre-autres certains hôtels particuliers et le <a href="Mus%C3%A9e_Saint-Raymond" title="Musée Saint-Raymond">musée Saint-Raymond</a>, à Toulouse et le <a href="Palais_de_la_Berbie" title="Palais de la Berbie">palais de la Berbie</a> d'Albi.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Les_écoles_en_France"><span id="Les_.C3.A9coles_en_France"></span>Les écoles en France</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Île-de-France"><span id=".C3.8Ele-de-France"></span>Île-de-France</h4></div>

<p>Berceau de l'<a href="Art_gothique" title="Art gothique">art gothique</a>, l'école d’Île-de-France couvre aussi l'<a href="Artois_(province)" class="mw-redirect" title="Artois (province)">Artois</a> et la <a href="Picardie_(province)" title="Picardie (province)">Picardie</a> et impose ses formules à l'ensemble du territoire français. Référence à la fois nationale et européenne, elle inspire en <a href="France" title="France">France</a> des monuments d’une grande audace, dont les caractères sont ceux de l’architecture gothique en général. Elle concerne les <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrales</a> de <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Senlis" title="Cathédrale Notre-Dame de Senlis">Senlis</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Noyon" title="Cathédrale Notre-Dame de Noyon">Noyon</a> et <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Beauvais" title="Cathédrale Saint-Pierre de Beauvais">Beauvais</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Sens" title="Cathédrale Saint-Étienne de Sens">Sens</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Bourges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Bourges">Bourges</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Chartres" title="Cathédrale Notre-Dame de Chartres">Chartres</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_d'Amiens" title="Cathédrale Notre-Dame d'Amiens">Amiens</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Gatien_de_Tours" title="Cathédrale Saint-Gatien de Tours">Tours</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Paris" title="Cathédrale Notre-Dame de Paris">Paris</a> et <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Strasbourg" title="Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg">Strasbourg</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Champagne">Champagne</h4></div>

<p>Elle emprunte à la <a href="Bourgogne-Franche-Comt%C3%A9" title="Bourgogne-Franche-Comté">Bourgogne</a> son système de chêneaux couvrant un passage intérieur, à la <a href="Normandie" title="Normandie">Normandie</a> ses arcs à lancettes, à la <a href="Rh%C3%A9nanie-du-Nord-Westphalie" title="Rhénanie-du-Nord-Westphalie">Rhénanie</a> ses tours à quatre pignons. On lui attribue volontiers la disposition peu commune des <a href="Absidiole" title="Absidiole">chapelles rayonnantes</a> ouvrant sur le <a href="Sanctuaire" title="Sanctuaire">sanctuaire</a> par trois arcades, qu’on observe dans la cathédrale de <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Gervais-et-Saint-Protais_de_Soissons" title="Cathédrale Saint-Gervais-et-Saint-Protais de Soissons">Soissons</a>. Les cathédrales de <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Laon" title="Cathédrale Notre-Dame de Laon">Laon</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Reims" title="Cathédrale Notre-Dame de Reims">Reims</a> et <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Troyes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Troyes">Troyes</a> relèvent de cette école.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Bourgogne">Bourgogne</h4></div>

<p>Cette école reste fortement attachée à la tradition romane, dont elle conserve de nombreux éléments, tels des <a href="Vo%C3%BBte_d'ar%C3%AAtes" title="Voûte d'arêtes">voûtes d’arêtes</a> couvrant les bas-côtés, <a href="Tour-lanterne" title="Tour-lanterne">tours lanternes</a>, <a href="Portail" title="Portail">portails</a> en plein cintre, <a href="Corniche" title="Corniche">corniches à modillons</a>, l’abondance du décor sculpté, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr> Elle connaît un grand rayonnement entre le Sud et l’Est de la France, entre <a href="Vienne_(Is%C3%A8re)" title="Vienne (Isère)">Vienne</a> et <a href="Strasbourg" title="Strasbourg">Strasbourg</a>. Elle offre de belles cathédrales comme <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_d'Auxerre" title="Cathédrale Saint-Étienne d'Auxerre">Auxerre</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-B%C3%A9nigne_de_Dijon" title="Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon">Dijon</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte_de_Nevers" title="Cathédrale Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte de Nevers">Nevers</a>, qui, bien que très influencées par celles de <a href="Champagne-Ardenne" title="Champagne-Ardenne">Champagne</a> et d’Île-de-France, n’en reproduisent pas la démesure. Ainsi, la <a href="Primatiale_Saint-Jean_de_Lyon" title="Primatiale Saint-Jean de Lyon">cathédrale de Lyon</a>, pourtant primatiale des <a href="Gaule" title="Gaule">Gaules</a>, montre-t-elle des dimensions particulièrement modestes.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Normandie">Normandie</h4></div>

<p>Les cathédrales normandes s’étirent souvent sur plus de 100 <abbr class="abbr" title="mètre">m</abbr> de long. Leurs <a href="Mur" title="Mur">murs</a> épais et les <a href="Vo%C3%BBte" title="Voûte">voûtes</a> peu élancées, héritage de l’époque romane, expliquent le peu d’ampleur des <a href="Arc-boutant" title="Arc-boutant">arcs-boutants</a>. Leurs <a href="Fa%C3%A7ade" title="Façade">façades</a> sont assez semblables : de vastes <a href="Porche_(architecture)" title="Porche (architecture)">porches</a> couvrent d’importants <a href="Portail" title="Portail">portails</a>, au-dessus, une grande <a href="Baie_(architecture)" title="Baie (architecture)">baie</a> en tiers-point remplace la <a href="Rosace_(architecture)" title="Rosace (architecture)">rose</a> habituelle. La composition est encadrée de tours dont la verticalité est accentuée par de longues et étroites baies en lancettes. Le gothique normand affectionne particulièrement les tours, <a href="Tour-lanterne" title="Tour-lanterne">tours lanternes</a> et <a href="Fl%C3%A8che_(architecture)" title="Flèche (architecture)">flèches</a>, avoisinant souvent les 70 <abbr class="abbr" title="mètre">m</abbr>. En dehors des portails, la statuaire y est rare, l’ornementation intérieure consistant essentiellement dans l’emploi d’abondants motifs géométriques, de lignes architecturales verticales et d’arcs suraigus.

</p><p>L’école normande a produit les cathédrales de <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Bayeux" title="Cathédrale Notre-Dame de Bayeux">Bayeux</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Rouen" title="Cathédrale Notre-Dame de Rouen">Rouen</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Coutances" title="Cathédrale Notre-Dame de Coutances">Coutances</a>. La <a href="Bretagne" title="Bretagne">Bretagne</a>, d’abord inspirée par l’architecture angevine, passera au <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle sous influence normande: on rattache ainsi à l’école normande les cathédrales bretonnes de <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Corentin_de_Quimper" title="Cathédrale Saint-Corentin de Quimper">Quimper</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Saint-Brieuc" title="Cathédrale Saint-Étienne de Saint-Brieuc">Saint-Brieuc</a> et <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Vincent_de_Saint-Malo" title="Cathédrale Saint-Vincent de Saint-Malo">Saint-Malo.</a>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Sud-Ouest">Sud-Ouest</h4></div>

<p>Cette école est caractérisée par ses <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">voûtes d’ogives</a> fortement bombées, appelées voûtes Plantagenêt qui évoquent les <a href="Coupole" title="Coupole">coupoles</a> romanes. Les murs, souvent doublés d’<a href="Arcature" title="Arcature">arcatures</a>, restent épais et les ouvertures étroites. L’<a href="Arc-boutant" title="Arc-boutant">arc-boutant</a> n’est jamais employé, on lui préfère le <a href="Contrefort" title="Contrefort">contrefort</a> massif. Les plans les plus courants sont à <a href="Nef" title="Nef">nef</a> unique sur le modèle roman du <a href="P%C3%A9rigord" title="Périgord">Périgord</a> et de l’<a href="Angoumois" title="Angoumois">Angoumois</a>, et à trois nefs de hauteur sensiblement égale sur le modèle <a href="Poitou" title="Poitou">poitevin</a>. Cette école aux caractères locaux fortement marqués couvre les provinces de l’<a href="Anjou" title="Anjou">Anjou</a>, du <a href="Maine_(province)" title="Maine (province)">Maine</a> et du <a href="Poitou" title="Poitou">Poitou</a>, et déborde largement sur la <a href="Touraine" title="Touraine">Touraine</a> voir sur l’<a href="Auvergne" title="Auvergne">Auvergne</a>. Les cathédrales d’<a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Maurice_d'Angers" title="Cathédrale Saint-Maurice d'Angers">Angers</a> et de <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Poitiers" title="Cathédrale Saint-Pierre de Poitiers">Poitiers</a> en sont les deux plus importantes manifestations.

</p>

<p>.

</p><div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Midi">Midi</h4></div>

<p>L'usage commun de la <a href="Brique_(mat%C3%A9riau)" title="Brique (matériau)">brique</a> et de la <a href="Tuile" title="Tuile">tuile</a>, l’étroitesse des fenêtres, l’emploi fréquent de l’<a href="Arc_en_mitre" title="Arc en mitre">arc en mitre</a> sont les traits les plus caractéristiques de l’architecture méridionale. Mais le plus singulier demeure le <a href="Clocher" title="Clocher">clocher</a> « toulousain » qui trouve son modèle dans le célèbre clocher de <a href="Basilique_Saint-Sernin_de_Toulouse" title="Basilique Saint-Sernin de Toulouse">Saint-Sernin</a> à <a href="Toulouse" title="Toulouse">Toulouse</a> : adaptés à la construction en brique, ses différents niveaux forment une pyramide qui surmonte la ville.

</p><p>Les églises méridionales montrent une <a href="Nef" title="Nef">nef</a> unique ou deux vaisseaux d’égale hauteur. Aux <a href="Arc-boutant" title="Arc-boutant">arcs-boutants</a> on préfère des <a href="Contrefort" title="Contrefort">contreforts</a> très saillants, entre lesquels on établit souvent de hautes <a href="Chapelle" title="Chapelle">chapelles</a> latérales. Cette école régionale s’étend sur un vaste territoire, comprenant la <a href="Provence" title="Provence">Provence</a>, le <a href="Languedoc" title="Languedoc">Languedoc</a> et la <a href="Catalogne" title="Catalogne">Catalogne</a>. Elle produit une quantité de cathédrales : <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Siffrein_de_Carpentras" title="Cathédrale Saint-Siffrein de Carpentras">Carpentras</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Toulouse" title="Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse">Toulouse</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Montpellier" title="Cathédrale Saint-Pierre de Montpellier">Montpellier</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Sauveur_d'Aix-en-Provence" title="Cathédrale Saint-Sauveur d'Aix-en-Provence">Aix-en-provence</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame-de-l'Assomption_de_Clermont" title="Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Clermont">Clermont-Ferrand</a> et la plus célèbre, <a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-C%C3%A9cile_d'Albi" title="Cathédrale Sainte-Cécile d'Albi">Sainte-Cécile</a> à <a href="Albi" title="Albi">Albi</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="L'architecture_gothique_hors_de_France"><span id="L.27architecture_gothique_hors_de_France"></span>L'architecture gothique hors de France</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="En_Angleterre">En Angleterre</h3></div>

<p>Contrairement au reste de l'Europe, le gothique anglais s'est développé en trois phases. On distingue le gothique « primaire », le gothique « curvilinéaire » et le gothique « perpendiculaire ».

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_gothique_primaire">Le gothique primaire</h4></div>

<p>Le gothique primaire (ou « <span class="lang-en" lang="en">Early English gothic</span> ») se développe du <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle jusqu'en 1250.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading5"><h5 id="Caractéristiques_2"><span id="Caract.C3.A9ristiques_2"></span>Caractéristiques</h5></div>

<p>Le développement le plus important et caractéristique de la période du gothique primaire est l'utilisation de l'ogive aussi bien pour la nef que pour des portes et des fenêtres. Les fenêtres cintrées sont étroites par rapport à leur hauteur et sont sans entrelacs. Bien que l'ogive équilatérale soit le plus souvent utilisée, l'ogive en lancette se retrouve fréquemment et est une grande caractéristique du style. Au lieu d'être massif, les piliers sont composés de minces tiges individuelles entourant un pilier central. Des entrelacs avec des trèfles à trois ou quatre feuilles sont introduits dans les rosaces présentes dans la nef et dans le transept. Les feuillages qui ornent les chapiteaux sont d'une grande beauté et s'étendent aux tympans, aux bossages, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr> Dans les tympans, des arches, des travaux héraldiques sont occasionnellement rencontrés.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading5"><h5 id="Exemple_notables">Exemple notables</h5></div>

<p>La <a href="Cath%C3%A9drale_de_Salisbury" title="Cathédrale de Salisbury">cathédrale de Salisbury</a> est un superbe exemple de ce style.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_gothique_curvilinéaire"><span id="Le_gothique_curvilin.C3.A9aire"></span>Le gothique curvilinéaire</h4></div>

<p>Il commence vers <a href="1250" title="1250">1250</a> et va durer un siècle environ. Le gothique curvilinéaire (ou « '<b><span class="lang-en" lang="en">decorated style</span>'</b> ») se distingue par des baies gothiques très travaillées. Elles comprennent des <a href="Meneau" title="Meneau">meneaux</a> qui séparent les différentes parties de la fenêtre. À l'intérieur du bâtiment, les colonnes sont plus fines et plus élégantes que celles du gothique primaire.

</p><p><span class="need_ref" title="Ce passage nécessite une référence (demandé le mai 2010)." style="cursor:help;">Certains auteurs divisent le <i>decorated style</i> en deux périodes : tout d'abord le <i>geometric</i>, caractérisé par des fenêtres aux <a href="Remplage" title="Remplage">remplages</a> verticaux en <a href="Lancette_(architecture)" title="Lancette (architecture)">lancettes</a>, puis le <i>curvilinear</i>, qui correspondrait au gothique flamboyant, avec des remplages en <a href="Mouchette_(ornement)" title="Mouchette (ornement)">mouchettes</a> et <a href="Soufflet_(ornement)" title="Soufflet (ornement)">soufflets</a>.</span><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[réf. nécessaire]</sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading5"><h5 id="Caractéristiques_3"><span id="Caract.C3.A9ristiques_3"></span>Caractéristiques</h5></div>

<p>Le « <i><span class="lang-en" lang="en">decorated style</span></i> » est caractérisé par ses entrelacs de fenêtres. Les fenêtres sont divisées par des meneaux parallèles étroitement espacés. Sur la partie supérieure de la fenêtre, les meneaux se ramifient et se croisent pour former des entrelacs comprenant souvent des trèfles à trois ou quatre feuilles. Le style curvilinéaire était d'abord géométrique puis fluide en raison de l'omission des cercles dans les entrelacs. Cette évolution des entrelacs est souvent utilisée pour délimiter les deux périodes : « <i><span class="lang-en" lang="en">geometric</span></i> » et « <i><span class="lang-en" lang="en">curvilinear</span></i> ».

</p><p>Les intérieurs de cette période comportent souvent de hautes colonnes aux formes plus élancées et plus élégantes qu'au style précédent. Les voûtes deviennent plus complexes grâce à une augmentation du nombre de nervures.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_gothique_perpendiculaire">Le gothique perpendiculaire</h4></div>

<p>Typiquement britannique, le gothique perpendiculaire voit le jour vers <a href="1340" title="1340">1340</a>, lors de la transformation du chœur de la <a href="Cath%C3%A9drale_de_Gloucester" title="Cathédrale de Gloucester">cathédrale de Gloucester</a> et de la construction de son cloître.

</p><p>Ce style se caractérise par une redéfinition des volumes intérieurs et des masses extérieures. De grandes baies distribuent largement la lumière dans les salles et les nefs, suivant des lignes horizontales et verticales qui sont à l'origine du terme « perpendiculaire ». Apparaissent également les <a href="Vo%C3%BBte_en_%C3%A9ventail" title="Voûte en éventail">voûtes en éventail</a> (en <a href="Anglais" title="Anglais">anglais</a> : <span class="lang-en" lang="en"><i>fan vaults</i></span>) qui cassent le verticalisme des lignes architecturales, créant un effet dynamique très décoratif. Ces voûtes sont particulièrement remarquables dans la chapelle <a href="Abbaye_de_Westminster#Chapelle_Henri-VII" title="Abbaye de Westminster">Henri-VII</a> de l'<a href="Abbaye_de_Westminster" title="Abbaye de Westminster">abbaye de Westminster</a>, l'<a href="Abbaye_de_Bath" title="Abbaye de Bath">abbaye de Bath</a>, la <a href="Cath%C3%A9drale_de_Peterborough" title="Cathédrale de Peterborough">cathédrale de Peterborough</a> et <a href="King's_College_Chapel" title="King's College Chapel">King's College Chapel</a> de <a href="Cambridge" title="Cambridge">Cambridge</a>. À l'extérieur, les <a href="Arc-boutant" title="Arc-boutant">arcs-boutants</a> sont parfois supprimés.

</p><p>Abandonné vers <a href="1520" title="1520">1520</a>, le gothique perpendiculaire connaît un certain regain dans la seconde moitié du <a href="XVIIIe_si%C3%A8cle" title="XVIIIe siècle"><abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, tel le <a href="Palais_de_Westminster" title="Palais de Westminster">palais de Westminster</a> vers 1850.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="En_Belgique_et_aux_Pays-Bas">En Belgique et aux Pays-Bas</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_gothique_brabançon"><span id="Le_gothique_braban.C3.A7on"></span>Le gothique brabançon</h4></div>

<p>Le style gothique brabançon est une variante que l'on retrouve dans plusieurs monuments situés sur le territoire du <a href="Duch%C3%A9_de_Brabant" title="Duché de Brabant">Brabant</a> historique, c'est-à-dire en <a href="Belgique" title="Belgique">Belgique</a> (provinces de Brabant et d'Anvers) ainsi qu'au sud des <a href="Pays-Bas" title="Pays-Bas">Pays-Bas</a> (province de <a href="Brabant-Septentrional" title="Brabant-Septentrional">Brabant-Septentrional</a>), et dans les régions avoisinantes. Né au <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle sous l'influence du gothique français, le gothique brabançon ne tarde pas à acquérir des caractéristiques propres.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_gothique_tournaisien">Le gothique tournaisien</h4></div>

<p>Le <a href="Gothique_scaldien" title="Gothique scaldien">gothique tournaisien</a> (parfois appelé gothique scaldien) est un style architectural gothique primitif ou romano-gothique de transition, typique de l'ancien <a href="Comt%C3%A9_de_Flandre" title="Comté de Flandre">comté de Flandre</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_gothique_mosan">Le gothique mosan</h4></div>

<p>Le <a href="Gothique_mosan" title="Gothique mosan">gothique mosan</a> est le nom d'un style local de l'architecture gothique qui s'est développé dans la <a href="Principaut%C3%A9_de_Li%C3%A8ge" title="Principauté de Liège">principauté de Liège</a> du <abbr class="abbr" title="Treizième">XIII<sup>e</sup></abbr> au <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Dans_le_Saint-Empire_romain_germanique_et_l'État_de_l'ordre_Teutonique"><span id="Dans_le_Saint-Empire_romain_germanique_et_l.27.C3.89tat_de_l.27ordre_Teutonique"></span>Dans le Saint-Empire romain germanique et l'État de l'ordre Teutonique</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_gothique_rhénan"><span id="Le_gothique_rh.C3.A9nan"></span>Le gothique rhénan</h4></div>

<p>S'inspirant du <a href="Plan_roman-rh%C3%A9nan" title="Plan roman-rhénan">plan roman-rhénan</a> hérité des cathédrales <a href="Architecture_ottonienne" title="Architecture ottonienne">ottoniennes</a> à deux chevets, cette forme architecturale, bien que souvent abandonnée à la période gothique, se retrouve dans certains édifices — principalement en <a href="Lorraine" title="Lorraine">Lorraine</a> —, mais également dans les régions voisines, comme l'Alsace, la <a href="Champagne-Ardenne" title="Champagne-Ardenne">Champagne-Ardenne</a> ou encore la <a href="Franche-Comt%C3%A9" title="Franche-Comté">Franche-Comté</a>.

</p><p>C'est le cas :

</p>

<ul><li>à la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Toul" title="Cathédrale Saint-Étienne de Toul">cathédrale Saint-Étienne de Toul</a>, avec deux tours de part et d'autre du chœur - sans déambulatoire - et deux tours occidentales, d'influence française ;</li>

<li>à la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Verdun" title="Cathédrale Notre-Dame de Verdun">cathédrale Notre-Dame de Verdun</a>, dont la structure date de l'an 990 ;</li>

<li>à l'<a href="Abbaye_Sainte-Croix_de_Bouzonville" title="Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville">abbatiale de Bouzonville</a>, dont l'abside centrale est encadrée par deux tourelles de chevet<sup id="cite_ref-74" class="reference"><a href="#cite_note-74"><span class="cite-bracket">[</span>72<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ;</li>

<li>à la <a href="Basilique_Saint-Vincent_de_Metz" title="Basilique Saint-Vincent de Metz">basilique Saint-Vincent de Metz</a><sup id="cite_ref-75" class="reference"><a href="#cite_note-75"><span class="cite-bracket">[</span>73<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ainsi que la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Metz" title="Cathédrale Saint-Étienne de Metz">cathédrale Saint-Étienne</a>, dont deux tourelles contre le déambulatoire rappellent le style rhénan ;</li>

<li>à <a href="Ch%C3%A2lons-en-Champagne#Édifices_religieux" title="Châlons-en-Champagne">Notre-Dame-en-Vaux</a>, à <a href="Ch%C3%A2lons-en-Champagne" title="Châlons-en-Champagne">Châlons</a>.</li></ul>

<p>Par ailleurs, le gothique rhénan a conduit plus tard à la construction de flèches audacieuses, comme celle de la <a href="Coll%C3%A9giale_Saint-Thi%C3%A9baut_de_Thann" title="Collégiale Saint-Thiébaut de Thann">collégiale Saint-Thiébaut de Thann</a>, ou celles de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Strasbourg" title="Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg">cathédrale Notre-Dame de Strasbourg</a>. Ces <a href="Tour_(%C3%A9difice)" title="Tour (édifice)">tours</a> dotées d'une flèche sont typiques de l'<a href="Architecture" title="Architecture">architecture</a> <a href="Saint-Empire_romain_germanique" title="Saint-Empire romain germanique">germanique</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_Sondergotik">Le <i>Sondergotik</i></h4></div>

<p>Ce terme fut créé par <a href="Kurt_Gerstenberg" title="Kurt Gerstenberg">Kurt Gerstenberg</a> en 1913 dans un contexte politique de confrontations nationalistes. Aujourd'hui il est controversé. Il s'applique à trois types d'édifices distincts, individualisés, mais qui peuvent aussi être une combinaison des deux ou trois types suivants :

</p>

<ul><li><a href="%C3%89glise-halle" title="Église-halle">Église-halle</a> ;</li>

<li>Églises de l'<a href="Ordre_cistercien" title="Ordre cistercien">ordre cistercien</a> et des <a href="Ordre_mendiant" title="Ordre mendiant">ordres mendiants</a> ;</li>

<li><a href="Gothique_de_brique" title="Gothique de brique">Gothique de brique</a> allemand septentrional<sup id="cite_ref-76" class="reference"><a href="#cite_note-76"><span class="cite-bracket">[</span>74<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.</li></ul>

<p>De nombreux édifices religieux allemands ont adopté le style gothique et certaines de ses réalisations dans les pays germaniques sont des œuvres d'art exceptionnelles, comme : la cathédrale de Cologne (au plan inspiré de celui d'Amiens), l'<a href="%C3%89glise_principale_d'Ulm" title="Église principale d'Ulm">église principale d'Ulm</a> (plus haute flèche néo-gothique en pierre du monde; légalement toujours une paroisse ordinaire), la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Fribourg" title="Cathédrale Notre-Dame de Fribourg">collégiale de Fribourg-en-Brisgau</a> (cathédrale depuis 1821/1827), les cathédrales <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Ratisbonne" title="Cathédrale Saint-Pierre de Ratisbonne">de Ratisbonne</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Vienne" title="Cathédrale Saint-Étienne de Vienne">de Vienne</a> (Autriche), de <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Guy_de_Prague" title="Cathédrale Saint-Guy de Prague">Prague</a> (<a href="Boh%C3%AAme" title="Bohême">Bohême</a>), <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr>, toutes construites dans un style peu différencié de celui que l'on trouve en France.

</p>

<p>Dans le Nord de l'Allemagne, en <a href="Pologne" title="Pologne">Pologne</a>, et dans les régions autour de la <a href="Mer_Baltique" title="Mer Baltique">mer Baltique</a>, dans les villes <a href="Hanse" title="Hanse">hanséatiques</a> ou influencées par elles, la pierre fait place à la brique, ce qui limite fortement l'emploi de motifs sculptés : c'est le <i>Backsteingotik</i>, le <a href="Gothique_de_brique" title="Gothique de brique">gothique de brique</a> que l'on trouve notamment à <a href="L%C3%BCbeck" title="Lübeck">Lübeck</a> (par ex. l'<a href="%C3%89glise_Sainte-Marie_de_L%C3%BCbeck" title="Église Sainte-Marie de Lübeck">église Sainte-Marie</a> et la <a href="Holstentor" title="Holstentor">Holstentor</a>), à <a href="Stralsund" title="Stralsund">Stralsund</a> (par ex. l'<a href="H%C3%B4tel_de_ville_de_Stralsund" title="Hôtel de ville de Stralsund">hôtel de ville</a>), à <a href="Gda%C5%84sk" title="Gdańsk">Gdańsk</a> (par ex. l'<a href="%C3%89glise_Sainte-Marie_de_Gda%C5%84sk" title="Église Sainte-Marie de Gdańsk">église Sainte-Marie</a>), <a href="Malbork" title="Malbork">Malbork</a> (la <a href="Forteresse_teutonique_de_Marienbourg" title="Forteresse teutonique de Marienbourg">forteresse teutonique de Marienbourg</a>, à <a href="Toru%C5%84" title="Toruń">Toruń</a> (par ex. la maison natale de <a href="Nicolas_Copernic" title="Nicolas Copernic">Nicolas Copernic</a>), ou encore à <a href="Riga" title="Riga">Riga</a> en Lettonie. L'Église Sainte-Marie de Lübeck a un plan basilical, l'<a href="%C3%89glise_Sainte-Marie_de_Gda%C5%84sk" title="Église Sainte-Marie de Gdańsk">église Sainte-Marie de Gdańsk</a> est une des <a href="%C3%89glise-halle" title="Église-halle">églises-halle</a> les plus vastes.

</p><p>L'église-halle comprend en général une nef et des bas-côtés de hauteur égale. Il y a aussi des églises-halles construites en pierre, notamment en <a href="Westphalie" title="Westphalie">Westphalie</a>. De même, ce type d'église se rencontre fréquemment dans l'extrême Nord de la France ainsi qu'en Flandre et aux Pays-Bas. La <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Munich" title="Cathédrale Notre-Dame de Munich">cathédrale Notre-Dame de Munich</a> et l'<a href="%C3%89glise_Saint-Martin_de_Landshut" title="Église Saint-Martin de Landshut">église Saint-Martin de Landshut</a>, en Allemagne du sud, sont des églises-halles gothiques, édifiées en grande partie en brique.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_gothique_cistercien">Le gothique cistercien</h4></div>

<p>Les principes <a href="Bernard_de_Clairvaux" title="Bernard de Clairvaux">bernardiens</a> de la simplicité, définis dans l'<a href="Art_cistercien" title="Art cistercien">art cistercien</a> bourguignons, sont ensuite exportés, notamment en Allemagne, Pologne et Italie, et maintenus dans la plupart des édifices durant toute l'époque gothique. Ils se caractérisent notamment par l'absence d'arcs-boutants.

</p>

<div class="gallerytext"><a href="Abbatiale_Notre-Dame-et-Saint-Edme_de_Pontigny" title="Abbatiale Notre-Dame-et-Saint-Edme de Pontigny">Abbatiale cistercienne de Pontigny</a>, première phase 1138–1160</div>

</li>

<div class="gallerytext">Abbatiale cistercienne de Loccum, 1230/40–1280</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Abbatiale_de_Doberan" title="Abbatiale de Doberan">Abbatiale cistercienne de Doberan</a>, 1291–1300/1368</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Autres">Autres</h4></div>

<ul><li>La <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Maurice-et-Sainte-Catherine_de_Magdebourg" title="Cathédrale Saint-Maurice-et-Sainte-Catherine de Magdebourg">cathédrale Saint-Maurice-et-Sainte-Catherine de Magdebourg</a>, à l'emplacement d'une cathédrale datant de 937, est commencée en 1208 par l'archevêque <a href="Albert_de_K%C3%A4fernburg" title="Albert de Käfernburg">Albert de Käfernburg</a>, qui avait étudié à Paris et à Bologne. Cette basilique est la première grande église gothique (sauf les voûtes romanes du déambulatoire) en Allemagne, et la seule cathédrale gothique allemande de pierre, qui fut achevée (comme cathédrale) aux temps médiévaux.</li>

<li>L'<a href="%C3%89glise_principale_d'Ulm" title="Église principale d'Ulm">église principale d'Ulm</a> a une esthétique « rhénane », mais la plupart des murs sont de brique.</li>

<li>La <a href="Basilique_Saint-Ulrich-et-Sainte-Afre" title="Basilique Saint-Ulrich-et-Sainte-Afre">basilique Saint-Ulrich-et-Sainte-Afre</a> d'<a href="Augsbourg" title="Augsbourg">Augsbourg</a> est une construction de brique, mais tout crépie. Et elle n'est pas d'une copie des exemples françaises.</li>

<li>Des <a href="Pseudo-basilique" title="Pseudo-basilique">pseudo-basiliques</a> comme :

<ul><li>Saint-Jacques (Sankt Jacobi) d'<a href="Einbeck" title="Einbeck">Einbeck</a></li>

<li>Sainte-Marie de l'Assomption (Mariä-Himmelfahrtskirche) à <a href="Bad_K%C3%B6nigshofen_im_Grabfeld" title="Bad Königshofen im Grabfeld">Bad Königshofen im Grabfeld</a>, <a href="Bavi%C3%A8re" title="Bavière">Bavière</a> septentrionale.</li></ul></li>

<li>Les nombreuses églises-halle d'esthétique « rhénane », comme l'<a href="%C3%89glise_Sainte-%C3%89lisabeth_de_Marbourg" title="Église Sainte-Élisabeth de Marbourg">église Sainte-Élisabeth de Marbourg</a> et <a href="M%C3%BCnster#Lambertikirche_(église_Saint-Lambert)" title="Münster">l'église Saint-Lambert de Münster</a></li></ul>

<div class="gallerytext">Cathédrale de Magdebourg</div>

</li>

<div class="gallerytext">Chœur de l'église principale d'Ulm</div>

</li>

<div class="gallerytext">Saint-Ulrich-et-Sainte-Afre d'Augsbourg</div>

</li>

<div class="gallerytext">St-Jacques d'Einbeck</div>

</li>

<div class="gallerytext">Ste-Marie de Koenigshofen</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="En_Italie">En Italie</h3></div>

<div class="gallerytext"><a href="Palais_des_Doges" title="Palais des Doges">Palais des Doges</a> de <a href="Venise" title="Venise">Venise</a>, <a href="Architecture_gothique_v%C3%A9nitienne" title="Architecture gothique vénitienne">Architecture gothique vénitienne</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Église supérieure de la <a href="Basilique_Saint-Fran%C3%A7ois_d'Assise" title="Basilique Saint-François d'Assise">basilique Saint-François d'Assise</a>, gothique.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Basilique_Santa_Croce_de_Florence" title="Basilique Santa Croce de Florence">Basilique Santa Croce de Florence</a>, gothique en dépit des plafonds horizontaux.</div>

</li>

<div class="gallerytext">église de San Fortunato de Todi <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Chiesa_di_San_Fortunato_(Todi)" class="extiw external" title="it:Chiesa di San Fortunato (Todi)"><span class="indicateur-langue" title="Article en italien : « Chiesa di San Fortunato (Todi) »">(it)</span></a> (1292-1450).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_d'Orvieto" title="Cathédrale d'Orvieto">Cathédrale d'Orvieto</a> (1290-1408).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Santa_Maria_Assunta_de_Sienne" title="Cathédrale Santa Maria Assunta de Sienne">Cathédrale de Sienne</a> (1227-1376).</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Cath%C3%A9drale_Santa_Maria_del_Fiore" title="Cathédrale Santa Maria del Fiore">Cathédrale Santa Maria del Fiore</a> de <a href="Florence" title="Florence">Florence</a> : nef du gothique tardif, coupole de la <a href="Renaissance" title="Renaissance">Renaissance</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Castel_del_Monte" title="Castel del Monte">Castel del Monte</a>, gothique et <a href="Pr%C3%A9-Renaissance" title="Pré-Renaissance">pré-Renaissance</a>, avec l'intérieur d'un palais luxueux</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="%C3%89glise_Santa_Maria_del_Carmine_(Pavie)" title="Église Santa Maria del Carmine (Pavie)">Santa Maria del Carmine</a> à <a href="Pavie" title="Pavie">Pavie</a>, façade caractéristique d'une église italienne gothique et de brique</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Palais_ducal_de_Mantoue" title="Palais ducal de Mantoue">Palais ducal</a> de <a href="Mantoue" title="Mantoue">Mantoue</a></div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Basilique_San_Petronio_de_Bologne" title="Basilique San Petronio de Bologne">Basilique San Petronio</a> à <a href="Bologne" title="Bologne">Bologne</a>, la plus grande église <a href="Gothique_de_brique" title="Gothique de brique">gothique de brique</a> du monde</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Historique_5">Historique</h4></div>

<p>Dès le <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, dans le Nord de l'<a href="Italie" title="Italie">Italie</a>, les gouvernements locaux s'affranchissent de la tutelle du <a href="Saint-Empire_romain_germanique" title="Saint-Empire romain germanique">Saint-Empire romain Germanique</a> avec l'effusion de nouvelles idées (<a href="Dante_Alighieri" title="Dante Alighieri">Dante</a>). L'émergence de cités-états provoque leurs sensibles développements urbains avec l'apparition de constructions civiles importantes (<a href="Palazzo_Vecchio" title="Palazzo Vecchio">Palazzo vecchio de Florence</a>).

</p><p>Contrairement à la <a href="France" title="France">France</a>, où s'affirme un pouvoir Royal central, les villes <a href="Italie" title="Italie">italiennes</a> ont un développement autonome et deviennent rivales (<a href="Florence" title="Florence">Florence</a> et <a href="Sienne" title="Sienne">Sienne</a>).

</p><p>Dans le Sud de la péninsule, la <a href="Maison_d'Anjou-Sicile" title="Maison d'Anjou-Sicile">maison française d'Anjou-Sicile</a> va régner pendant plus de deux siècles, depuis <span><a href="Charles_Ier_d'Anjou" title="Charles Ier d'Anjou"><span class="nowrap">Charles <abbr class="abbr" title="premier"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">I</span><sup>er</sup></abbr></span> d'Anjou</a></span> au <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle jusqu’au <a href="Ren%C3%A9_d'Anjou" title="René d'Anjou">roi René</a> au <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle. Même si, sous cette influence, le <a href="Gothique_angevin" title="Gothique angevin">style gothique angevin</a> s’est répandu dans les <a href="Royaume_de_Naples" title="Royaume de Naples">royaumes de Naples</a> et de <a href="Sicile" title="Sicile">Sicile</a>, la <a href="Empire_romain" title="Empire romain">référence impériale romaine</a> reprise au compte du roi <a href="Fr%C3%A9d%C3%A9ric_II_(roi_de_Sicile)" title="Frédéric II (roi de Sicile)">Frédéric II de Sicile</a>, se révèle dans le moindre détail des éléments de bon nombre d'édifices qui s'éloignent alors du <a href="Art_gothique" title="Art gothique">style gothique</a> d'origine.

</p><p>Puisque l'<a href="Art_gothique" title="Art gothique">art gothique</a> venu du nord de l'<a href="Europe" title="Europe">Europe</a> n'a jamais été entièrement intégré par l'<a href="Italie" title="Italie">Italie</a>, quelques <a href="Histoire_de_l'art" title="Histoire de l'art">historiens de l'art</a> considèrent la seule <a href="D%C3%B4me_de_Milan" title="Dôme de Milan">cathédrale de Milan</a> comme monument religieux véritablement <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a> de ce pays.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Caractéristiques_4"><span id="Caract.C3.A9ristiques_4"></span>Caractéristiques</h4></div>

<p>Apparentés à l'abbaye française de <a href="Abbaye_de_Fontenay" title="Abbaye de Fontenay">Fontenay</a> (<a href="Bourgogne_(ancienne_r%C3%A9gion_administrative)" title="Bourgogne (ancienne région administrative)">Bourgogne</a>), les <a href="Ordre_cistercien" title="Ordre cistercien">Cisterciens</a> introduisent dès la fin du <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, les premiers éléments <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothiques</a> (<a href="Abbaye_de_Fossanova" title="Abbaye de Fossanova">abbaye de la Fossanova</a>). Ils sont suivis par les <a href="Ordre_mendiant" title="Ordre mendiant">ordres mendiants</a> tels que les <a href="Ordre_des_Fr%C3%A8res_mineurs" title="Ordre des Frères mineurs">franciscains</a> (<a href="Basilique_Saint-Fran%C3%A7ois_d'Assise" title="Basilique Saint-François d'Assise">Saint-François d'Assise</a>, <a href="Basilique_Santa_Croce_de_Florence" title="Basilique Santa Croce de Florence">Santa Croce de Florence</a>) et les <a href="Ordre_des_Pr%C3%AAcheurs" title="Ordre des Prêcheurs">dominicains</a> (<a href="Basilique_Santa_Maria_Novella" title="Basilique Santa Maria Novella">Santa Maria novella de Florence</a>). Mais les usages des <a href="Ordre_mendiant" title="Ordre mendiant">ordres mendiants</a> et la tradition italienne marque un net infléchissement de l'art français.

</p><p>SI l'on retrouve bien le parti <a href="Ordre_cistercien" title="Ordre cistercien">cistercien</a> dans la juxtaposition de chapelles non communicantes de part et d'autre de l'<a href="Abside" title="Abside">abside</a> à trois baies (importance de la trinité), la nécessité de l'accueil des fidèles et l'importance du <a href="Pr%C3%AAche" title="Prêche">prêche</a>, provoquent l'élargissement des arcades et l'amincissement des piles afin de décloisonner l'espace et ainsi de ne pas différencier la <a href="Nef" title="Nef">nef</a> des <a href="Collat%C3%A9ral_(architecture)" title="Collatéral (architecture)">collatéraux</a>. Cette volonté d'ouverture sur les <a href="Collat%C3%A9ral_(architecture)" title="Collatéral (architecture)">bas-côtés</a> et d'élargissement des <a href="Trav%C3%A9e" title="Travée">travées</a> va à l'encontre du développement des lignes ascendantes et de la hauteur croissante des voûtes recherchés par le gothique français.

</p><p>Du fait des traditions <a href="Christianisme_primitif" title="Christianisme primitif">paléochrétiennes</a>, on préfère les <a href="Charpente" title="Charpente">charpentes</a> aux <a href="Crois%C3%A9e_d'ogives" title="Croisée d'ogives">voûtes</a> (<a href="Basilique_Santa_Croce_de_Florence" title="Basilique Santa Croce de Florence">basilique Santa Croce de Florence</a>). En règle générale, l'<a href="Arc-boutant" title="Arc-boutant">arc-boutant</a> est pour ainsi dire inconnu, rendus inutiles par les voûtes bombées d'influence <a href="Gothique_angevin" title="Gothique angevin">angevine</a> qui permettent ainsi de simplifier les solutions d'équilibre matériel. Les <a href="Clocher" title="Clocher">clochers</a>, isolés de l'édifice, sont de hautes tours rectangulaires (<a href="Cath%C3%A9drale_Santa_Maria_del_Fiore" title="Cathédrale Santa Maria del Fiore">cathédrale de Florence</a>). Le décor n'est pas, comme en <a href="France" title="France">France</a>, intimement lié à la structure. Certains édifices, comme les <a href="Cath%C3%A9drale_Santa_Maria_Assunta_de_Sienne" title="Cathédrale Santa Maria Assunta de Sienne">cathédrales de Sienne</a> ou d'<a href="Cath%C3%A9drale_d'Orvieto" title="Cathédrale d'Orvieto">Orvieto</a>, intègrent bien des éléments décoratifs empruntés à l'<a href="Art_gothique" title="Art gothique">art gothique</a>, mais ce n'est souvent qu'un placage de <a href="Marbre" title="Marbre">marbres</a> ou de <a href="Terre_cuite" title="Terre cuite">terres cuites</a> de couleurs. L'extérieur n'est d'ailleurs pas toujours l'expression de l'intérieur. Ainsi, à <a href="Cath%C3%A9drale_d'Orvieto" title="Cathédrale d'Orvieto">Orvieto</a>, il y a trois <a href="Pignon_(architecture)" title="Pignon (architecture)">pignons</a> en façade alors que la toiture est plate. De même, l'élan ascensionnel des cathédrales françaises est nié par le jeu de polychromie horizontale des assises blanches et noires alternées hérité de la tradition italienne <a href="Art_roman" title="Art roman">romane</a> (<a href="Baptist%C3%A8re_Saint-Jean_de_Florence" title="Baptistère Saint-Jean de Florence">baptistère de Florence</a>).

</p><p>La <a href="Coupole" title="Coupole">coupole</a> renvoie aux prototypes <a href="Art_roman_lombard" title="Art roman lombard">romans</a> (<a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame-de-l'Assomption_de_Pise" title="Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Pise">cathédrale de Pise</a>) ou au <a href="Poitou" title="Poitou">Poitou français</a>. Le <a href="Cath%C3%A9drale_Santa_Maria_del_Fiore" title="Cathédrale Santa Maria del Fiore">Dôme de Florence</a>, marquant le début de la <a href="Renaissance" title="Renaissance">Renaissance</a>, est l'édifice le plus justement célèbre : son profil est d'une admirable élégance ; il repose sur un <a href="Tambour_(architecture)" title="Tambour (architecture)">tambour</a> octogone ajouré.

</p><p>La <a href="D%C3%B4me_de_Milan" title="Dôme de Milan">cathédrale de Milan</a> produit un certain effet grâce aux nombreux <a href="Pinacle_(architecture)" title="Pinacle (architecture)">pinacles</a> dentelés de sa toiture, mais l'éclairage reste insuffisant.

</p><p>L'architecture civile mérite l'attention : les palais municipaux avec leur immense tour crénelée sont de beau caractère. À <a href="Venise" title="Venise">Venise</a>, les palais ont un fenestrage flamboyant très original appelé « gothique fleuri » que l'on ne rencontre nulle part ailleurs.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Gotico_angioano"><i><span class="lang-it" lang="it">Gotico angioano</span></i></h4></div>

<p>Le <i><span class="lang-it" lang="it">Gotico angioano</span></i> a peu de connexions au <a href="Gothique_angevin" title="Gothique angevin">gothique angevin</a> de l'ouest de la France.

</p><p>Allié aux papes <a href="Urbain_IV" title="Urbain IV">Urbain IV</a> et <a href="Cl%C3%A9ment_IV" title="Clément IV">Clément IV</a>, <a href="Charles_Ier_d'Anjou" title="Charles Ier d'Anjou">Charles d'Anjou</a>, frère de <a href="Louis_IX" title="Louis IX">Louis <abbr class="abbr" title="9"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">IX</span></abbr></a>, s'installe comme <a href="Royaume_de_Sicile" title="Royaume de Sicile">roi de Naples et de Sicile</a> et développe un mélange de traditions italiennes et d'influences du <a href="Domaine_royal_fran%C3%A7ais" title="Domaine royal français">domaine royal français</a> qui est appelé <i><span class="lang-it" lang="it">Gotico angioano</span></i> en italien.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="En_Espagne">En Espagne</h3></div>

<p>À <a href="S%C3%A9ville" title="Séville">Séville</a>, le <a href="Giralda" title="Giralda">monumental minaret de la mosquée</a> - désaffecté depuis la Reconquista - s'est vu flanqué d'une cathédrale gothique tardive qui restera la plus vaste du monde. Ses dimensions impressionnantes ont été autorisées par un allègement dû à l'absence de charpente permise par une faible pluviosité. Les cathédrales du nord de la péninsule (à <a href="Burgos" title="Burgos">Burgos</a>, <a href="Le%C3%B3n_(Espagne)" title="León (Espagne)">León</a>) sont des transpositions de l'art gothique français. La <a href="Cath%C3%A9drale_de_Palma_de_Majorque" title="Cathédrale de Palma de Majorque">cathédrale de Palma de Majorque</a> se caractérise par un volume intérieur exceptionnel et des voûtes reposant sur des piliers extrêmement élancés.

</p>

<p>À partir de 1480 et jusqu'à 1520 se développe le style <a href="Plateresque" title="Plateresque">plateresque</a> (<i>plateresco</i> en espagnol). C'est un style architectural de transition entre l'art gothique et la <a href="Art_de_la_Renaissance" title="Art de la Renaissance">Renaissance</a>. La première phase du style plateresque est également appelée « <a href="Art_hispano-flamand" title="Art hispano-flamand">gothique hispano-flamand</a> », ou encore « style isabélin » ou « des <a href="Rois_catholiques_d'Espagne" title="Rois catholiques d'Espagne">Rois catholiques</a> », car il s'est développé dans les pays de la <a href="Couronne_de_Castille" title="Couronne de Castille">couronne de Castille</a>, sous le règne des « Rois catholiques », <a href="Isabelle_la_Catholique" title="Isabelle la Catholique">Isabelle de Castille</a> et <a href="Ferdinand_le_Catholique" title="Ferdinand le Catholique">Ferdinand d'Aragon</a>. Les formes du gothique flamboyant sont encore dominantes, et les éléments Renaissance restent peu utilisés ou de façon mal comprise (selon les canons de la Renaissance artistique). On retrouve la prédominance des motifs héraldiques et épigraphiques. L'un des traits de décoration les plus marquants est l'utilisation récurrente des symboles du joug, des flèches et de la grenade, qui font directement référence aux deux monarques espagnols. On retrouve également le motif des boules pour décorer les édifices. Le style isabélin est particulièrement bien représenté par les œuvres des architectes Enrique de Egas, Juan de Álava ou encore Diego de Riaño.

</p><p><a href="Honor%C3%A9_de_Balzac" title="Honoré de Balzac">Honoré de Balzac</a> rend hommage au style gothique espagnol, particulièrement à celui de la première cathédrale de <a href="Cadix" title="Cadix">Cadix</a>, à l'origine gothique. <span class="citation">« L'église, due aux libéralités d'une famille espagnole couronne la ville. La façade hardie, élégante, donne une grande et belle physionomie à cette petite cité maritime. N'est-ce pas un spectacle empreint de toutes nos sublimités terrestres que l'aspect d'une ville dont les toits pressés, presque tous disposés en amphithéâtre devant un joli port, sont surmontés d'un magnifique portail à triglyphe gothique, à campaniles, à tours menues, à flèches découpées ? »</span><sup id="cite_ref-77" class="reference"><a href="#cite_note-77"><span class="cite-bracket">[</span>75<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Premier_gothique_(XIIe_siècle)"><span id="Premier_gothique_.28XIIe_si.C3.A8cle.29"></span>Premier gothique (<abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle)</h4></div>

<div class="mw-heading mw-heading5"><h5 id="Exemples_notables">Exemples notables</h5></div>

<ul><li><a href="Cath%C3%A9drale_d'%C3%81vila" title="Cathédrale d'Ávila">Cathédrale d'Ávila</a> ;</li>

<li><a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-Marie-et-Saint-Julien_de_Cuenca" title="Cathédrale Sainte-Marie-et-Saint-Julien de Cuenca">Cathédrale Sainte-Marie-et-Saint-Julien de Cuenca</a> ;</li>

<li><a href="Monast%C3%A8re_de_las_Huelgas_(Burgos)" title="Monastère de las Huelgas (Burgos)">Monastère royal de las Huelgas de Burgos</a>.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Gothique_rayonnant_(XIIIe_siècle)"><span id="Gothique_rayonnant_.28XIIIe_si.C3.A8cle.29"></span>Gothique rayonnant (<abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle)</h4></div>

<div class="mw-heading mw-heading5"><h5 id="Exemples_notables_2">Exemples notables</h5></div>

<ul><li><a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-Marie_de_Burgos" title="Cathédrale Sainte-Marie de Burgos">Cathédrale Sainte-Marie de Burgos</a> ;</li>

<li><a href="Cath%C3%A9drale_de_Le%C3%B3n_(Espagne)" title="Cathédrale de León (Espagne)">Cathédrale de León</a> ;</li>

<li><a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-Marie_de_Tol%C3%A8de" title="Cathédrale Sainte-Marie de Tolède">Cathédrale Sainte-Marie de Tolède</a> ;</li>

<li><a href="Palais_royal_d'Olite" title="Palais royal d'Olite">Palais royal d'Olite</a>.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Gothique_mudéjar"><span id="Gothique_mud.C3.A9jar"></span>Gothique mudéjar</h4></div>

<p>Ce style résulte de la rencontre des styles chrétiens et musulmans à partir du douzième siècle dans la péninsule ibérique.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading5"><h5 id="Caractéristiques_5"><span id="Caract.C3.A9ristiques_5"></span>Caractéristiques</h5></div>

<p>Le style mudéjar est caractérisé par l'utilisation principale de la brique. Les formes géométriques typiquement islamiques dominent et apparaissent sur les murs et le sol par des carrelages complexes. On utilise la céramique. L'utilisation du bois pour les toits est caractéristique de ce style, ils sont plats et couverts de nombreux motifs géométriques. On retrouve aussi le stuc peint.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Au_Moyen-Orient">Au Moyen-Orient</h3></div>

<p>Né à l'époque des Croisades, l'art gothique a laissé quelques témoignages inattendus dans les pays du Levant, comme à <a href="Chypre_(pays)" title="Chypre (pays)">Chypre</a><sup id="cite_ref-78" class="reference"><a href="#cite_note-78"><span class="cite-bracket">[</span>76<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> où les cathédrales latines de <a href="Nicosie" title="Nicosie">Nicosie</a> (<a href="Cath%C3%A9drale_Sainte-Sophie_de_Nicosie" title="Cathédrale Sainte-Sophie de Nicosie">cathédrale Sainte-Sophie de Nicosie</a>) et <a href="Famagouste" title="Famagouste">Famagouste</a> (<a href="Mosqu%C3%A9e_Lala-Mustapha-Pacha" title="Mosquée Lala-Mustapha-Pacha">mosquée Lala Mustapha Pacha</a>) furent ensuite converties en <a href="Mosqu%C3%A9e" title="Mosquée">mosquées</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Le_chantier_de_la_cathédrale"><span id="Le_chantier_de_la_cath.C3.A9drale"></span>Le chantier de la cathédrale</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="La_motivation">La motivation</h3></div>

<p>Entre le <abbr class="abbr" title="11ᵉ siècle"><span class="romain">XI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle et le <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, l’<a href="Occident" title="Occident">Occident</a> connaît une prospérité économique régulière qui s’exprime par une forte croissance démographique. Celle-ci est particulièrement sensible dans les villes : lieux d’échange, de commerce et de rencontre, elles attirent les populations et concentrent les richesses. Cette population toujours plus nombreuse, que ne peut contenir la <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrale</a> romane devenue exiguë, explique généralement la dynamique du chantier gothique. Mais parfois, l’ouverture du chantier cathédral doit beaucoup à la rivalité des <a href="%C3%89v%C3%AAque" title="Évêque">évêques</a> ou des <a href="Chanoine" title="Chanoine">chanoines</a>, chacun désirant surpasser son voisin par une cathédrale plus majestueuse, plus haute, plus vaste et surtout gothique.

</p><p>Quelles qu'en soient les motivations et aussi démesuré soit-il, le nouveau projet sera d’autant plus facilement accueilli par la population qu’elle aussi, tout comme le <a href="Clerg%C3%A9" title="Clergé">clergé</a>, participera à une émulation générale portée à son paroxysme le jour de l’inauguration. Pour l’occasion l’<a href="%C3%89v%C3%AAque" title="Évêque">évêque</a> ne manque pas d’inviter les <a href="Pr%C3%A9lature" title="Prélature">prélats</a> des <a href="Dioc%C3%A8se" title="Diocèse">diocèses</a> voisins : ils viendront souvent accompagnés de leurs <a href="Architecte" title="Architecte">architectes</a> attitrés, qui pourront s’inspirer de l’œuvre achevée, ce qui explique une certaine parenté entre beaucoup de cathédrales contemporaines.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Le_financement">Le financement</h3></div>

<p>Aucun chantier cathédral ne peut être envisagé sans un financement à long terme car les travaux dureront à l’ordinaire plusieurs décennies : que les fonds viennent à manquer, le chantier s’arrêtera quelques mois voire des années. Parfois, écrasées pendant plusieurs générations sous le poids de leurs dettes, certaines cités, comme <a href="Beauvais" title="Beauvais">Beauvais</a>, devront laisser leurs <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrales</a> inachevées ou reconsidérer avec plus de modestie leur projet initial. Ce financement, qui mobilise d’importants capitaux, implique un montage complexe, intégrant plusieurs sources de revenus, que doit gérer le <a href="Chapitre_de_chanoines" title="Chapitre de chanoines">chapitre</a>, c’est-à-dire l’assemblée des <a href="Chanoine" title="Chanoine">chanoines</a> ou la fabrique, constituée de <a href="Chanoine" title="Chanoine">chanoines</a> et de personnalités civiles.

</p>

<p>Maître d’ouvrage, le <a href="Chapitre_de_chanoines" title="Chapitre de chanoines">chapitre</a> des <a href="Chanoine" title="Chanoine">chanoines</a> s’occupe de la gestion des ressources et de la bonne marche des travaux. Il finance les expropriations nécessaires à l’établissement de la future cathédrale, règle l’achat des matériaux et leur acheminement, rémunère la <a href="Main-d'%C5%93uvre" title="Main-d'œuvre">main-d’œuvre</a> et l’<a href="Architecte" title="Architecte">architecte</a> qu’il a choisi. Les dépenses sont considérables : aussi la préoccupation première est-elle la recherche d’argent, qui devra alimenter le chantier par un flot si possible continu.

</p><p>Les <a href="Chanoine" title="Chanoine">chanoines</a> sont souvent les premiers à consacrer une bonne partie de leurs revenus personnels à la cathédrale, et <a href="%C3%89v%C3%AAque_catholique" title="Évêque catholique">l’évêque</a> doit suivre : <a href="Maurice_de_Sully" title="Maurice de Sully">Maurice de Sully</a> finance ainsi son chantier de <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>. Des ressources régulières, telles qu’<a href="Imp%C3%B4t" title="Impôt">impôts</a>, <a href="D%C3%AEme" title="Dîme">dîmes</a>, taxes, peuvent aussi être affectées à la bonne marche du chantier. Mais aussi importants soient-ils, ces fonds suffisent rarement. Pour faire rentrer l’argent dans les caisses, <a href="%C3%89v%C3%AAque" title="Évêque">évêques</a> et <a href="Chanoine" title="Chanoine">chanoines</a> organisent des quêtes et recueillent des dons qui sont parfois en nature : chevaux, ânes, bœufs qui serviront aux charrois; veaux, moutons, volailles, vin, bière qui nourriront les bâtisseurs ; bijoux, colliers, bracelets et médailles qui seront convertis en monnaie, plus négociable. Ils sollicitent les particuliers à chaque instant de leur vie quotidienne en disposant des troncs non seulement dans les <a href="%C3%89glise_(%C3%A9difice)" title="Église (édifice)">églises</a> mais aussi dans les boutiques et un peu partout dans la cité. Même les plus modestes apportent leur contribution : à défaut de quelques pièces de monnaie, ils pourront toujours offrir une ou plusieurs journées de travail comme manœuvres bénévoles. Quant aux riches seigneurs, ils consacreront une partie de leurs revenus ou de leur patrimoine, contre le privilège très envié de se faire ensevelir sous le dallage de la <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrale</a>.

</p><p>Les <a href="Relique" title="Relique">reliques</a> peuvent participer de façon significative au financement des travaux : déjà exposées dans la cathédrale en construction, elles y attirent des <a href="P%C3%A8lerinage" title="Pèlerinage">pèlerins</a> d’autant plus nombreux et généreux que la réputation de celles-ci est grande. Souvent, des quêteurs promènent ces reliques en procession à travers les <a href="Dioc%C3%A8se" title="Diocèse">diocèses</a> voisins, faisant la promotion de l’édifice à construire et recueillant au passage les offrandes.

</p><p>Quand la générosité faiblit, l’argent manque : <a href="Chanoine" title="Chanoine">chanoines</a> et <a href="%C3%89v%C3%AAque" title="Évêque">évêques</a> doivent faire preuve d’imagination pour relancer la prodigalité populaire. Ils autorisent, par exemple, moyennant <a href="Aum%C3%B4ne" title="Aumône">aumônes</a>, la consommation de beurre pendant le <a href="Car%C3%AAme" title="Carême">carême</a> : les fameuses « tours de beurre » des cathédrales de <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Bourges" title="Cathédrale Saint-Étienne de Bourges">Bourges</a> ou de <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Rouen" title="Cathédrale Notre-Dame de Rouen">Rouen</a> doivent leur nom à cette pratique. Autre ressource encore, les <a href="Indulgence_(catholicisme)" title="Indulgence (catholicisme)">indulgences</a>, c’est-à-dire l’effacement partiel ou total des fautes à la suite d’actes pieux tels que des <a href="Pri%C3%A8re" title="Prière">prières</a>, <a href="Je%C3%BBne" title="Jeûne">jeûnes</a>, <a href="P%C3%A8lerinage" title="Pèlerinage">pèlerinages</a> mais surtout <a href="Aum%C3%B4ne" title="Aumône">aumônes</a>. Elles se développent particulièrement au milieu du <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, dans le seul but de renflouer le budget de la fabrique. À <a href="Bordeaux" title="Bordeaux">Bordeaux</a>, l’archevêque <a href="Cl%C3%A9ment_V" title="Clément V">Bertrand de Got</a>, devenu pape sous le nom de <a href="Cl%C3%A9ment_V" title="Clément V">Clément V</a>, en fera bénéficier son ancien <a href="Dioc%C3%A8se" title="Diocèse">diocèse</a> en 1307 et en 1308.

</p><p>C’est souvent par rivalité avec la ville voisine que la cité médiévale s’attache à construire. Il arrive parfois que la générosité de certains riches donateurs cherche à faire excuser une fortune dont l’origine n’est guère conciliable avec les préceptes chrétiens. Les <a href="M%C3%A9tier_(corps)" title="Métier (corps)">corps de métiers</a> qui généreusement financent l’installation de quarante-cinq <a href="Verri%C3%A8re_(architecture)" title="Verrière (architecture)">verrières</a> dans le déambulatoire de <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Chartres" title="Cathédrale Notre-Dame de Chartres">Chartres</a> n’en sont pour autant pas moins intéressés : en même temps qu’une œuvre pieuse, ils se font, à la manière de nos <a href="M%C3%A9c%C3%A9nat" title="Mécénat">mécènes</a> contemporains, une prestigieuse promotion commerciale puisqu’en admirant les splendides <a href="Vitrail" title="Vitrail">vitraux</a>, les fidèles ne pourront ignorer leurs noms et leurs activités. Mais cette générosité intense est aussi en grande partie désintéressée puisque suscitée par la ferveur de tout un peuple.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="L'architecte"><span id="L.27architecte"></span>L'architecte</h3></div>

<p>Souvent, à l'époque romane, l'<a href="Architecte" title="Architecte">architecte</a> était un maître <a href="Ma%C3%A7on" title="Maçon">maçon</a> qui travaillait de façon plus ou moins empirique, aux côtés de ses compagnons <a href="Tailleur_de_pierre" title="Tailleur de pierre">tailleurs de pierre</a> dont il se distinguait par l'expérience et un sens de la coordination plus grand. Mais la construction d'une cathédrale est un chantier complexe : l'importance des travaux, la cohérence de l'édifice, son haut niveau de technicité impliquent un savoir important. Le maître maçon devient alors architecte et <a href="Ing%C3%A9nieur" title="Ingénieur">ingénieur</a>, et son statut évolue considérablement vers la fin du <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle.

</p><p>Sortant de l'anonymat où il était cantonné durant l'époque romane, l'architecte gothique grave fréquemment son patronyme sur la pierre tombale ou sur le labyrinthe, il signe ses contrats, ses plans, ses livres de comptes, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr> Il devient donc plus facile d'apprécier son rôle dans le chantier d'une cathédrale. Maître d’œuvre, l'architecte gothique doit gérer l'organisation et l'économie du chantier. Il dirige les travaux, choisit les matériaux, coordonne les corps de métiers et paye les ouvriers. Concepteur, il traduit en formes, en volume et en espaces un concept théologique proposé par l'<a href="%C3%89v%C3%AAque_catholique" title="Évêque catholique">évêque</a> ou le <a href="Chapitre_de_chanoines" title="Chapitre de chanoines">chapitre des chanoines</a>. Avec précision, de l'ensemble au détail, il dessine les plans et les élévations de sa cathédrale pour les soumettre à leur approbation. Ingénieur, il lui faut évaluer la résistance des matériaux, le poids des voûtes et des couvrements, apprécier l'interaction des forces dans les structures de la cathédrale, prévoir les lignes de pression qui détermineront la disposition des organes de butée, imaginer aussi les procédés ou les machines qui lui permettront de mener à bien son chantier.

</p><p>Enfin, outre ces compétences technologiques, l'<a href="Architecte" title="Architecte">architecte</a> doit posséder de solides connaissances théologiques, littéraires et philosophiques pour comprendre et discuter le projet avec les commanditaires, le plus souvent des <a href="Pr%C3%A9lature" title="Prélature">prélats</a> lettrés. Dans ce contexte, l'architecte gothique apparaît donc doué d'une culture bien supérieure à celle du maître maçon formé sur le chantier roman. Ne participant plus dès lors aux travaux manuels, l'architecte devient un homme d'exception. En fonction de sa réputation, il peut négocier lui-même un salaire élevé et des avantages en nature, comme des vêtements en harmonie avec son statut social, un logement gratuit, de la nourriture pour sa famille et ses serviteurs et parfois même une exemption d'impôts.

</p><p>Ce statut privilégié peut être générateur de tensions entre le maître d'ouvrage et l'<a href="Architecte" title="Architecte">architecte</a>, surtout lorsque celui-ci est réputé et se voit confier la direction de plusieurs chantiers simultanés : <a href="Gautier_de_Varinfroy" title="Gautier de Varinfroy">Gautier de Varinfroy</a> collabore ainsi à la construction des cathédrales de <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Meaux" title="Cathédrale Saint-Étienne de Meaux">Meaux</a> et d'<a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_d'%C3%89vreux" title="Cathédrale Notre-Dame d'Évreux">Evreux</a>, <a href="Martin_Chambiges" title="Martin Chambiges">Martin Chambiges</a> à celles de <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%89tienne_de_Sens" title="Cathédrale Saint-Étienne de Sens">Sens</a>, <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Troyes" title="Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Troyes">Troyes</a> et <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Pierre_de_Beauvais" title="Cathédrale Saint-Pierre de Beauvais">Beauvais</a>. De ce fait, il ne peut être durablement présent sur chacun de ses chantiers, et ses absences auront des répercussions sur le déroulement des travaux. Les commanditaires s'emploieront alors à rédiger des contrats plus rigoureux, interdisant à l'architecte de diriger un autre chantier en dehors du <a href="Dioc%C3%A8se" title="Diocèse">diocèse</a> sans l'autorisation de son <a href="%C3%89v%C3%AAque_catholique" title="Évêque catholique">évêque</a> ou de son <a href="Chapitre_de_chanoines" title="Chapitre de chanoines">chapitre</a>, ou d'entreprendre plusieurs chantiers en même temps. Mais ces contrats continueront à garantir aux intéressés des salaires et des avantages importants.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Les_plans_et_les_modèles"><span id="Les_plans_et_les_mod.C3.A8les"></span>Les plans et les modèles</h3></div>

<p>À la différence de l'<a href="Architecture_romane" title="Architecture romane">église romane</a> souvent construite de façon empirique, la cathédrale gothique est une œuvre dont la complexité ne supporte pas une telle approche : aux plans d'édifices romans tracés directement, grandeur réelle, sur un sol préalablement nivelé, l'architecte gothique oppose des projets planifiés et subtils, ou intervient la <a href="G%C3%A9om%C3%A9trie" title="Géométrie">géométrie</a>, l'<a href="Optique" title="Optique">optique</a>, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr>

</p><p>Pour visualiser l'œuvre à entreprendre et convaincre les maîtres d'ouvrages pour qui il travaille, il a souvent recours aux <a href="Maquette" title="Maquette">maquettes</a>, en papier mâché, bois, plâtre ou pierre : elles montrent à échelle réduite une partie ou l'intégralité du futur édifice. Autre moyen de visualiser l'œuvre projetée, les dessins d'architectures, qui précisent élévations, façades et détails architecturaux. Ce type de monument est aujourd'hui rare, car réalisé sur de coûteux <a href="Parchemin" title="Parchemin">parchemins</a> qu'on grattait par la suite pour les réutiliser. Les plus anciens dessins d'architectures connus en France sont ceux relatifs à la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Strasbourg" title="Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg">cathédrale de Strasbourg</a> qui datent de 1250. Un carnet d'architecte médiéval nous est également parvenu, celui du <a href="Picardie_(ancienne_r%C3%A9gion_administrative)" title="Picardie (ancienne région administrative)">picard</a> <a href="Villard_de_Honnecourt" title="Villard de Honnecourt">Villard de Honnecourt</a>, réalisé vers 1230. bien qu'incomplet, il comporte 33 feuillets de parchemins recouverts de dessins à la plume : l'architecte y traite de <a href="M%C3%A9canique_(science)" title="Mécanique (science)">mécanique</a>, de <a href="G%C3%A9om%C3%A9trie" title="Géométrie">géométrie</a>, de <a href="Trigonom%C3%A9trie" title="Trigonométrie">trigonométrie</a> pratique; il y reproduit des détails d'architecture observés lors de ses visites à <a href="Chartres" title="Chartres">Chartres</a> et <a href="Reims" title="Reims">Reims</a> ; il y fait également figurer des ornements, des esquisses de machines de guerre et d'<a href="Mat%C3%A9riel_de_levage" title="Matériel de levage">appareils de levage</a>, particulièrement utiles sur les chantiers des cathédrales : on y remarque aussi de nombreux croquis du corps humain.

</p><p>Ces maquettes et dessins suffisent certes aux commanditaires, mais ne peuvent répondre aux besoins pratiques des différents corps de métiers. L'architecte exécute donc à leur intention d'autres documents pour préciser ses intentions. Outre des dessins techniques, dont beaucoup disparaîtront à l'issue du chantier, des <a href="%C3%89pure" title="Épure">épures</a> représentent, grandeur réelle, un détail architectonique, un fragment de l'édifice en construction, afin de fournir aux <a href="Tailleur_de_pierre" title="Tailleur de pierre">tailleurs de pierre</a> ou aux <a href="Charpentier" title="Charpentier">charpentiers</a> le modèle à exécuter. Ces épures sont peu onéreuses car le plus souvent tracées dans des matériaux réutilisables (plâtre ou terre argileuse): on peut donc les recommencer, les compléter ou les corriger autant de fois que nécessaire. D'autres sont durablement gravées sur les dalles ou les murs de l'édifice.

</p><p>Plans, <a href="Dessin" title="Dessin">dessins</a>, <a href="Esquisse" title="Esquisse">esquisses</a> ou <a href="%C3%89pure" title="Épure">épures</a> sont le plus souvent tracés et conservés dans une salle réservée à l'architecte : c'est la « chambre aux traits », dont on connaît l'existence à <a href="Rouen" title="Rouen">Rouen</a> et <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>. Avec les <a href="Gabarit_(fabrication)" title="Gabarit (fabrication)">gabarits</a> et les <a href="M%C3%B4le_(architecture)" title="Môle (architecture)">môles</a> qui, découpés dans le bois, donnent le profil grandeur réelle d'une base, d'une <a href="Ogive_(architecture)" title="Ogive (architecture)">ogive</a>, d'une <a href="Nervure_(architecture)" title="Nervure (architecture)">nervure</a> ou d'un <a href="Arc_(architecture)" title="Arc (architecture)">arc</a>, ces documents graphiques constituent l'indispensable mémoire du chantier et ils permettent, malgré l'étalement prévisible des travaux dans le temps, une relative homogénéité dans l'architecture de la cathédrale.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Les_métiers_sur_le_chantier"><span id="Les_m.C3.A9tiers_sur_le_chantier"></span>Les métiers sur le chantier</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Métiers_de_la_pierre"><span id="M.C3.A9tiers_de_la_pierre"></span>Métiers de la pierre</h4></div>

<p>Sur le chantier de la <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrale</a> se côtoient des groupes d'ouvriers aux compétences variées, ou prédominent traditionnellement les métiers liés à la pierre et au bois. Chacun de ces groupes, parfois rivaux même si leur activité est coordonnée par le maître d'œuvre, possède sa loge et ses coutumes. Si humble qu'on l'oublie également, le <a href="Mortier_(mat%C3%A9riau)" title="Mortier (matériau)">mortelier</a> ou « <i>gâcheur de mortier »</i> est représenté sur pratiquement toutes les miniatures, au pied de l'édifice gothique. Il faut dire que sa tâche, aussi ingrate soit-elle, ne souffre pourtant d'aucun amateurisme: pour éviter les effondrements et leur lot d'accidents parfois mortels, pour assurer la longévité de la cathédrale, ce modeste ouvrier doit préparer un matériau fiable.

</p>

<p><a href="Sculpture" title="Sculpture">Sculpteurs</a> (<i>ou imagiers</i>) et <a href="Tailleur_de_pierre" title="Tailleur de pierre">tailleurs de pierre</a> semblent constituer un groupe unique. En effet, il n'est guère possible d'établir une distinction très franche entre ces deux spécialités : les <a href="Miniature_(portrait)" title="Miniature (portrait)">miniatures</a> gothiques montrant un chantier cathédral intègrent généralement les sculpteurs à l'équipe des <a href="Tailleur_de_pierre" title="Tailleur de pierre">tailleurs de pierre</a> et les livres de compte des cathédrales, d'une précision pourtant scrupuleuse, se contentent de consigner des gages légèrement supérieurs pour les sculpteurs, admettant tacitement une compétence particulière pour mettre la pierre « en image ».

</p><p>Les <a href="Tailleur_de_pierre" title="Tailleur de pierre">tailleurs de pierre</a> ne sont pas présents sur le chantier de la <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrale</a> seulement : sur le site même de la <a href="Carri%C3%A8re_(g%C3%A9ologie)" title="Carrière (géologie)">carrière</a>, ils peuvent constituer des ateliers spécialisés qui dégrossissent les blocs de pierre et produisent des éléments se prêtant à la fabrication en série. Pierres de parement, <a href="Tambour_(architecture)" title="Tambour (architecture)">tambours</a> de <a href="Colonne_(architecture)" title="Colonne (architecture)">colonnes</a>, <a href="Moulure" title="Moulure">moulures</a>, <a href="Claveau" title="Claveau">claveaux</a>, <a href="Remplage" title="Remplage">remplages</a>, seront ainsi préparés à l'aide de <a href="%C3%89pannelage_(architecture)" title="Épannelage (architecture)">gabarits</a>, puis transportés sur le chantier et définitivement posés par les maçons dans la cathédrale. Ce procédé, réduisant d'une part le volume de pierre à transporter vers le chantier et d'autre part celui des déchets à évacuer, diminuait considérablement les frais de charroi, mais il ne pouvait convenir aux sculptures ornementales trop fragiles pour supporter sans dommages un acheminement souvent chaotique. Le sculpteur travaille donc son bloc de pierre au pied de la cathédrale, souvent guidé dans ses gestes par un dessin, un modèle ou même une maquette en plâtre. À la différence du <a href="Ma%C3%A7on" title="Maçon">maçon</a> dont l'activité cesse avec l'arrivée du mauvais temps, le <a href="Sculpteur" title="Sculpteur">sculpteur</a> peut exercer son art l'hiver, abrité dans sa loge, si les comptes de la fabrique permettent de le rémunérer à l'année.

</p><p>La <a href="Sculpture" title="Sculpture">sculpture</a>, ayant trouvé sa place dans la cathédrale, ne prendra sa valeur définitive qu'après l'intervention du peintre imagier, qui applique sur la <a href="Pierre_naturelle" title="Pierre naturelle">pierre</a> des couleurs vives, dont la plupart sont codifiées à partir du <a href="XIIe_si%C3%A8cle" title="XIIe siècle"><abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, conséquence de la diffusion des règles de <a href="H%C3%A9raldique" title="Héraldique">l'héraldique</a> : le jaune symbolise l'intelligence, la grandeur, la vertu; le blanc est associé à la pureté, la droiture, la sagesse; le noir évoque la tristesse mais aussi la volonté; le vert se rattache à l'espérance, la liberté, la joie; le rouge est la couleur de la charité et de la victoire; le bleu symbolise le ciel, la fidélité, la persévérance et le pourpre la souveraineté. Le spectateur moderne quant à lui n'a bien souvent qu'une vision partielle de cette <a href="Sculpture_gothique" title="Sculpture gothique">sculpture gothique</a>, les <a href="Tympan_(architecture)" title="Tympan (architecture)">tympans</a>, <a href="Pied-droit" title="Pied-droit">piédroits</a>, <a href="Chapiteau_(architecture)" title="Chapiteau (architecture)">chapiteaux</a> et beaucoup de <a href="Statue" title="Statue">statues</a> ayant perdu leur polychromie d'origine.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Métiers_du_bois"><span id="M.C3.A9tiers_du_bois"></span>Métiers du bois</h4></div>

<p>Comme les <a href="Tailleur_de_pierre" title="Tailleur de pierre">tailleurs de pierre</a>, les <a href="Charpentier" title="Charpentier">charpentiers</a> constituent une catégorie d'ouvriers relativement privilégiée. Longtemps considérés comme les maîtres incontestés des chantiers, ils ont dû cependant s'incliner devant la suprématie des métiers de la pierre, qui, avec la généralisation des <a href="Vo%C3%BBte" title="Voûte">voûtes</a> à partir du <abbr class="abbr" title="11ᵉ siècle"><span class="romain">XI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, avaient soustrait de la vue des fidèles leurs <a href="Charpente" title="Charpente">charpentes</a> jusqu'alors apparentes. Ces deux <a href="Corporations_de_m%C3%A9tiers_artistiques_(France)" title="Corporations de métiers artistiques (France)">corporations</a> se disputeront, jusqu'à la fin du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle et parfois violemment, le titre de « seigneurs du compagnonnage », mais n'en demeureront pas moins étroitement liées, le travail des uns dépendant largement de celui des autres.

</p><p>À la tête des métiers du bois, le maître <a href="Charpentier" title="Charpentier">charpentier</a> intervient du début à la fin du chantier. Véritable technicien, il conçoit avec <a href="Architecte" title="Architecte">l'architecte</a> des <a href="Mat%C3%A9riel_de_levage" title="Matériel de levage">engins de levage</a> qui prendront appui sur les murs en construction puis sur les charpentes dès qu'elles auront été levées. Il dresse encore les <a href="%C3%89chafaudage" title="Échafaudage">échafaudages</a> qui permettront aux ouvriers de travailler dans les parties hautes de l'édifice, ainsi que les solides <a href="Cintre_(architecture)" title="Cintre (architecture)">cintres</a> de bois qui soutiendront <a href="Vo%C3%BBte" title="Voûte">voûtes</a> et <a href="Arc_(architecture)" title="Arc (architecture)">arcs</a> pendant le temps nécessaire à leur réalisation et au séchage du <a href="Mortier_(mat%C3%A9riau)" title="Mortier (matériau)">mortier</a>. Mais l'œuvre majeure des charpentiers reste la <a href="Charpente" title="Charpente">charpente</a> que les <a href="Couvreur" title="Couvreur">couvreurs</a> s'empressent d'habiller de plomb et d'ardoises. Ces charpentes spectaculaires sont des ouvrages d'une très haute technicité, dont les assemblages et les forces qui s'y combinent rappellent la charpente navale et témoignent de liens parfois étroits entre charpentiers de marine et charpentiers de cathédrales. D'ailleurs, dans les régions de forte tradition maritime, comme la <a href="Normandie" title="Normandie">Normandie</a> ou la <a href="Bretagne" title="Bretagne">Bretagne</a>, les charpentiers étaient à la fois constructeurs de navires et de charpentes d'églises.

</p>

<p>Les charpentiers ont besoin pour leurs travaux de belles pièces de bois, si possible bien sec, et en grande quantité. Mais un tel approvisionnement, idéal, aurait supposé un stock constant, immobilisé de longues années pour le séchage, ainsi qu'un fonds de roulement important. Peu de fabriques pouvant s'offrir un tel luxe, les charpentiers se contentent la plupart du temps de bois vert, ce que confirme l'analyse des dates d’abattage, de transport et d'ouvrage consignées dans les livres de compte du chantier. Cet usage quasi général de bois vert est sans conséquences majeures pour la fabrication des <a href="Cintre_(architecture)" title="Cintre (architecture)">cintres</a>, des <a href="Coffrage" title="Coffrage">coffrages</a>, des <a href="%C3%89chafaudage" title="Échafaudage">échafaudages</a> ou des <a href="Mat%C3%A9riel_de_levage" title="Matériel de levage">appareils de levage</a> qui sont des ouvrages éphémères. Mais appliqué aux charpentes, il cause un gauchissement parfois important de certaines pièces et l'imperfection de certains assemblages: ces défauts apparaissant plus ou moins longtemps après la fin des travaux, découlant donc non pas d'une technique mal maîtrisée par les charpentiers mais d'une grande difficulté à s'approvisionner en bois d'œuvre de qualité. Pour leur part, les <a href="Menuisier" title="Menuisier">menuisiers</a> n'ont besoin pour leurs travaux, que de petites pièces de bois, ou bois « menu ». Les <a href="Huisserie" title="Huisserie">huisseries</a> qu'ils fabriquent ne souffrant d'aucune modification ou gauchissement pour rester parfaitement ajustées, ils veilleront à ne travailler que du bois parfaitement sec. Longtemps, sous la tutelle des charpentiers, les couvreurs ne gagneront leurs propres statuts et leur indépendance qu'en 1321. Mais les deux corps de métiers resteront très étroitement associés, l'un réalisant les assemblages que l'autre habillera, suivant les régions, de <a href="Plomb" title="Plomb">plomb</a>, <a href="Ardoise_(%C3%A9l%C3%A9ment_de_couverture)" title="Ardoise (élément de couverture)">d'ardoise</a> ou de <a href="Tuile" title="Tuile">tuile</a>. Ce sont les couvreurs encore qui mettent au point le réseau d'évacuation des <a href="Eau_pluviale" title="Eau pluviale">eaux pluviales</a> : ils dissimulent des rigoles sur le faîte des murs et des <a href="Goutti%C3%A8re_(architecture)" title="Gouttière (architecture)">gouttières</a> dans les <a href="Contrefort" title="Contrefort">contreforts</a>, ils répartissent autour de l'édifice les fameuses <a href="Gargouille" title="Gargouille">gargouilles</a> de pierre que réaliseront les sculpteurs.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Métiers_du_fer"><span id="M.C3.A9tiers_du_fer"></span>Métiers du fer</h4></div>

<p>Complémentaires des deux précédents métiers, les plombiers sont spécialisés dans la réalisation des crêtes et <a href="%C3%89pi_de_fa%C3%AEtage" title="Épi de faîtage">épis de faîtage</a>. Ils rivalisent d'habileté pour réaliser les somptueux ouvrages de <a href="Plomb" title="Plomb">plomb</a> repoussés au marteau et ciselés, qui ornent les parties hautes de la cathédrale. Ils préparent également les lourdes feuilles de plomb qui serviront à étancher la toiture. Impliqués de façon permanente dans la construction de la cathédrale, du début à la fin du chantier, les <a href="Forgeron" title="Forgeron">forgerons</a> sont le plus souvent sédentaires. Ils fabriquent, réparent ou affûtent la quasi-totalité des outils du chantier, dont ils augmentent l'efficacité et le rendement en travaillant des aciers de plus en plus résistants. Ils forgent des clous de toutes sortes en quantité phénoménale et les fers indispensables aux multiples animaux de trait. On oublie très souvent qu'ils sont aussi présents au cœur même de l'édifice, fabriquant des chaînages de fer qui, scellés dans la <a href="Ma%C3%A7onnerie" title="Maçonnerie">maçonnerie</a>, renforceront les murs, des <a href="Tirant_(construction)" title="Tirant (construction)">tirants</a> qui contiendront la poussée des voûtes, des ferronneries qui soutiendront les <a href="Vitrail" title="Vitrail">vitraux</a>.

</p>

<p>La confection des grilles ouvragées, des peintures de portes et de toute la <a href="Ferronnerie" title="Ferronnerie">ferronnerie</a> ornementale revient aux <a href="Serrurier" title="Serrurier">serruriers</a> de fer. Ces spécialistes conçoivent et fabriquent encore les serrures et leurs clefs qui muniront les portes et protégeront l'accès aux trésors et aux reliques de la <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrale</a>. La technique de construction gothique visant à supprimer les pleins, c'est-à-dire les murs, laisse peu de place à la <a href="Peinture_murale" title="Peinture murale">peinture monumentale</a>. Les <a href="Artiste_peintre" title="Artiste peintre">peintres</a>, qui jouaient durant l'époque romane un rôle majeur dans l'ornementation intérieure, voient leur champ d'intervention se réduire progressivement, même s'il leur reste encore l'immense surface des <a href="Vo%C3%BBte" title="Voûte">voûtes</a> à mettre en couleur. Inversement, le travail des <a href="Verrier_(m%C3%A9tier)" title="Verrier (métier)">verriers</a> augmente avec l'agrandissement des <a href="Verri%C3%A8re_(architecture)" title="Verrière (architecture)">verrières</a> et des <a href="Rosace_(architecture)" title="Rosace (architecture)">rosaces</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Techniques_utilisées_dans_l’architecture_gothique"><span id="Techniques_utilis.C3.A9es_dans_l.E2.80.99architecture_gothique"></span>Techniques utilisées dans l’architecture gothique</h2></div>

<p><a href="Art_roman" title="Art roman">L’architecture romane</a> a remplacé l’idée de la basilique charpentée par celle de la basilique voûtée qui nécessite des murs d’appui épais, le plus souvent renforcés par des contreforts accolés de place en place.

</p><p>L’architecture gothique amène une solution aux problèmes de forces que connaît l’art roman<sup id="cite_ref-79" class="reference"><a href="#cite_note-79"><span class="cite-bracket">[</span>77<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Par ce changement, on peut alors édifier des parties beaucoup plus hautes, plus légères et plus lumineuses. En effet, l’arc brisé, la croisée d'ogives et l’arc-boutant permettent d’équilibrer efficacement les forces tout en allégeant la structure et en permettant l’ouverture de larges baies. Ainsi, les murs épais de l’architecture romane sont remplacés par des piles et des murs bien plus allégés dans l’architecture gothique. Une église gothique est un monument éminemment structuré et planifié. <span class="need_ref" title="Ce passage nécessite une référence (demandé le mai 2010)." style="cursor:help;">Les concepts physiques sur lesquels repose l’architecture gothique ne seront toutefois théorisés qu’à partir du <a href="XVIe_si%C3%A8cle" title="XVIe siècle"><abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a></span><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[réf. nécessaire]</sup>.

</p><p>Les constructions de cathédrales dites gothiques se démarquent des autres par leur chantier de construction. Les historiens ont remarqué<sup id="cite_ref-Turnbull_80-0" class="reference"><a href="#cite_note-Turnbull-80"><span class="cite-bracket">[</span>78<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> que pour réaliser de tels édifices en si peu de temps (<span class="nowrap">80 ans</span> pour la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Laon" title="Cathédrale Notre-Dame de Laon">cathédrale de Laon</a> (1155-1235) ou <span class="nowrap">90 ans</span> pour celle de <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Reims" title="Cathédrale Notre-Dame de Reims">Reims</a> (1211-1300)), ces chantiers devaient fonctionner un peu comme des laboratoires modernes<sup id="cite_ref-Turnbull_80-1" class="reference"><a href="#cite_note-Turnbull-80"><span class="cite-bracket">[</span>78<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>: il s’y concentrait des talents, de la main d'œuvre, des ressources et de l’argent. À Chartres, l'évêque Thierry a établi la première <a href="%C3%89cole_cath%C3%A9drale" title="École cathédrale">école cathédrale</a>, une des premières écoles en Europe où l'on a étudié des phénomènes naturels. De même, dans cette école, de nombreux artisans ont pu poursuivre leur formation, et mêler arts et travaux.

</p><p>Ce développement et le partage des connaissances ont poussé les artisans à se spécialiser dans un domaine. Ainsi, ceux qui avaient les connaissances les plus importantes sont devenus architectes, tandis que d'autre, moins formés, devenaient <a href="Ma%C3%A7on" title="Maçon">maçons</a> et exécutaient les plans des <a href="Architecte" title="Architecte">architectes</a>. Avant que s'établisse cette distinction, les maçons réalisaient à la fois la planification et la construction d’un édifice. Simplement, ils ne pouvaient se spécialiser dans aucun des deux domaines car ils faisaient les deux.

</p><p>La distinction entre maçon et architecte, encore valable aujourd'hui, a permis au style architectural gothique d’évoluer rapidement grâce à la possibilité de se spécialiser dans un domaine spécifique. Au milieu du <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, on a pu remarquer, notamment lors de la construction de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Chartres" title="Cathédrale Notre-Dame de Chartres">cathédrale de Chartres</a>, que la science et les techniques ne faisaient qu'un. De même, certaines connaissances et compétences étaient uniquement connues des maçons et d'autres artisans. Ainsi, les compétences utilisées à l’époque ne sont plus connues aujourd’hui et ont en quelque sorte disparues.

</p><p>Néanmoins, en 1568, <a href="Philibert_Delorme" title="Philibert Delorme">Philibert de l’Orme</a><sup id="cite_ref-81" class="reference"><a href="#cite_note-81"><span class="cite-bracket">[</span>79<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> décrivait le style architectural gothique comme « l’art moderne de la voûte ». Même si la phrase est courte, elle partage implicitement tout le savoir-faire et les compétences développés à partir du milieu du <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle. <span class="need_ref" title="Ce passage est confus (demandé le mai 2022)." style="cursor:help;">Cette capacité à construire des édifices structurellement complexes avec le système de voûtes et d'arcs boutant, sans les outils de constructions moderne dont on dispose aujourd’hui</span><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[pas clair]</sup>. Cela a été permis grâce au développement de la <a href="St%C3%A9r%C3%A9otomie" title="Stéréotomie">stéréotomie</a>, à l’évolution des compétences et aux partage des connaissances, éléments qui ont permis aux artisans maçons de se spécialiser en architecte<sup id="cite_ref-82" class="reference"><a href="#cite_note-82"><span class="cite-bracket">[</span>80<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="L'ogive"><span id="L.27ogive"></span>L'ogive</h3></div>

<p><span class="need_ref" title="Ce passage nécessite une référence." style="cursor:help;">L'une des caractéristiques de l'architecture gothique est le transfert de la pression exercée par la voûte du mur vers des arcs. Le roman a pratiqué en fin de période la voûte d'arêtes, l'arête étant déterminée par l'intersection de deux voûtes; certaines de ces arêtes étaient déjà brisées. Ce système transférait déjà une partie de la pression de la voûte vers les piliers où aboutissaient les arêtes. Les pierres formant l'arête étaient cependant difficiles à travailler, les arêtes étaient souvent irrégulières. Dans un premier temps, on eut l'idée d'habiller ces arêtes de pierres travaillées séparément pour régulariser le tracé. Presque simultanément, on s'aperçut que l'alignement de pierres pouvait servir non seulement de décoration, mais aussi de support à la voûte elle-même. On les appela ogifs, puis ogives.</span><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[réf. nécessaire]</sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="L’arc-boutant"><span id="L.E2.80.99arc-boutant"></span>L’arc-boutant</h3></div>

<p>L'<a href="Arc-boutant" title="Arc-boutant">arc-boutant</a> est un étai formé d'un <a href="Arc_(architecture)" title="Arc (architecture)">arc</a> en <a href="Ma%C3%A7onnerie" title="Maçonnerie">maçonnerie</a> qui contrebute la poussée latérale des <a href="Vo%C3%BBte" title="Voûte">voûtes</a> en <a href="Ogive_(architecture)" title="Ogive (architecture)">croisées d'ogives</a>. Il reprend non seulement la fonction des <a href="Contrefort" title="Contrefort">contreforts</a> de l'<a href="Architecture_romane" title="Architecture romane">architecture romane</a>, mais permet aussi de limiter la force des vents et de la pluie sur les fenêtres hautes. Il comprend un ou plusieurs <a href="Arc_(architecture)" title="Arc (architecture)">arcs</a> clavés et une ou plusieurs <a href="B%C3%A2timent_(construction)" title="Bâtiment (construction)">culées</a> chargés de <a href="Pinacle_(architecture)" title="Pinacle (architecture)">pinacles</a>. D'abord simple, c'est-à-dire un seul <a href="Arc_(architecture)" title="Arc (architecture)">arc</a> enjambant le bas-côté, l'arc-boutant ne tardera pas à comporter deux niveaux, l'un épaulant la poussée de la voûte, l'autre la poussée de la <a href="Charpente" title="Charpente">charpente</a> et de la toiture.

</p><p>Lorsque l'édifice est doté de <a href="Collat%C3%A9ral_(architecture)" title="Collatéral (architecture)">bas-côtés</a> doubles, sa <a href="Nef" title="Nef">nef</a> centrale est épaulée suivant le même principe mais avec deux volées et une culée intermédiaire. La culée est un organe d'épaulement dont la masse s'oppose à la poussée oblique des voûtes, tandis que sa hauteur rythme la cathédrale d'une verticalité propre à l'architecture gothique.

</p><p>Enfin, il est souvent associé au système d'évacuation des eaux de pluie de la toiture, en portant sur leur sommet la rigole qui conduit les eaux de pluie vers les gargouilles comme pour la première fois à la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_d'Amiens" title="Cathédrale Notre-Dame d'Amiens">cathédrale d'Amiens</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="L'arc_brisé_(longtemps_appelé_«_en_ogive_»)"><span id="L.27arc_bris.C3.A9_.28longtemps_appel.C3.A9_.C2.AB_en_ogive_.C2.BB.29"></span>L'arc brisé (longtemps appelé « en ogive »)</h3></div>

<p><a href="Arc_(architecture)" title="Arc (architecture)">Arc</a> dont la courbe inférieure est formée à partir de deux segments d'arcs symétriques s’appuyant l’un sur l’autre.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="La_culée"><span id="La_cul.C3.A9e"></span>La culée</h3></div>

<p><a href="Contrefort" title="Contrefort">Contrefort</a> massif maçonné supportant les <a href="Arc-boutant" title="Arc-boutant">arcs-boutants</a>, la culée est généralement couronnée par un <a href="Pinacle_(architecture)" title="Pinacle (architecture)">pinacle</a>. Petite pyramide effilée sur plan carré ou polygonal, il n'est pas qu'une simple fantaisie ornementale: son but premier est de charger la <a href="B%C3%A2timent_(construction)" title="Bâtiment (construction)">culée</a> pour « verticaliser » la ligne des pressions obliques émanant des grandes voûtes et transmises par la volée.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Le_pinacle">Le pinacle</h3></div>

<p>Les <a href="Pinacle_(architecture)" title="Pinacle (architecture)">pinacles</a> sont des petits édicules au sommet des arcs-boutants. Parfois en plomb et de forme pyramidale de base polygonale (ou simplement une flèche ou pointe), ils servent en premier lieu à augmenter la masse des arcs-boutants pour améliorer l’équilibre des forces issues des murs. Ils sont parfois ajourés et ornés de fleurons servant de couronnement, ajoutant donc une fonction décorative.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Le_triforium">Le triforium</h3></div>

<p><a href="Galerie_(architecture)" title="Galerie (architecture)">Galerie</a>, souvent voûtée, ouverte sur l'intérieur et aménagée latéralement au-dessus des bas-côtés de la <a href="Nef" title="Nef">nef</a> d’une <a href="%C3%89glise_(%C3%A9difice)" title="Église (édifice)">église</a>. Comme les arcs-boutants, le <a href="Triforium" title="Triforium">triforium</a> fait partie des éléments qui contrebutent les poussées des voûtes. Il n'a aucune fonction liturgique ou de circulation dans l'édifice.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Le_tympan">Le tympan</h3></div>

<p>Le <a href="Tympan_(architecture)" title="Tympan (architecture)">tympan</a> est la surface verticale d'un <a href="Fronton_(architecture)" title="Fronton (architecture)">fronton</a> remplissant le carré délimité par les corniches, ou la partie verticale d'un <a href="Portail" title="Portail">portail</a>, comprise entre le <a href="Linteau_(architecture)" title="Linteau (architecture)">linteau</a> et un <a href="Arc_(architecture)" title="Arc (architecture)">arc plein-cintre</a> ou une <a href="Vo%C3%BBte_d'ogive" title="Voûte d'ogive">voûte d'ogive</a>. Il est surmonté par des <a href="Archivolte" title="Archivolte">archivoltes</a>.

</p><p>Il est souvent utilisé pour présenter un <a href="Bas-relief" title="Bas-relief">bas-relief</a> en façade des <a href="%C3%89glise_(%C3%A9difice)" title="Église (édifice)">églises</a> d’architecture gothique.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Genèse_de_la_croisée_d’ogives"><span id="Gen.C3.A8se_de_la_crois.C3.A9e_d.E2.80.99ogives"></span>Genèse de la croisée d’ogives</h3></div>

<p>Si l'<a href="Cintre_(architecture)" title="Cintre (architecture)">arc en plein cintre</a> donnait satisfaction pour la construction d’une <a href="Nef" title="Nef">nef</a> simple munie d’une <a href="Vo%C3%BBte" title="Voûte">voûte</a> dite en berceau, il convenait mal à la croisée du <a href="Transept" title="Transept">transept</a> et de la nef. Il en résultait, aux <a href="Diagonale" title="Diagonale">diagonales</a> de l’intersection, des <a href="Ellipse_(math%C3%A9matiques)" title="Ellipse (mathématiques)">arcs elliptiques</a> aplatis beaucoup plus fragiles. L’effondrement de la coupole de l’église <a href="Sainte-Sophie_(Constantinople)" title="Sainte-Sophie (Constantinople)">Sainte-Sophie</a> à <a href="Constantinople" title="Constantinople">Constantinople</a> avait illustré ce problème.

</p><p>La solution fut de réserver la robustesse des arcs en plein cintre aux diagonales de la croisée, ce que l’on appelle une croisée d’ogives (les ogives étant les nervures en plein cintre qui se croisaient à leur clé). La <a href="Projection_orthogonale" title="Projection orthogonale">projection orthogonale</a> de cette croisée selon l’axe de chacune des nefs donne alors une demi-ellipse posée dans sa hauteur, très résistante en son sommet. Par chance, il existe une bonne approximation de cet arc pour cette époque où, sur le chantier, <span class="need_ref" title="Ce passage nécessite une référence." style="cursor:help;">à défaut de bons moyens de calcul et de mesures précises, il vaut mieux recourir à des tracés simples à exécuter</span><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[réf. nécessaire]</sup> : il s’agit d'un arc brisé composé de deux arcs de cercle centrés respectivement au premier et au troisième quart de la distance à franchir.

</p><p>Cette approximation est souvent observable à une légère déformation de la voûte de la croisée à l'endroit où elle se raccorde aux nefs.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Décoration"><span id="D.C3.A9coration"></span>Décoration</h3></div>

<p>Il y a de grandes portes, les édifices sont à la fois hauts et fins, il y a des flèches souvent pointues et ciselées, des vitraux nombreux et colorés, représentant des scènes très complètes des évangiles, il y a des rosaces sur la façade des cathédrales, des statues sur des colonnes contre les murs à l'extérieur. Il y a aussi des sculptures, des <a href="Gargouille" title="Gargouille">gargouilles</a> et des anges.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Les_vitraux">Les vitraux</h4></div>

<p>Le style roman permettait des ouvertures limitées et des jeux de contraste entre <a href="Ombre" title="Ombre">ombre</a> et <a href="Lumi%C3%A8re" title="Lumière">lumière</a>.

</p><p>Au nord, ce parti pris structurel rendait probablement les bâtiments très sombres. Des ouvertures plus grandes ont dû être envisagées pour laisser pénétrer la <a href="Lumi%C3%A8re" title="Lumière">lumière</a>. Mais l'arc en plein cintre ne permet pas de percer des ouvertures suffisamment grandes pour la luminosité tant recherchée par l'<a href="Art" title="Art">art</a> gothique, sans risquer d'affaiblir les murs. Les forces latérales appliquées aux murs sont très importantes et on ne peut envisager d’élever la voûte sans renforcer les murs pour contrebuter la poussée résultante. Il faut néanmoins nuancer cette vision de l'église romane relativement sombre, opposée à l'église gothique baignée de lumière<sup id="cite_ref-83" class="reference"><a href="#cite_note-83"><span class="cite-bracket">[</span>81<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>L'arc brisé et la croisée d'ogives permettent d'équilibrer les forces sur des piles. Les murs n’ont donc plus à supporter le poids de la structure et peuvent alors être ouverts vers l'extérieur. La <a href="Lumi%C3%A8re" title="Lumière">lumière</a> devient donc suffisamment abondante pour que les peintres-verriers puissent jouer à la colorer par des <a href="Vitrail" title="Vitrail">vitraux</a>. Ces derniers ne laissent rien voir de l'extérieur mais laissent entrer la lumière. Cependant, l'expression « cathédrale de lumière » est à nuancer : les vitraux qui filtrent la lumière naturelle ont tendance à assombrir les églises et cathédrales d'autant plus que la fumée des bougies et des encens encrassent les murs et vitraux qui se colmatent et s'opacifient au cours des siècles (vitraux <a href="Lixiviation" title="Lixiviation">lixiviables</a>)<sup id="cite_ref-84" class="reference"><a href="#cite_note-84"><span class="cite-bracket">[</span>82<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ; le clergé du <a href="XVIIe_si%C3%A8cle" title="XVIIe siècle"><abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a> et surtout du <a href="XVIIIe_si%C3%A8cle" title="XVIIIe siècle"><abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a> qui recherche plus de clarté privilégie ainsi les vitreries claires aux bordures décoratives et les vitraux en grisaille qui rendent les églises moins sombres<sup id="cite_ref-85" class="reference"><a href="#cite_note-85"><span class="cite-bracket">[</span>83<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Les vitraux sont censés être édifiants pour les <a href="Fid%C3%A8le" title="Fidèle">fidèles</a> et représentent bien souvent des scènes <a href="Bible" title="Bible">bibliques</a>, la <a href="Vie" title="Vie">vie</a> des <a href="Saint" title="Saint">saints</a> ou parfois même la vie quotidienne au <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">Moyen Âge</a>, constituant une véritable « Bible des pauvres ». Ils sont considérés comme de véritables supports imagés, à la façon d'une bande dessinée, pour le <a href="Cat%C3%A9chisme" title="Catéchisme">catéchisme</a> des <a href="Fid%C3%A8le" title="Fidèle">fidèles</a> supposés n'avoir alors qu'à lever les <a href="%C5%92il" title="Œil">yeux</a>. En réalité, cette conception utilitariste de l'art médiéval est fausse, les vitraux existant comme œuvres d'art par elles-mêmes, car certaines verrières étaient trop hautes<sup id="cite_ref-86" class="reference"><a href="#cite_note-86"><span class="cite-bracket">[</span>84<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> pour être lisibles, leurs scènes bien souvent trop petites et souvent situées à hauteur d'œil n'étaient pas interprétables (à l'exception des grands classiques qu'étaient la Nativité, l'Assomption, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr>) par les fidèles (le <a href="Cat%C3%A9chisme_du_concile_de_Trente" title="Catéchisme du concile de Trente">catéchisme originel</a> ne s'adressant pas aux fidèles, mais aux prêtres)<sup id="cite_ref-87" class="reference"><a href="#cite_note-87"><span class="cite-bracket">[</span>85<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Au-delà de la <a href="Repr%C3%A9sentation" title="Représentation">représentation</a> <a href="Iconographie" title="Iconographie">iconographique</a>, c'est aussi pour toute la <a href="Symbolique" title="Symbolique">symbolique</a> de la <a href="Lumi%C3%A8re" title="Lumière">lumière</a> que l'on avait recours aux <a href="Vitrail" title="Vitrail">vitraux</a> durant le <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">Moyen Âge</a>, et plus particulièrement pendant la période dite gothique. Selon <a href="Vitellion" title="Vitellion">Vitellion</a>, intellectuel du <a href="XIIIe_si%C3%A8cle" title="XIIIe siècle"><abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, on distingue deux sortes de lumières : la lumière divine (<a href="Dieu_(christianisme)" title="Dieu (christianisme)">Dieu</a>) et la lumière physique (la manifestation de Dieu). Les vitraux étaient alors chargés de transformer la <a href="Lumi%C3%A8re" title="Lumière">lumière</a> <a href="Physique" title="Physique">physique</a> en lumière divine, autrement dit de faire entrer la présence divine dans la <a href="Cath%C3%A9drale" title="Cathédrale">cathédrale</a>.

</p><p>Toujours dans la mentalité <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">médiévale</a>, on associait le sombre ou l'absence de lumière au <a href="Diable" title="Diable">Malin</a><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;"><span title="Ce passage nécessite une référence ; voir l'aide.">[réf. nécessaire]</span></sup>. Ainsi, quand un <a href="Fid%C3%A8le" title="Fidèle">fidèle</a> entrait dans la cathédrale, il se sentait protégé du mal par <a href="Dieu" title="Dieu">Dieu</a> et cela grâce à la <a href="Luminosit%C3%A9" title="Luminosité">luminosité</a> des vitraux. On retrouve une explication du lien entre <a href="Dieu" title="Dieu">Dieu</a> et la <a href="Lumi%C3%A8re" title="Lumière">lumière</a> dans la <a href="Bible" title="Bible">Bible</a>, dès le livre de la <a href="Livre_de_la_Gen%C3%A8se" title="Livre de la Genèse">Genèse</a> (1, 4-5) : <span class="citation">« Dieu vit que la lumière était bonne et Dieu sépara la lumière des ténèbres… »</span>. Cette métaphore se trouve en de nombreux versets, par exemple en l'<a href="%C3%89vangile_selon_Jean" title="Évangile selon Jean">évangile selon saint Jean</a> 3, 19 : <span class="citation">« La lumière est venue dans le monde et les hommes ont mieux aimé les ténèbres que la lumière, parce que leurs œuvres étaient mauvaises »</span>.

</p><p>Le contexte historique dans lequel cette <a href="Th%C3%A9ologie_de_la_Lumi%C3%A8re" title="Théologie de la Lumière">théologie de la Lumière</a> s'est mise en place est décrite dans l'œuvre de l'historien <a href="Georges_Duby" title="Georges Duby">Georges Duby</a> (plus particulièrement dans son livre <i>Le Temps des cathédrales</i>, Gallimard, 1976, p. 121-162).

</p>

<p>« Je suis la lumière du <a href="Monde_(univers)" title="Monde (univers)">monde</a> ; celui qui Me suit ne marche point dans les ténèbres, mais il aura la lumière de la vie. »

</p>

</blockquote><p style="margin:-0.7em 0 0.3em 6em">— <a href="%C3%89vangile_selon_Jean" title="Évangile selon Jean">Évangile selon Jean</a>, VIII, 12</p>

<p>En outre, la <a href="Lumi%C3%A8re" title="Lumière">lumière</a> provenant des vitraux a pour but de délimiter un <a href="Microcosme" title="Microcosme">microcosme</a> céleste au cœur de l'église.

</p>

<div class="gallerytext">Détail d'un vitrail de la <a href="Sainte-Chapelle" title="Sainte-Chapelle">Sainte-Chapelle</a> de Paris.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Vitrail dans une baie de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Di%C3%A9_de_Saint-Di%C3%A9-des-Vosges" title="Cathédrale Saint-Dié de Saint-Dié-des-Vosges">cathédrale de Saint-Dié-des-Vosges</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Ensemble de vitraux à <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Chartres" title="Cathédrale Notre-Dame de Chartres">Notre-Dame de Chartres</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Double rosace de la <a href="Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Reims" title="Cathédrale Notre-Dame de Reims">cathédrale de Reims</a>, typique de l'art de la lumière du gothique.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Abbaye_Saint-Ouen_de_Rouen" title="Abbaye Saint-Ouen de Rouen">Église abbatiale Saint-Ouen de Rouen</a>.<br>Trois niveaux de verrières dans la nef et le chœur.</div>

</li>

</ul>

<p>L'utilisation du <a href="Martinet_(industrie)" title="Martinet (industrie)">marteau hydraulique</a>, développé par les moines cisterciens de l'<a href="Abbaye_de_Fontenay" title="Abbaye de Fontenay">abbaye de Fontenay</a> en 1220, permet de fabriquer des barres de plus de 3 <abbr class="abbr" title="centimètre">cm</abbr> d'épaisseur (ce que ne pouvaient pas faire les forges à bras) et augmente fortement la productivité. Il devient alors possible de produire les dizaines de tonnes de fer<sup id="cite_ref-88" class="reference"><a href="#cite_note-88"><span class="cite-bracket">[</span>86<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> nécessaires à la construction d'une cathédrale (<a href="Tirant_(construction)" title="Tirant (construction)">tirants</a>, <a href="Cha%C3%AEnage" title="Chaînage">chaînages</a>, <a href="Vitrail#Le_vocabulaire" title="Vitrail">barlotières</a> des vitraux)<sup id="cite_ref-89" class="reference"><a href="#cite_note-89"><span class="cite-bracket">[</span>87<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Notes_et_références"><span id="Notes_et_r.C3.A9f.C3.A9rences"></span>Notes et références</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Notes">Notes</h3></div>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a> </span><span class="reference-text">La <a href="Cath%C3%A9drale_de_Durham" title="Cathédrale de Durham">cathédrale de Durham</a>, l'<a href="Abbaye_de_Lessay" class="mw-redirect" title="Abbaye de Lessay">abbatiale de Lessay</a> sont entièrement voûtées d'ogives, mais conservent l'esthétique du roman anglo-normand.</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a> </span><span class="reference-text">« Puis, il faut bien le dire tout de suite, l'ogive ou plutôt l'arc en tiers-point que l'on s'imagine encore être le signe distinctif d'une ère en architecture, ne l'est pas en réalité, comme l'ont très nettement expliqué Quicherat et, après lui, Lecoy de la Marche. L'École des Chartes a, sur ce point, culbuté les rengaines des architectes et démoli les lieux communs des bonzes. Du reste, les preuves de l'ogive employée en même temps que le plein-cintre, d'une façon systématique, dans la construction d'un grand nombre d'églises romanes, abondent : à la cathédrale d'Avignon, de Fréjus, à Notre-Dame d'Arles, à Saint-Front de Périgueux, à Saint-Martin d'Ainay à Lyon, à Saint-Martin-des-Champs à Paris, à Saint-Étienne de Beauvais, à la cathédrale du Mans et en Bourgogne, à Vézelay, à Beaune, à Saint-Philibert de Dijon, à la Charité-sur-Loire, à Saint-Ladre d'Autun, dans la plupart des basiliques issues de l'école monastique de Cluny ». <a href="Joris-Karl_Huysmans" title="Joris-Karl Huysmans">Joris-Karl Huysmans</a>, <i><a href="La_Cath%C3%A9drale" title="La Cathédrale">La Cathédrale</a></i>, 1898.</span>

</li>

</ol></div>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Références"><span id="R.C3.A9f.C3.A9rences"></span>Références</h3></div>

/* start https://fr.wikipedia.org/ */

@media screen{body:not(.mw-mf) .mw-parser-output .reference-cadre{height:30em;overflow:auto;padding:3px;border:1px solid var(--border-color-base,#a2a9b1);margin-top:0.3em}body.mw-mf .mw-parser-output .reference-cadre{height:auto!important}body:not(.mw-mf) .mw-parser-output .reference-cadre .references-small{margin-top:0}}@media screen and (prefers-reduced-motion:reduce){body:not(.mw-mf) .mw-parser-output .reference-cadre{height:auto;column-width:30em;padding:0;border:0 none}}

/* end https://fr.wikipedia.org/ */

</style><div class="reference-cadre" tabindex="0">

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Binding1989"><span class="ouvrage" id="Günther_Binding1989"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : allemand">(de)</abbr> Günther Binding, « <cite style="font-style:normal" lang="de">Opus Francigenum. Ein Beitrag zur Begriffsbestimmung</cite> », <i><span class="lang-de" lang="de">Archiv für Kulturgeschichte</span></i>, <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 71,‎ <time>1989</time>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">45-46</span> <small style="line-height:1em;">(<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.mgh-bibliothek.de/dokumente/z/zsn2a043943.pdf">lire en ligne</a>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=Opus+Francigenum.+Ein+Beitrag+zur+Begriffsbestimmung&rft.jtitle=Archiv+f%C3%BCr+Kulturgeschichte&rft.issue=71&rft.aulast=Binding&rft.aufirst=G%C3%BCnther&rft.date=1989&rft.pages=45-46&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a> </span><span class="reference-text">Pierre-Yves Le Pogam, Le paysage artistique vers 1500 : les mots et les choses, dans Élisabeth Taburet-Delahaye (Dir.) <i>France 1500. Entre Moyen Âge et Renaissance</i>, Paris, RMN, 2010 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-7118-5699-2</span>)</small>), p. 31-37.</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a> </span><span class="reference-text">Roland Recht, L'élimination du chapiteau à l'époque gothique : vers un "6e ordre" d'architecture ? in <i>Comptes-rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres</i>, volume 146, <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 3, 2002, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 1033 - <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.persee.fr/doc/crai_0065-0536_2002_num_146_3_22497">Lire en ligne</a> / consulté le 25 février 2020)</span>

</li>

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<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Deremble2012"><span class="ouvrage" id="Jean-Paul_Deremble2012">Jean-Paul Deremble, « <cite style="font-style:normal">L'espace ecclésial comme réception de la lumière chrétienne</cite> », <i>Arts sacrés</i>, <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 16,‎ <time class="nowrap" datetime="2012-03" data-sort-value="2012-03">mars 2012</time>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">34-41</span><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=L%27espace+eccl%C3%A9sial+comme+r%C3%A9ception+de+la+lumi%C3%A8re+chr%C3%A9tienne&rft.jtitle=Arts+sacr%C3%A9s&rft.issue=16&rft.aulast=Deremble&rft.aufirst=Jean-Paul&rft.date=2012-03&rft.pages=34-41&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

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<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Roland_Bechmann1996"><span class="nom_auteur"><a href="Roland_Bechmann" title="Roland Bechmann">Roland Bechmann</a></span>, <cite class="italique">Les Racines des cathédrales</cite>, <a href="Payot_(maison_d'%C3%A9dition)" title="Payot (maison d'édition)">Payot</a>, <time>1996</time>, 330 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Les+Racines+des+cath%C3%A9drales&rft.pub=Payot&rft.aulast=Roland+Bechmann&rft.date=1996&rft.tpages=330&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span>.</span>

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<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Timbert2013"><span class="ouvrage" id="Arnaud_Timbert2013"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Arnaud Timbert, « <cite style="font-style:normal" lang="en">La quête de la transparence</cite> », <i><span class="lang-en" lang="en">Arts Sacrés</span></i>, <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 24,‎ <time class="nowrap" datetime="2013" data-sort-value="2013">juillet-août 2013</time>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">10-15</span><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=La+qu%C3%AAte+de+la+transparence&rft.jtitle=Arts+Sacr%C3%A9s&rft.issue=24&rft.aulast=Timbert&rft.aufirst=Arnaud&rft.date=2013&rft.pages=10-15&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

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<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a> </span><span class="reference-text">Thiebaut Jacques, <i>Les Cathédrales gothiques en Picardie</i>, CRDP d'Amiens, 1987 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-86615-001-3</span>)</small> <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 3.</span>

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<li id="cite_note-:0-14"><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="DUCHER1963"><span class="ouvrage" id="Robert_DUCHER1963">Robert DUCHER (<abbr class="abbr" title="photographies">photogr.</abbr> Pierre Devinoy), <cite class="italique">Caractéristiques des styles</cite>, Paris, FLAMMARION Editeur, <time>1963</time>, 410 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-08-011359-7</span>)</small>, p80<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Caract%C3%A9ristiques+des+styles&rft.place=Paris&rft.pub=FLAMMARION+Editeur&rft.aulast=DUCHER&rft.aufirst=Robert&rft.date=1963&rft.pages=p80&rft.tpages=410&rft.isbn=978-2-08-011359-7&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

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<li id="cite_note-:32-15"><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Palustre1892"><span class="ouvrage" id="Léon_Palustre1892">Léon Palustre (<abbr class="abbr" title="directeur de publication">dir.</abbr>), <cite class="italique">L'architecture de la Renaissance</cite>, Paris, 7 rue Saint-Benoît, ancienne maison Quentin, Libraires-Imprimerie réunies, <time>1892</time> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-1-5087-0118-7</span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27architecture+de+la+Renaissance&rft.place=Paris%2C+7+rue+Saint-Beno%C3%AEt&rft.pub=ancienne+maison+Quentin%2C+Libraires-Imprimerie+r%C3%A9unies&rft.aulast=Palustre&rft.aufirst=L%C3%A9on&rft.date=1892&rft.isbn=978-1-5087-0118-7&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

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<li id="cite_note-16"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-16">↑</a> </span><span class="reference-text">Peter Kurmann, <i>La Façade de la cathédrale de Reims</i>, 2 volumes, <a href="Payot_(maison_d'%C3%A9dition)" title="Payot (maison d'édition)">Payot</a> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">2-6010-0630-7</span>)</small>, <a href="Centre_national_de_la_recherche_scientifique" title="Centre national de la recherche scientifique">CNRS</a>, 1987 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">2-2220-4013-2</span>)</small>.</span>

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<li id="cite_note-17"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-17">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Épaud2007"><span class="ouvrage" id="Frédéric_Épaud2007">Frédéric Épaud, <cite class="italique">De la charpente romane à la charpente gothique en Normandie : évolution des techniques et des structures de charpenterie du <abbr class="abbr" title="Douzième">XII<sup>e</sup></abbr> au <abbr class="abbr" title="Treizième">XIII<sup>e</sup></abbr> siècle</cite>, Publications du CRAHM, <time>2007</time>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 161<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=De+la+charpente+romane+%C3%A0+la+charpente+gothique+en+Normandie+%3A+%C3%A9volution+des+techniques+et+des+structures+de+charpenterie+du+XIIe+au+XIIIe+si%C3%A8cle&rft.pub=Publications+du+CRAHM&rft.aulast=%C3%89paud&rft.aufirst=Fr%C3%A9d%C3%A9ric&rft.date=2007&rft.pages=161&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

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<li id="cite_note-18"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-18">↑</a> </span><span class="reference-text">Sauerländer Willibald, <i>Le Siècle des cathédrales - 1140-1260</i>, Paris Gallimard, 1989 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-07-011172-5</span>)</small>.</span>

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<li id="cite_note-19"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-19">↑</a> </span><span class="reference-text"><a href="#Erlande-Brandenburg1982">Erlande-Brandenburg 1982</a>, <abbr class="abbr" title="page(s)">p.</abbr> 214.</span>

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<li id="cite_note-20"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-20">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Jacques_Le_Goff2004"><span class="nom_auteur"><a href="Jacques_Le_Goff" title="Jacques Le Goff">Jacques Le Goff</a></span>, <cite class="italique">Héros du Moyen Âge, Le roi, le saint, au Moyen Âge</cite>, Gallimard Quarto, <time>2004</time>, 1320 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=H%C3%A9ros+du+Moyen+%C3%82ge%2C+Le+roi%2C+le+saint%2C+au+Moyen+%C3%82ge&rft.pub=Gallimard+Quarto&rft.aulast=Jacques+Le+Goff&rft.date=2004&rft.tpages=1320&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span>.</span>

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<li id="cite_note-21"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-21">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Henry_Kraus1991"><span class="nom_auteur">Henry Kraus</span>, <cite class="italique">À prix d'or : Le financement des cathédrales</cite>, Cerf, <time>1991</time>, 368 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=%C3%80+prix+d%27or&rft.pub=Cerf&rft.stitle=Le+financement+des+cath%C3%A9drales&rft.aulast=Henry+Kraus&rft.date=1991&rft.tpages=368&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span>.</span>

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<li id="cite_note-25"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-25">↑</a> </span><span class="reference-text">Branner Robert, <i>St. Louis and the Court style in Gothic architecture</i>, Londres, A. Zwemmer, 1965 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">0-302-02753-X</span>)</small>.</span>

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<li id="cite_note-27"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-27">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Kimpel1977"><span class="ouvrage" id="Dieter_Kimpel1977">Dieter Kimpel, « <cite style="font-style:normal">Le développement de la taille en série dans l'architecture médiévale et son rôle dans l'histoire économique</cite> », <i>Bulletin monumental</i>, <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 125,‎ <time>1977</time>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">195-222</span><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=Le+d%C3%A9veloppement+de+la+taille+en+s%C3%A9rie+dans+l%27architecture+m%C3%A9di%C3%A9vale+et+son+r%C3%B4le+dans+l%27histoire+%C3%A9conomique&rft.jtitle=Bulletin+monumental&rft.issue=125&rft.aulast=Kimpel&rft.aufirst=Dieter&rft.date=1977&rft.pages=195-222&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

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<li id="cite_note-28"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-28">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Pestell1981"><span class="ouvrage" id="Richard_Pestell1981"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Richard Pestell, « <cite style="font-style:normal" lang="en">The design sources for the cathedrals of Chartres and Soissons</cite> », <i><span class="lang-en" lang="en">Art History</span></i>, <abbr class="abbr" title="tome">t.</abbr> 4,‎ <time>1981</time>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">1-13</span><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=The+design+sources+for+the+cathedrals+of+Chartres+and+Soissons&rft.jtitle=Art+History&rft.aulast=Pestell&rft.aufirst=Richard&rft.date=1981&rft.pages=1-13&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

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<li id="cite_note-29"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-29">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Guillouët2005"><span class="ouvrage" id="Jean-Marie_Guillouët2005">Jean-Marie Guillouët, <cite class="italique">Memento Gisserot d'architecture gothique</cite>, Éditions Jean-Paul Gisserot, <time>2005</time>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 21<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Memento+Gisserot+d%27architecture+gothique&rft.pub=%C3%89ditions+Jean-Paul+Gisserot&rft.aulast=Guillou%C3%ABt&rft.aufirst=Jean-Marie&rft.date=2005&rft.pages=21&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

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<li id="cite_note-30"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-30">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Timbert2014"><span class="ouvrage" id="Arnaud_Timbert2014">Arnaud Timbert, <cite class="italique">Chartres : Construire et restaurer la cathédrale (<abbr class="abbr" title="Onzième">XI<sup>e</sup></abbr> : <abbr class="abbr" title="Vingt-et-unième">XXI<sup>e</sup></abbr> s.)</cite>, Presses Universitaires du Septentrion, <time>2014</time>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 41<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Chartres+%3A+Construire+et+restaurer+la+cath%C3%A9drale+%28XIe+%3A+XXIe+s.%29&rft.pub=Presses+Universitaires+du+Septentrion&rft.aulast=Timbert&rft.aufirst=Arnaud&rft.date=2014&rft.pages=41&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

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<li id="cite_note-31"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-31">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Erlande-Brandenburg2004"><span class="ouvrage" id="Alain_Erlande-Brandenburg2004"><a href="Alain_Erlande-Brandenburg" title="Alain Erlande-Brandenburg">Alain Erlande-Brandenburg</a>, <cite class="italique">L'art gothique</cite>, Citadelles & Mazenod, <time>2004</time>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 511<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27art+gothique&rft.pub=Citadelles+%26+Mazenod&rft.aulast=Erlande-Brandenburg&rft.aufirst=Alain&rft.date=2004&rft.pages=511&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

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<li id="cite_note-32"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-32">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Timbert2014"><span class="ouvrage" id="Arnaud_Timbert2014">Arnaud Timbert, <cite class="italique">Chartres : Construire et restaurer la cathédrale (<abbr class="abbr" title="Onzième">XI<sup>e</sup></abbr> : <abbr class="abbr" title="Vingt-et-unième">XXI<sup>e</sup></abbr> s.)</cite>, Presses Universitaires du Septentrion, <time>2014</time>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 40<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Chartres+%3A+Construire+et+restaurer+la+cath%C3%A9drale+%28XIe+%3A+XXIe+s.%29&rft.pub=Presses+Universitaires+du+Septentrion&rft.aulast=Timbert&rft.aufirst=Arnaud&rft.date=2014&rft.pages=40&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

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<li id="cite_note-hecht22-33"><span class="reference-text">Roland Recht, <i>Le croire et le visible</i>, Gallimard, 1999, <abbr class="abbr" title="page(s)">p.</abbr> 205 et suivantes.</span>

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<li id="cite_note-34"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-34">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Gallet2010"><span class="ouvrage" id="Yves_Gallet2010">Yves Gallet, « <cite style="font-style:normal">Le style rayonnant en France (1240-1360)</cite> », <i>L’art du Moyen Âge en France (dir. Philippe Plagnieux), Paris, Citadelles-Mazenod</i>,‎ <time>2010</time>, p. 321-381<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=Le+style+rayonnant+en+France+%281240-1360%29&rft.jtitle=L%E2%80%99art+du+Moyen+%C3%82ge+en+France+%28dir.+Philippe+Plagnieux%29%2C+Paris%2C+Citadelles-Mazenod&rft.aulast=Gallet&rft.aufirst=Yves&rft.date=2010&rft.pages=p.+321-381&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></span>

</li>

<li id="cite_note-35"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-35">↑</a> </span><span class="reference-text">Ainsi, <a href="Villard_de_Honnecourt" title="Villard de Honnecourt">Villard de Honnecourt</a> a travaillé sur la cathédrale de <a href="Ko%C5%A1ice" title="Košice">Košice</a> <sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;"><span title="Ce passage nécessite une référence ; voir l'aide.">[réf. nécessaire]</span></sup>.</span>

</li>

<li id="cite_note-ErlandeARAG-36"><span class="reference-text"><a href="Alain_Erlande-Brandenburg" title="Alain Erlande-Brandenburg">Alain Erlande-Brandenburg</a>, <i>Architecture romane, Architecture gothique</i>, Jean-Paul Gisserot, 2002 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-87747-682-9</span>)</small>.</span>

</li>

<li id="cite_note-:6-37"><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="CailletFabienne_Joubert1995"><span class="ouvrage" id="Jean-Pierre_CailletFabienne_Joubert1995">Jean-Pierre Caillet et <span class="nom_auteur">Fabienne Joubert</span>, <cite class="italique">L'Art du Moyen Âge</cite>, Imprimerie Pollina, Luçon, Gallimard, <time>1995</time>, 589 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-07-074202-8</span>)</small>, Vers un art international?, p. 208<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27Art+du+Moyen+%C3%82ge&rft.place=Imprimerie+Pollina%2C+Lu%C3%A7on&rft.pub=Gallimard&rft.aulast=Caillet&rft.aufirst=Jean-Pierre&rft.au=Fabienne+Joubert&rft.date=1995&rft.pages=Vers+un+art+international%3F%2C+p.+208&rft.tpages=589&rft.isbn=978-2-07-074202-8&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-:4-38"><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Willesme1993"><span class="ouvrage" id="Jean-Pierre_Willesme1993">Jean-Pierre Willesme, <cite class="italique">La grammaire des styles : L'Art Gothique</cite>, Bel, Flammarion, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « La grammaire des styles », <time>1993</time>, 63 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-08-010347-5</span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+grammaire+des+styles&rft.place=Bel&rft.pub=Flammarion&rft.stitle=L%27Art+Gothique&rft.aulast=Willesme&rft.aufirst=Jean-Pierre&rft.date=1993&rft.tpages=63&rft.isbn=978-2-08-010347-5&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-:9-39"><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Erlande-Brandenburg2017"><span class="ouvrage" id="Alain_Erlande-Brandenburg2017">Alain Erlande-Brandenburg, « <cite style="font-style:normal">Gothique art</cite> », <i>Encyclopædia Universalis</i>,‎ <time class="nowrap" datetime="2017-03-25" data-sort-value="2017-03-25">25 mars 2017</time> <small style="line-height:1em;">(<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.universalis.fr/encyclopedie/art-gothique/">lire en ligne</a>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=Gothique+art&rft.jtitle=Encyclop%C3%A6dia+Universalis&rft.aulast=Erlande-Brandenburg&rft.aufirst=Alain&rft.date=2017-03-25&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-40"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-40">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="BarrucandCatherine_Jolivet-LévyFabienne_Joubert1995"><span class="ouvrage" id="Marianne_BarrucandCatherine_Jolivet-LévyFabienne_Joubert1995">Marianne Barrucand (<abbr class="abbr" title="directeur de publication">dir.</abbr>), <span class="nom_auteur">Catherine Jolivet-Lévy</span> et <span class="nom_auteur">Fabienne Joubert</span>, <cite class="italique">L'Art du Moyen Âge</cite>, 5 Rue Sébastien Bottin, 75007 Paris, Gallimard, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Manuels d'histoire de l'art », <time class="nowrap" datetime="1995-04-12" data-sort-value="1995-04-12">12 avril 1995</time>, 592 pages, 165 × 230 <abbr class="abbr" title="millimètre">mm</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-07-074202-8</span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27Art+du+Moyen+%C3%82ge&rft.place=5+Rue+S%C3%A9bastien+Bottin%2C+75007+Paris&rft.pub=Gallimard&rft.aulast=Barrucand&rft.aufirst=Marianne&rft.au=Catherine+Jolivet-L%C3%A9vy&rft.au=Fabienne+Joubert&rft.date=1995-04-12&rft.tpages=592+pages&rft.isbn=978-2-07-074202-8&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-41"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-41">↑</a> </span><span class="reference-text">Du nom de la huitième exposition tenue sous les auspices du Conseil de l'Europe au <a href="Kunsthistorisches_Museum" class="mw-redirect" title="Kunsthistorisches Museum">Kunsthistorisches Museum</a> de Vienne du 7 mai 1962 au 31 juillet 1962. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.coe.int/t/dg4/cultureheritage/culture/events/1962_fr.asp">Lire en ligne</a>. Page consultée le 4 juillet 2012.</span>

</li>

<li id="cite_note-:7-42"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:7_42-0">↑</a> </span><span class="reference-text"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Définition du « style gothique international » sur le site de la Web Gallery of Art. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.wga.hu/tours/gothic/definiti.html">Lire en ligne</a>. Page consultée le 4 juillet 2012.</span>

</li>

<li id="cite_note-43"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-43">↑</a> </span><span class="reference-text"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Luke Syson et Dillian Gordon, <i>Pisanello : Painter to the Renaissance Court</i>, Londres, National Gallery Company, 2001, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 58. <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-1857099324</span>)</small>.</span>

</li>

<li id="cite_note-44"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-44">↑</a> </span><span class="reference-text"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Ingo F. Walther, Robert Suckale, Manfred Wundram, <i>Masterpieces of Western Art: A History of Art in 900 Individual Studies from the Gothic to the Present Day</i>, Taschen, 2002, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 22. <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.co.uk/books?id=O7YSKD3scdcC&pg=PA22&dq=International+Gothic+Gothic+art+Burgundy,+Bohemia,+France++Italy&as_brr=3&sig=ACfU3U0uIHJQDrAyeEBjyEetb3hzBOJAXg#PPA22,M1">Lire en ligne</a>. <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">3-8228-1825-9</span>)</small>.</span>

</li>

<li id="cite_note-:10-45"><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="OlivierPhilippe2006"><span class="ouvrage" id="Guyotjeannin_OlivierPlagnieux_Philippe2006">Guyotjeannin Olivier et Plagnieux Philippe, « <cite style="font-style:normal">Documents comptables et histoire de la construction, Guy de Dammartin et la cheminée de la grande salle de Poitiers.</cite> », <i>Bulletin Monumental</i>, <abbr class="abbr" title="volume">vol.</abbr> tome 164, <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 4,‎ année 2006, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">377-382</span> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Serial_Number" title="International Standard Serial Number">ISSN</a> <span class=" noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.issn.org/resource/issn/0007-473X">0007-473X</a></span>, <a href="Digital_Object_Identifier" title="Digital Object Identifier">DOI</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://dx.doi.org/10.3406/bulmo.2006.1385">10.3406/bulmo.2006.1385</a></span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_2006_num_164_4_1385">lire en ligne</a>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=Documents+comptables+et+histoire+de+la+construction%2C+Guy+de+Dammartin+et+la+chemin%C3%A9e+de+la+grande+salle+de+Poitiers.&rft.jtitle=Bulletin+Monumental&rft.issue=4&rft.aulast=Olivier&rft.aufirst=Guyotjeannin&rft.au=Plagnieux+Philippe&rft.date=2006&rft.volume=tome+164&rft.pages=377-382&rft.issn=0007-473X&rft_id=info%3Adoi%2F10.3406%2Fbulmo.2006.1385&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-46"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-46">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Roland2002"><span class="ouvrage" id="Recht,_Roland2002">Recht, Roland, « <cite style="font-style:normal">L'élimination du chapiteau à l'époque gothique : vers un "<abbr class="abbr" title="Sixième">6<sup>e</sup></abbr> ordre" d'architecture ?</cite> », <i>Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres</i>, <abbr class="abbr" title="volume">vol.</abbr> 146, <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 3,‎ <time>2002</time>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">1019-1039</span> <small style="line-height:1em;">(<a href="Digital_Object_Identifier" title="Digital Object Identifier">DOI</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://dx.doi.org/10.3406/crai.2002.22497">10.3406/crai.2002.22497</a></span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.persee.fr/doc/crai_0065-0536_2002_num_146_3_22497">lire en ligne</a>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=L%27%C3%A9limination+du+chapiteau+%C3%A0+l%27%C3%A9poque+gothique+%3A+vers+un+%226e%26nbsp%3Bordre%22+d%27architecture+%3F&rft.jtitle=Comptes+rendus+des+s%C3%A9ances+de+l%27Acad%C3%A9mie+des+Inscriptions+et+Belles-Lettres&rft.issue=3&rft.aulast=Roland&rft.aufirst=Recht%2C&rft.date=2002&rft.volume=146&rft.pages=1019-1039&rft_id=info%3Adoi%2F10.3406%2Fcrai.2002.22497&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-47"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-47">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Roux_de_Lincy_et_L.M._Tisserand1992"><span class="ouvrage" id="Le_Roux_de_Lincy_et_L.M._Tisserand1992">Le Roux de Lincy et L.M. Tisserand, <cite class="italique">Le Paris de Charles V et de Charles VI vu par des écrivains contemporains</cite>, Caen, Paradigme, <time>1992</time><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Le+Paris+de+Charles+V+et+de+Charles+VI+vu+par+des+%C3%A9crivains+contemporains&rft.place=Caen&rft.pub=Paradigme&rft.au=Le+Roux+de+Lincy+et+L.M.+Tisserand&rft.date=1992&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-:22-48"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:22_48-0">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="2014">« <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.encyclopedie.picardie.fr/Hotel-de-Ville-de-Compiegne.html"><cite style="font-style:normal;">Hôtel de ville de Compiègne</cite></a> », sur <span class="italique">encyclopedie.picardie.fr</span>, <time>2014</time> <small style="line-height:1em;">(consulté le <time class="nowrap" datetime="2017-03-15" data-sort-value="2017-03-15">15 mars 2017</time>)</small></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-49"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-49">↑</a> </span><span class="reference-text">Jean-Pierre Willesme, <i>L'art gothique</i>, in <i>Grammaire des styles</i>, Flammarion, Paris, 1982.</span>

</li>

<li id="cite_note-50"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-50">↑</a> </span><span class="reference-text">Nom aux indulgences de carême qu'achetaient les bourgeois et qui permettaient de financer la tour. Cf <span class="ouvrage" id="Barbiche,_Jean-Pierre_Poussou,_Alain_Tallon2005"><span class="ouvrage" id="Bernard_Barbiche,_Jean-Pierre_Poussou,_Alain_Tallon2005">Bernard Barbiche, Jean-Pierre Poussou, Alain Tallon, <cite class="italique">Pouvoirs, contestations et comportements dans l'Europe</cite>, Presses de l'Université Paris-Sorbonne, <time>2005</time>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 21<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Pouvoirs%2C+contestations+et+comportements+dans+l%27Europe&rft.pub=Presses+de+l%27Universit%C3%A9+Paris-Sorbonne&rft.au=Bernard+Barbiche%2C+Jean-Pierre+Poussou%2C+Alain+Tallon&rft.date=2005&rft.pages=21&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></span>

</li>

<li id="cite_note-:13-51"><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Durand1989"><span class="ouvrage" id="Jannic_Durand1989">Jannic Durand, <cite class="italique">L'art du Moyen Âge</cite>, Paris, Bordas, <time>1989</time>, 111 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-04-018507-7</span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27art+du+Moyen+%C3%82ge&rft.place=Paris&rft.pub=Bordas&rft.aulast=Durand&rft.aufirst=Jannic&rft.date=1989&rft.tpages=111&rft.isbn=978-2-04-018507-7&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-:1-52"><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Rousteau1995"><span class="ouvrage" id="Hélène_Rousteau1995">Hélène Rousteau, « <cite style="font-style:normal">La nef inachevée de la cathédrale de Narbonne: un exemple de construction en style gothique au <abbr class="abbr" title="Dix-huitième">XVIII<sup>e</sup></abbr> siècle</cite> », <i>Bulletin Monumental</i>, <abbr class="abbr" title="volume">vol.</abbr> 153, <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 2,‎ <time>1995</time>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">143-165</span> <small style="line-height:1em;">(<a href="Digital_Object_Identifier" title="Digital Object Identifier">DOI</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://dx.doi.org/10.3406/bulmo.1995.3576">10.3406/bulmo.1995.3576</a></span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1995_num_153_2_3576">lire en ligne</a>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=La+nef+inachev%C3%A9e+de+la+cath%C3%A9drale+de+Narbonne%3A+un+exemple+de+construction+en+style+gothique+au+XVIIIe+si%C3%A8cle&rft.jtitle=Bulletin+Monumental&rft.issue=2&rft.aulast=Rousteau&rft.aufirst=H%C3%A9l%C3%A8ne&rft.date=1995&rft.volume=153&rft.pages=143-165&rft_id=info%3Adoi%2F10.3406%2Fbulmo.1995.3576&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-:8-53"><span class="reference-text">Jean Nivet, <i>Sainte-Croix d’Orléans</i>, Bulletin de la Société Archéologique et Historique de l'Orléanais, n° hors-série, 1984, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 64, 72.</span>

</li>

<li id="cite_note-54"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-54">↑</a> </span><span class="reference-text">Jean-Pierre Willesme, <i>op. cité</i>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 35.</span>

</li>

<li id="cite_note-:63-55"><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Babelon1989/1991"><span class="ouvrage" id="Jean-Pierre_Babelon1989/1991">Jean-Pierre Babelon, <cite class="italique">Châteaux de France au siècle de la Renaissance</cite>, Paris, Flammarion / Picard, 1989/1991, 840 pages, 32 cm <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-08-012062-5</span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Ch%C3%A2teaux+de+France+au+si%C3%A8cle+de+la+Renaissance&rft.place=Paris&rft.pub=Flammarion+%2F+Picard&rft.aulast=Babelon&rft.aufirst=Jean-Pierre&rft.date=1991&rft.tpages=840+pages&rft.isbn=978-2-08-012062-5&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-:72-56"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-:72_56-0">↑</a> </span><span class="reference-text"><a href="Plateresque" title="Plateresque">La colonne torse en Périgord à la Renaissance. Entre tradition ornementale et influence espagnole, Mélanie Lebeaux, LOCVS AMŒNVS, 2009-2010.</a>.</span>

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<li id="cite_note-81"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-81">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Sanabria1989"><span class="ouvrage" id="Sergio_Luis_Sanabria1989">Sergio Luis <span class="nom_auteur">Sanabria</span>, « <cite style="font-style:normal">From Gothic to Renaissance Stereotomy: The Design Methods of Philibert de l'Orme and Alonso de Vandelvira</cite> », <i>Technology and Culture</i>, <abbr class="abbr" title="volume">vol.</abbr> 30, <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 2,‎ <time>1989</time>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">266-299</span> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Serial_Number" title="International Standard Serial Number">ISSN</a> <span class=" noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.issn.org/resource/issn/0040-165X">0040-165X</a></span>, <a href="Digital_Object_Identifier" title="Digital Object Identifier">DOI</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://dx.doi.org/10.2307/3105105">10.2307/3105105</a></span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.jstor.org/stable/3105105">lire en ligne</a>, consulté le <time class="nowrap" datetime="2022-05-17" data-sort-value="2022-05-17">17 mai 2022</time>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=From+Gothic+to+Renaissance+Stereotomy%3A+The+Design+Methods+of+Philibert+de+l%27Orme+and+Alonso+de+Vandelvira&rft.jtitle=Technology+and+Culture&rft.issue=2&rft.aulast=Sanabria&rft.aufirst=Sergio+Luis&rft.date=1989&rft.volume=30&rft.pages=266-299&rft.issn=0040-165X&rft_id=info%3Adoi%2F10.2307%2F3105105&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></span>

</li>

<li id="cite_note-82"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-82">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Turnbull1993"><span class="ouvrage" id="David_Turnbull1993">David <span class="nom_auteur">Turnbull</span>, « <cite style="font-style:normal">The Ad Hoc Collective Work of Building Gothic Cathedrals with Templates, String, and Geometry</cite> », <i>Science, Technology, & Human Values</i>, <abbr class="abbr" title="volume">vol.</abbr> 18, <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 3,‎ <time>1993</time>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">315-340</span> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Serial_Number" title="International Standard Serial Number">ISSN</a> <span class=" noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.issn.org/resource/issn/0162-2439">0162-2439</a></span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.jstor.org/stable/689724">lire en ligne</a>, consulté le <time class="nowrap" datetime="2022-05-17" data-sort-value="2022-05-17">17 mai 2022</time>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=The+Ad+Hoc+Collective+Work+of+Building+Gothic+Cathedrals+with+Templates%2C+String%2C+and+Geometry&rft.jtitle=Science%2C+Technology%2C+%26+Human+Values&rft.issue=3&rft.aulast=Turnbull&rft.aufirst=David&rft.date=1993&rft.volume=18&rft.pages=315-340&rft.issn=0162-2439&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></span>

</li>

<li id="cite_note-83"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-83">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Crozet1981"><span class="ouvrage" id="René_Crozet1981"><a href="Ren%C3%A9_Crozet_(1896-1972)" title="René Crozet (1896-1972)">René Crozet</a>, <cite class="italique">L'art roman</cite>, Quadrige/PUF, <time>1981</time>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 71<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27art+roman&rft.pub=Quadrige%2FPUF&rft.aulast=Crozet&rft.aufirst=Ren%C3%A9&rft.date=1981&rft.pages=71&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-84"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-84">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Miserey2006"><span class="ouvrage" id="Yves_Miserey2006">Yves Miserey, « <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.lefigaro.fr/sciences/2006/07/04/01008-20060704ARTFIG90138-la_fin_annoncee_des_vitraux_du_moyen_age.php"><cite style="font-style:normal;">La fin annoncée des vitraux du Moyen Âge</cite></a> », sur <span class="italique"><a href="Le_Figaro" title="Le Figaro">Le Figaro</a></span>, <time class="nowrap" datetime="2006-07-04" data-sort-value="2006-07-04">4 juillet 2006</time></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-85"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-85">↑</a> </span><span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.ecomusee-broceliande.com/files/467/dossier_vitrail_a_diffuser.pdf">L'art du vitrail</a> - Cécile Delarue, Écomusée du Pays de Brocéliande, 2011 <abbr class="abbr indicateur-format format-pdf" title="Document au format Portable Document Format (PDF)">[PDF]</abbr> (voir archive).</span>

</li>

<li id="cite_note-86"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-86">↑</a> </span><span class="reference-text">Les verrières basses, à portée de vue, racontent plutôt des moments de la vie du Christ et des Saints alors que les hautes présentent de grands personnages (la Vierge, les apôtres, etc.).</span>

</li>

<li id="cite_note-87"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-87">↑</a> </span><span class="reference-text">Yves Combeau, <i>L'Histoire de Notre-Dame de Paris : 850 ans… et toujours aussi belle !</i>, <a href="Canal_Acad%C3%A9mie" class="mw-redirect" title="Canal Académie">Canal Académie</a>, 23 décembre 2012.</span>

</li>

<li id="cite_note-88"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-88">↑</a> </span><span class="reference-text">Cathédrale de Rouen : 15 t. Cathédrale de Troyes : 25 t. Cathédrale du Mans : 19 t.</span>

</li>

<li id="cite_note-89"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-89">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Timbert2009"><span class="ouvrage" id="Arnaud_Timbert2009">Arnaud Timbert, <cite class="italique">L'homme et la matière : l'emploi du plomb et du fer dans l'architecture gothique</cite>, Éditions A&J Picard, <time>2009</time>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 79<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27homme+et+la+mati%C3%A8re+%3A+l%27emploi+du+plomb+et+du+fer+dans+l%27architecture+gothique&rft.pub=%C3%89ditions+A%26J+Picard&rft.aulast=Timbert&rft.aufirst=Arnaud&rft.date=2009&rft.pages=79&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</span>

</li>

</ol>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Voir_aussi">Voir aussi</h2></div>

/* start https://fr.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .autres-projets>.titre{text-align:center;margin:0.2em 0}.mw-parser-output .autres-projets>ul{margin:0;padding:0}.mw-parser-output .autres-projets>ul>li{list-style:none;margin:0.2em 0;text-indent:0;padding-left:24px;min-height:20px;text-align:left;display:block}.mw-parser-output .autres-projets>ul>li>a{font-style:italic}@media(max-width:720px){.mw-parser-output .autres-projets{float:none}}

/* end https://fr.wikipedia.org/ */

</style>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bibliographie">Bibliographie</h3></div>

<p><span title="Document utilisé pour la rédaction de l’article"><span typeof="mw:File"><span></span></span></span> : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

</p>

<ul><li><span class="ouvrage" id="Corroyer,_Édouard_Jules1891"><span class="nom_auteur">Corroyer, Édouard Jules</span>, <cite class="italique">L'architecture gothique</cite>, Paris, Librairies-imprimeries réunies, <time>1891</time>, 382 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a rel="nofollow" class="external text" href="http://1886.u-bordeaux-montaigne.fr/items/show/9129">lire en ligne</a>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27architecture+gothique&rft.place=Paris&rft.pub=Librairies-imprimeries+r%C3%A9unies&rft.aulast=Corroyer%2C+%C3%89douard+Jules&rft.date=1891&rft.tpages=382&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="Bottineau-Fuchs2001"><span class="ouvrage" id="Yves_Bottineau-Fuchs2001"><a href="Yves_Bottineau-Fuchs" title="Yves Bottineau-Fuchs">Yves <span class="nom_auteur">Bottineau-Fuchs</span></a>, <cite class="italique">La Haute-Normandie gothique : architecture religieuse</cite>, Paris, <a href="%C3%89ditions_Picard" title="Éditions Picard">Éditions Picard</a>, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Les monuments de la France gothique », <time>2001</time>, 403 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-7084-0617-9</span> et <span class="nowrap">978-2-7084-0617-9</span>, <a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/47887611">47887611</a></span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376463145.public">37646314</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+Haute-Normandie+gothique&rft.place=Paris&rft.pub=%C3%89ditions+Picard&rft.stitle=architecture+religieuse&rft.aulast=Bottineau-Fuchs&rft.aufirst=Yves&rft.date=2001&rft.tpages=403&rft.isbn=978-2-7084-0617-9&rft_id=info%3Aoclcnum%2F47887611&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> <a href="Robert_Branner" title="Robert Branner">Robert Branner</a>, <i>Burgundian Gothic Architecture</i>, Londres, A. Zwemmer, 1960.</li>

<li><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Robert Branner, <i>Gothic Architecture</i>, New York, G. Braziller, 1961.</li>

<li>Robert Branner, <i>La cathédrale de Bourges et sa place dans l'architecture gothique</i>, Paris/Bourges, Tardy, 1962.</li>

<li><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Robert Branner, <i>Saint Louis and the court style in gothic architecture</i>, Londres, A. Zwemmer, 1965.</li>

<li><span class="ouvrage" id="Denizeau2010"><span class="ouvrage" id="Gérard_Denizeau2010"><a href="G%C3%A9rard_Denizeau" title="Gérard Denizeau">Gérard <span class="nom_auteur">Denizeau</span></a>, <cite class="italique">L'Art gothique</cite>, Paris, Nouvelles éditions Scala, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Sentiers d'art », <time>2010</time>, 127 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-35988-021-2</span> et <span class="nowrap">978-2-35988-021-2</span>, <a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/690367319">690367319</a></span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb42210461m.public">42210461</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27Art+gothique&rft.place=Paris&rft.pub=Nouvelles+%C3%A9ditions+Scala&rft.aulast=Denizeau&rft.aufirst=G%C3%A9rard&rft.date=2010&rft.tpages=127&rft.isbn=978-2-35988-021-2&rft_id=info%3Aoclcnum%2F690367319&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="Enlart1894"><span class="ouvrage" id="Camille_Enlart1894"><a href="Camille_Enlart" title="Camille Enlart">Camille Enlart</a>, <cite class="italique">Origines françaises de l'architecture gothique en Italie</cite>, Paris, Thorin et fils éditeurs, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Bibliothèque des Écoles françaises d'Athènes et de Rome <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 66 », <time>1894</time>, XII-335 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/bibliothquedes66ecoluoft/page/n7/mode/2up">lire en ligne</a>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Origines+fran%C3%A7aises+de+l%27architecture+gothique+en+Italie&rft.place=Paris&rft.pub=Thorin+et+fils+%C3%A9diteurs&rft.aulast=Enlart&rft.aufirst=Camille&rft.date=1894&rft.tpages=XII-335+p.&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="Erlande-Brandenburg2004"><span class="ouvrage" id="Alain_Erlande-Brandenburg2004"><a href="Alain_Erlande-Brandenburg" title="Alain Erlande-Brandenburg">Alain <span class="nom_auteur">Erlande-Brandenburg</span></a>, <cite class="italique">L'Art gothique</cite>, Paris, Citadelles & Mazenod, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « L'Art et les grandes civilisations » (<abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 13), <time>2004</time>, <abbr class="abbr" title="deuxième">2<sup>e</sup></abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> (<abbr class="abbr" title="première">1<sup>re</sup></abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> 1989), 621 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-85088-083-4</span> et <span class="nowrap">978-2-85088-083-4</span>, <a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/417661568">417661568</a></span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39146276v.public">39146276</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27Art+gothique&rft.place=Paris&rft.pub=Citadelles+%26+Mazenod&rft.edition=2&rft.aulast=Erlande-Brandenburg&rft.aufirst=Alain&rft.date=2004&rft.tpages=621&rft.isbn=978-2-85088-083-4&rft_id=info%3Aoclcnum%2F417661568&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="Erlande-Brandenburg1982"><span class="ouvrage" id="Alain_Erlande-Brandenburg1982">Alain <span class="nom_auteur">Erlande-Brandenburg</span>, <cite style="font-style:normal">« L'Architecture gothique »</cite>, dans Hans Schweizer, <cite class="italique">Le Grand Atlas de l'architecture mondiale</cite>, Paris, Encyclopædia Universalis France, <time class="nowrap" datetime="1982-09" data-sort-value="1982-09">septembre 1982</time> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">2-85229-971-2</span>)</small>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">210-231</span><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=bookitem&rft.btitle=Le+Grand+Atlas+de+l%27architecture+mondiale&rft.atitle=L%27Architecture+gothique&rft.place=Paris&rft.pub=Encyclop%C3%A6dia+Universalis+France&rft.aulast=Erlande-Brandenburg&rft.aufirst=Alain&rft.date=1982-09&rft.pages=210-231&rft.isbn=2-85229-971-2&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>. <span title="Document utilisé pour la rédaction de l’article"><span typeof="mw:File"><span></span></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="Erlande-Brandenburg2012"><span class="ouvrage" id="Alain_Erlande-Brandenburg2012"><a href="Alain_Erlande-Brandenburg" title="Alain Erlande-Brandenburg">Alain <span class="nom_auteur">Erlande-Brandenburg</span></a>, <cite class="italique">La révolution gothique : 1130-1190</cite>, Paris, <a href="%C3%89ditions_Picard" title="Éditions Picard">Éditions Picard</a>, <time>2012</time>, 288 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-7084-0915-6</span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb42770996r.public">42770996</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+r%C3%A9volution+gothique&rft.place=Paris&rft.pub=%C3%89ditions+Picard&rft.stitle=1130-1190&rft.aulast=Erlande-Brandenburg&rft.aufirst=Alain&rft.date=2012&rft.tpages=288&rft.isbn=978-2-7084-0915-6&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span>.</li>

<li><span class="ouvrage" id="Gonse"><span class="ouvrage" id="Louis_Gonse">Louis Gonse, <cite class="italique">L'art gothique. L'architecture - La peinture - La sculpture - Le décor</cite>, Paris, Librairies-imprimeries réunies, V-476 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a rel="nofollow" class="external text" href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k9683471v">lire en ligne</a>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27art+gothique.+L%27architecture+-+La+peinture+-+La+sculpture+-+Le+d%C3%A9cor&rft.place=Paris&rft.pub=Librairies-imprimeries+r%C3%A9unies&rft.aulast=Gonse&rft.aufirst=Louis&rft.tpages=V-476+p.&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="Michel_Henry-ClaudeLaurence_StefanonYannick_Zaballos2001"><span class="nom_auteur">Michel Henry-Claude</span>, <span class="nom_auteur">Laurence Stefanon</span> et <span class="nom_auteur">Yannick Zaballos</span>, <cite class="italique">Principes et éléments de l'architecture religieuse médiévale</cite>, Monsempron-Libos, les éditions Fragile, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « À Livre Ouvert », <time>2001</time> (<abbr class="abbr" title="première">1<sup>re</sup></abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> 1997), 36 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-910685-40-9</span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Principes+et+%C3%A9l%C3%A9ments+de+l%27architecture+religieuse+m%C3%A9di%C3%A9vale&rft.place=Monsempron-Libos&rft.pub=les+%C3%A9ditions+Fragile&rft.aulast=Michel+Henry-Claude&rft.au=Laurence+Stefanon&rft.au=Yannick+Zaballos&rft.date=2001&rft.tpages=36&rft.isbn=978-2-910685-40-9&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="Huysmans1999"><span class="ouvrage" id="Joris-Karl_Huysmans1999"><a href="Joris-Karl_Huysmans" title="Joris-Karl Huysmans">Joris-Karl <span class="nom_auteur">Huysmans</span></a> (<abbr class="abbr" title="préface">préf.</abbr> Paul Valéry), <cite class="italique">Le Roman de Durtal : Œuvres choisies</cite>, Paris, <a href="%C3%89ditions_Bartillat" title="Éditions Bartillat">Éditions Bartillat</a>, <time>1999</time>, 1363 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-84100-197-2</span> et <span class="nowrap">978-2-84100-197-2</span>, <a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/466498920">466498920</a></span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37556875s.public">37556875</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Le+Roman+de+Durtal&rft.place=Paris&rft.pub=%C3%89ditions+Bartillat&rft.stitle=%C5%92uvres+choisies&rft.aulast=Huysmans&rft.aufirst=Joris-Karl&rft.date=1999&rft.tpages=1363&rft.isbn=978-2-84100-197-2&rft_id=info%3Aoclcnum%2F466498920&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span> <div style="margin-left:2em; line-height:1.5;">Réunit « Là-bas », « En route », « La Cathédrale » et « L'Oblat ».</div></li>

<li><span class="ouvrage" id="KimpelSuckale1990"><span class="ouvrage" id="Dieter_KimpelRobert_Suckale1990">Dieter <span class="nom_auteur">Kimpel</span> et Robert <span class="nom_auteur">Suckale</span> (<abbr class="abbr" title="traduction">trad.</abbr> de l'allemand par Françoise Neu, <abbr class="abbr" title="photographies">photogr.</abbr> Albert Hirmer et Irmgard Ernstmeier-Hirmer), <cite class="italique">L'Architecture gothique en France : 1130-1270</cite> [« <span class="lang-de" lang="de"><span class="lang-de" lang="de">Gotische Architektur in Frankreich 1130-1270</span></span> »], Paris, <a href="Groupe_Flammarion" title="Groupe Flammarion">Flammarion</a>, <time>1990</time>, 575 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-08-010970-5</span> et <span class="nowrap">978-2-08-010970-5</span>, <a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/23054665">23054665</a></span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb352874910.public">35287491</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27Architecture+gothique+en+France&rft.place=Paris&rft.pub=Flammarion&rft.stitle=1130-1270&rft.aulast=Kimpel&rft.aufirst=Dieter&rft.au=Suckale%2C+Robert&rft.date=1990&rft.tpages=575&rft.isbn=978-2-08-010970-5&rft_id=info%3Aoclcnum%2F23054665&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="Lefèvre-Pontalis1903"><span class="ouvrage" id="Eugène_Lefèvre-Pontalis1903"><a href="Eug%C3%A8ne_Lef%C3%A8vre-Pontalis" title="Eugène Lefèvre-Pontalis">Eugène <span class="nom_auteur">Lefèvre-Pontalis</span></a>, « <cite style="font-style:normal">L'Architecture gothique dans la Champagne méridionale au <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> et au <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</cite> », <i>Congrès archéologique de France, LXIX<sup>e</sup> session : séances générales tenues à Troyes et Provins en 1902</i>, Paris/Caen, A. Picard / H. Delesques, <abbr class="abbr" title="volume">vol.</abbr> 69,‎ <time>1903</time>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">273-350</span> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Serial_Number" title="International Standard Serial Number">ISSN</a> <span class=" noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.issn.org/resource/issn/0069-8881">0069-8881</a></span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k35671z/f361">lire en ligne</a>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=L%27Architecture+gothique+dans+la+Champagne+m%C3%A9ridionale+au+XIIIe%26%2332%3Bet+au%26%2332%3BXIVe%26nbsp%3Bsi%C3%A8cle&rft.jtitle=Congr%C3%A8s+arch%C3%A9ologique+de+France%2C+LXIXe+session+%3A+s%C3%A9ances+g%C3%A9n%C3%A9rales+tenues+%C3%A0+Troyes+et+Provins+en+1902&rft.aulast=Lef%C3%A8vre-Pontalis&rft.aufirst=Eug%C3%A8ne&rft.date=1903&rft.volume=69&rft.pages=273-350&rft.issn=0069-8881&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="Leurs1922"><span class="ouvrage" id="Constant_Leurs1922">Constant <span class="nom_auteur">Leurs</span> <i><abbr class="abbr" title="et alii (et d’autres)">et al.</abbr></i>, <cite class="italique">Les Origines du style gothique en Brabant</cite>, Bruxelles, Vromant, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Recueil des travaux publiés par l'université de Louvain / Recueil de travaux publiés par les membres des conférences d'histoire et de philologie <abbr class="abbr" title="Deuxième">2<sup>e</sup></abbr> série » (<abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 47), <time>1922</time>, 233 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Serial_Number" title="International Standard Serial Number">ISSN</a> <span class=" noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.issn.org/resource/issn/1783-8665">1783-8665</a></span>, <a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/492052171">492052171</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Les+Origines+du+style+gothique+en+Brabant&rft.place=Bruxelles&rft.pub=Vromant&rft.aulast=Leurs&rft.aufirst=Constant&rft.date=1922&rft.tpages=233&rft.issn=1783-8665&rft_id=info%3Aoclcnum%2F492052171&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li>Eugène Lefèvre-Pontalis, « Répertoire des architectes, maçons, sculpteurs, charpentiers et ouvriers français au <abbr class="abbr" title="Onzième">XI<sup>e</sup></abbr> et au <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle », dans <i>Bulletin Monumental</i>, 1911, tome 75, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">423-468</span> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1911_num_75_1_11582">(<i>lire en ligne</i>)</a></li>

<li><span class="ouvrage" id="PanofskyBourdieu1974"><span class="ouvrage" id="Erwin_PanofskyPierre_Bourdieu1974"><a href="Erwin_Panofsky" title="Erwin Panofsky">Erwin <span class="nom_auteur">Panofsky</span></a> et <a href="Pierre_Bourdieu" title="Pierre Bourdieu">Pierre <span class="nom_auteur">Bourdieu</span></a> (traduction et postface) (<abbr class="abbr" title="traduction">trad.</abbr> de l'anglais), <cite class="italique">Architecture gothique et pensée scolastique : [précédé de] L'Abbé Suger de Saint-Denis</cite> [« <span class="lang-en" lang="en"><span class="lang-en" lang="en">Gothic architecture and scholasticism</span></span> »], Paris, <a href="Les_%C3%89ditions_de_Minuit" class="mw-redirect" title="Les Éditions de Minuit">Les Éditions de Minuit</a>, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Le sens commun », <time>1974</time>, <abbr class="abbr" title="deuxième">2<sup>e</sup></abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> (<abbr class="abbr" title="première">1<sup>re</sup></abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> 1967), 221 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-7073-0036-2</span> et <span class="nowrap">978-2-7073-0036-2</span>, <a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/32020158">32020158</a></span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb345670430.public">34567043</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Architecture+gothique+et+pens%C3%A9e+scolastique&rft.place=Paris&rft.pub=Les+%C3%89ditions+de+Minuit&rft.edition=2&rft.stitle=%5Bpr%C3%A9c%C3%A9d%C3%A9+de%5D+L%27Abb%C3%A9+Suger+de+Saint-Denis&rft.aulast=Panofsky&rft.aufirst=Erwin&rft.au=Bourdieu%2C+Pierre&rft.date=1974&rft.tpages=221&rft.isbn=978-2-7073-0036-2&rft_id=info%3Aoclcnum%2F32020158&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="Recht1999"><span class="ouvrage" id="Roland_Recht1999"><a href="Roland_Recht" title="Roland Recht">Roland <span class="nom_auteur">Recht</span></a>, <cite class="italique">Le croire et le voir : l'art des cathédrales, <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> – <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</cite>, Paris, <a href="%C3%89ditions_Gallimard" title="Éditions Gallimard">Éditions Gallimard</a>, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Bibliothèque des histoires », <time>1999</time>, 446 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-07-075426-7</span> et <span class="nowrap">978-2-07-075426-7</span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370844002.public">37084400</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Le+croire+et+le+voir&rft.place=Paris&rft.pub=%C3%89ditions+Gallimard&rft.stitle=l%27art+des+cath%C3%A9drales%2C+%3Cabbr+class%3D%22abbr%22+title%3D%2212%E1%B5%89+si%C3%A8cle+%22%3E%3Cspan+class%3D%22romain%22%3EXII%3C%2Fspan%3E%3Csup+style%3D%22font-size%3A72%25%22%3Ee%3C%2Fsup%3E%3C%2Fabbr%3E%E2%80%89%E2%80%93%E2%80%89%3Cabbr+class%3D%22abbr%22+title%3D%2215%E1%B5%89+si%C3%A8cle+%22%3E%3Cspan+class%3D%22romain%22%3EXV%3C%2Fspan%3E%3Csup+style%3D%22font-size%3A72%25%22%3Ee%3C%2Fsup%3E%3C%2Fabbr%3E%26nbsp%3Bsi%C3%A8cle&rft.aulast=Recht&rft.aufirst=Roland&rft.date=1999&rft.tpages=446&rft.isbn=978-2-07-075426-7&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="Saint-Paul1875"><span class="ouvrage" id="Anthyme_Saint-Paul1875"><a href="Anthyme_Saint-Paul" title="Anthyme Saint-Paul">Anthyme Saint-Paul</a>, « <cite style="font-style:normal">Simple mémoire sur l'origine du style ogival</cite> », <i>Bulletin monumental</i>, <abbr class="abbr" title="tome">t.</abbr> 41,‎ <time>1875</time>, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">5-23</span> <small style="line-height:1em;">(<a rel="nofollow" class="external text" href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k31060p/f7">lire en ligne</a>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=Simple+m%C3%A9moire+sur+l%27origine+du+style+ogival&rft.jtitle=Bulletin+monumental&rft.aulast=Saint-Paul&rft.aufirst=Anthyme&rft.date=1875&rft.pages=5-23&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="SauerländerHenriet1989"><span class="ouvrage" id="Willibald_SauerländerJacques_Henriet1989"><a href="Willibald_Sauerl%C3%A4nder" title="Willibald Sauerländer">Willibald <span class="nom_auteur">Sauerländer</span></a> et <a href="Jacques_Henriet" title="Jacques Henriet">Jacques <span class="nom_auteur">Henriet</span></a> (collaborateur), <cite class="italique">Le Monde gothique</cite>, <abbr class="abbr" title="tome">t.</abbr> <abbr class="abbr" title="1"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">I</span></abbr> <i>Le Siècle des cathédrales 1140–1260</i>, Paris, <a href="%C3%89ditions_Gallimard" title="Éditions Gallimard">Éditions Gallimard</a>, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « L'Univers des formes » (<abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 36), <time>1989</time>, 452 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-07-011172-5</span> et <span class="nowrap">978-2-07-011172-5</span>, <a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/186348467">186348467</a></span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb350453138.public">35045313</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Le+Monde+gothique&rft.place=Paris&rft.pub=%C3%89ditions+Gallimard&rft.aulast=Sauerl%C3%A4nder&rft.aufirst=Willibald&rft.au=Henriet%2C+Jacques&rft.date=1989&rft.tpages=452&rft.isbn=978-2-07-011172-5&rft_id=info%3Aoclcnum%2F186348467&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="Thiebaut1987"><span class="ouvrage" id="Jacques_Thiebaut1987">Jacques <span class="nom_auteur">Thiebaut</span> <i><abbr class="abbr" title="et alii (et d’autres)">et al.</abbr></i>, <cite class="italique">Les Cathédrales gothiques en Picardie : étude architecturale</cite>, Amiens, Centre régional de documentation pédagogique d'Amiens, <time>1987</time>, <abbr class="abbr" title="première">1<sup>re</sup></abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr>, 213 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-86615-001-3</span> et <span class="nowrap">978-2-86615-001-3</span>, <a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/18814707">18814707</a></span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb349693659.public">34969365</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Les+Cath%C3%A9drales+gothiques+en+Picardie&rft.place=Amiens&rft.pub=Centre+r%C3%A9gional+de+documentation+p%C3%A9dagogique+d%27Amiens&rft.edition=1&rft.stitle=%C3%A9tude+architecturale&rft.aulast=Thiebaut&rft.aufirst=Jacques&rft.date=1987&rft.tpages=213&rft.isbn=978-2-86615-001-3&rft_id=info%3Aoclcnum%2F18814707&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li>Collectif, <i>Cathédrales gothiques, Notre-Dame de Paris, Reims, Chartres, Éditions Faton, <a href="Dossiers_d'Arch%C3%A9ologie" class="mw-redirect" title="Dossiers d'Archéologie">Dossiers d'Archéologie</a>, <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 396.</i></li>

<li><span class="ouvrage" id="Toman2006"><span class="ouvrage" id="Rolf_Toman2006">Rolf <span class="nom_auteur">Toman</span> (<abbr class="abbr" title="directeur de publication">dir.</abbr>) (<abbr class="abbr" title="traduction">trad.</abbr> de l'allemand par Lydie Échasseriaud, Nadine Fontaine, Thomas de Kayser, <abbr class="abbr" title="photographies">photogr.</abbr> Achim Bednorz), <cite class="italique">L'Art gothique : architecture, sculpture, peinture</cite> [« <span class="lang-de" lang="de"><span class="lang-de" lang="de">Die Kunst der Gotik: Architektur, Skulptur, Malerei</span></span> »], Paris, Place des Victoires, <time>2006</time>, 520 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-84459-091-6</span> et <span class="nowrap">978-2-84459-091-6</span>, <a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/420597931">420597931</a></span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40080137r.public">40080137</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27Art+gothique&rft.place=Paris&rft.pub=Place+des+Victoires&rft.stitle=architecture%2C+sculpture%2C+peinture&rft.aulast=Toman&rft.aufirst=Rolf&rft.date=2006&rft.tpages=520&rft.isbn=978-2-84459-091-6&rft_id=info%3Aoclcnum%2F420597931&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="Ceccarini2013"><span class="ouvrage" id="Patrizio_Ceccarini2013">Patrizio <span class="nom_auteur">Ceccarini</span>, <cite class="italique">La structure fondatrice gothique. Théologie, sciences et architecture au <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle à Saint-Denis. (tome I)</cite>, Paris, l'Harmattan, <time>2013</time>, <abbr class="abbr" title="première">1<sup>re</sup></abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr>, 310 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-336-30184-6</span> et <span class="nowrap">978-2-336-30184-6</span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb43725803z.public">43725803</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+structure+fondatrice+gothique.+Th%C3%A9ologie%2C+sciences+et+architecture+au+XIIIe%26nbsp%3Bsi%C3%A8cle+%C3%A0+Saint-Denis.+%28tome+I%29&rft.place=Paris&rft.pub=l%27Harmattan&rft.edition=1&rft.aulast=Ceccarini&rft.aufirst=Patrizio&rft.date=2013&rft.tpages=310&rft.isbn=978-2-336-30184-6&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li>

<li><span class="ouvrage" id="Ceccarini2013"><span class="ouvrage" id="Patrizio_Ceccarini2013">Patrizio <span class="nom_auteur">Ceccarini</span>, <cite class="italique">Le système architectural gothique. Théologie, sciences et architecture au <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle à Saint-Denis. (tome II)</cite>, Paris, l'Harmattan, <time>2013</time>, <abbr class="abbr" title="première">1<sup>re</sup></abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr>, 339 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-336-30185-3</span> et <span class="nowrap">978-2-336-30185-3</span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb43733509x.public">43733509</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Le+syst%C3%A8me+architectural+gothique.+Th%C3%A9ologie%2C+sciences+et+architecture+au+XIIIe%26nbsp%3Bsi%C3%A8cle+%C3%A0+Saint-Denis.+%28tome+II%29&rft.place=Paris&rft.pub=l%27Harmattan&rft.edition=1&rft.aulast=Ceccarini&rft.aufirst=Patrizio&rft.date=2013&rft.tpages=339&rft.isbn=978-2-336-30185-3&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AArchitecture+gothique"></span></span></span></li></ul>

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<li><span class="liste-horizontale noarchive"><span class="wd_identifiers">Ressource relative aux beaux-arts</span> : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T033435"><span class="lang-en" lang="en">Grove Art Online</span></a></li> </ul></span> </li>

<li><div class="liste-horizontale"><span class="wd_identifiers">Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes</span> : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.britannica.com/art/Gothic-architecture"><i>Britannica</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=6455"><i>Gran Enciclopedia Aragonesa</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://snl.no/gotikk"><i>Store norske leksikon</i></a></li> </ul></div></li>

<li><div class="liste-horizontale"><span class="wd_identifiers"><a href="Autorit%C3%A9_(sciences_de_l'information)" title="Autorité (sciences de l'information)">Notices d'autorité</a></span> : <ul><li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb11934792v">BnF</a></span> (<span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb11934792v">données</a></span>)</li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://id.loc.gov/authorities/sh85006792">LCCN</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/00562570">Japon</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://datos.bne.es/resource/XX529394">Espagne</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nli.org.il/en/authorities/987007295575505171">Israël</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://aleph.nkp.cz/F/?func=find-c&local_base=aut&ccl_term=ica=ph120583">Tchéquie</a></span></li> </ul></div></li></ul>

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